森3新開展「Lost Files」!集結8位亮眼平面設計師,解謎設計的靈感過程與拉鋸戰
大部分我們看到的視覺設計,像是海報、DM、書籍、影像,往往是已定稿的設計。但這些作品是否完全呈現了設計師的創作概念,或是因為業主要求、市場反應,而必須有所調整?在那些成品之後,最終僅能儲存於設計師電腦中、未見於世的散佚檔案,不僅引導我們探索設計師的靈感發想過程,更從其中看見他們在設計過程中與自己、與業主的來回探問。
由格式設計展策 – 王耀邦(格子)、卵形 oval-graphic – 葉忠宜、WISDOM® – 齊振涵、三人共同打造的「森3 SUN SUN MUSEUM」推出第二檔展覽,《Lost Files|The hidden processes in design》,邀集八位台灣當代平面設計強棒:廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜、黃家賢,共同展出隱藏於設計最終成品之外的散佚檔案,打開設計背後的鏈結星圖。
此次策展由格子操刀,邀請設計師們針對策展議題,自行挑選1-2個案例呈現。跳脫設計成品的展示,以設計解剖的概念展開案件背後的思索過程,並運用專訪與自述再現的形式,交互探討業主的需求(轉換效率)、當代的氛圍(時機)與設計者自身意志的投射(創作性)的相互關聯,再藉由獨白傳遞自身於設計日常中面對的懷疑困頓與失落,展現Lost的另一向度。
而展覽主視覺設計出自葉忠宜之手,黑球的設計靈感來自於動漫《殺戮都市》,旁邊搭配數字1到8,再用數字把八位設計師編號,然而其中卻少了數字6,隱喻著“Lost”的概念。
「Lost File」展覽主視覺海報。(Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、視覺統籌:卵形-葉忠宜)
「Lost File」展覽主視覺海報。(Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、視覺統籌:卵形-葉忠宜)
葉忠宜 x 醫院指標設計與107年國慶主視覺設計,會有什麼樣的關聯?
此次展覽,葉忠宜展呈現了兩個設計案,分別是最後未落實的「醫院指標設計」與「107年國慶主視覺設計」。看似兩個截然不同性質的案例,其實挪用著相同的概念原點。
葉忠宜在醫院指標設計案中,以醫院建築量體造型為起點,再抽象轉化後,發展了如同樂高積木般的指標設計元素;之後在針對園區內不同的研究中心,藉由不同的方塊組合,設計出不同造型的指標。
而在相近時間進行的雙十國慶主視覺設計中,他以「台灣共好,Taiwan together」為設計概念,加入了不同顏色的同心圓,象徵不同族群的集合體,一起突破當下,創造未來;同心圓的概念更延伸到動態影片,在如同闖關遊戲的畫面中,一個個同心圓成為前進的動力。兩個設計案在形式上,同中有異,異中又有同,但卻創造出了截然不同的意義與精神。未被採用的設計,成為另一個設計的養分。
葉忠宜在展中呈現了兩個設計案,看似兩個截然不同業種及背景的案例,在形式上,同中有異,異中又有同,但卻創造出了截然不同的意義與精神。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
李君慈 x 書籍裝幀設計,反映真實社會事件的深層動機與脈絡
Ladybug創辦人李君慈則特別選擇了與社會議題相關的《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。
前陣子公視《我們與惡的距離》探討隨機殺人事件及媒體在良知與收視率間的掙扎困境,引起大眾討論。而在《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》,則是描述1997年,一位14歲的日本少年(前少年A)殘殺兩位孩童的事件,而這本書就是由加害人前少年A所寫,描述他當時的心態及之後的內心變化。格子分享:「當時李君慈為了想了解前少年A的心態,還嘗試去信詢問。」
設計師思索著如何透過「設計」如何反應這個社會事件,如何呈現真實?然而李君慈在與編輯來回溝通後,最後以一種最安靜的方式設計書封及裝幀,讓焦點回到更深層的行為動機與脈絡,而不是聚焦於「殺害」這個行為。
Ladybug創辦人李君慈特別選擇了與社會議題相關的《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。(Photo Credit:MOT TIMES)
2019年金曲獎最佳專輯裝幀設計得主洋蔥設計黃家賢,展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程。(Photo Credit:MOT TIMES)
前陣子公視《我們與惡的距離》探討隨機殺人事件及媒體在良知與收視率間的掙扎困境,引起大眾討論。而在《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》,則是描述1997年,一位14歲的日本少年(前少年A)殘殺兩位孩童的事件,而這本書就是由加害人前少年A所寫,描述他當時的心態及之後的內心變化。格子分享:「當時李君慈為了想了解前少年A的心態,還嘗試去信詢問。」
設計師思索著如何透過「設計」如何反應這個社會事件,如何呈現真實?然而李君慈在與編輯來回溝通後,最後以一種最安靜的方式設計書封及裝幀,讓焦點回到更深層的行為動機與脈絡,而不是聚焦於「殺害」這個行為。
Ladybug創辦人李君慈特別選擇了與社會議題相關的《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案。(Photo Credit:MOT TIMES)
2019年金曲獎最佳專輯裝幀設計得主洋蔥設計黃家賢,展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程。(Photo Credit:MOT TIMES)
廖小子展出拍謝少年《 兄弟沒夢不應該 》專輯包裝設計案的原稿作品與會議紀錄。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
圖案室・空白地區工作室彭星凱展出,面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案,背後所探討的符號和語言思考路徑。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺(Pip),以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動,視覺設計如何轉化與解讀。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
究方社方序中面對策展主題Lost Files,選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫,呈現歷經五年的成長過程。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by 彭永翔)
除了八位設計師的作品之外,在展場的最後也展出了設計師們的「失落物件(Lost Item)」,展出設計師們感到失落時會做的事情相關物件,並且搭配設計師的口述,參觀者可以在現場拿起耳機聆聽。
「失落物件(Lost Item)」展出設計師們感到失落時會做的事情相關物件,搭配設計師的口述,參觀者可以在現場拿起耳機聆聽。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
來看展也來喝咖啡!隱身在展覽空間之後的「森3 Bar」,首度對外曝光
搭配展覽的開幕,「森3 Bar」的大門也正式打開,並且曝光了醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」!如神殿般、隱身在展覽空間之後,不只定義為森3空間內的咖啡店,而是希望參觀者可以把它當作另一種展覽體驗,延續實驗的可能性,將展策的體驗延伸至味覺感官。除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆,更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單,回應展覽脈絡,像是搭配這次的主視覺上消失的6號,就特別推出了「Lost 6號咖啡」,引發觀眾在看展的同時,也能享受全新的感官體驗。
「森3」醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」正式曝光!(Credit:MOT TIMES)
由格式設計展策的「格子」王耀邦(右)、卵形的葉忠宜(中)、WISDOM的齊振涵(左),三人共同打造「森3 SUN SUN MUSEUM」的實驗性場域。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)
「森3」醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」正式曝光!(Credit:MOT TIMES)
由格式設計展策的「格子」王耀邦(右)、卵形的葉忠宜(中)、WISDOM的齊振涵(左),三人共同打造「森3 SUN SUN MUSEUM」的實驗性場域。(Photo Credit:森3 SUN SUN MUSEUM、Photography by汪德範)