《無用的建築》集結20世紀雕塑大師野口勇50件作品,與路易斯康一同設計的遊樂場概念雕刻現身!
你認為雕塑藝術與建築之間,彼此是什麼關係?
20世紀藝術家野口勇曾說過:「你知道建築師是多麼自私地聲稱自己在建築中扮演著最重要的角色,他們認為我們的貢獻是次要的,而且還限制了我們的自由!」
野口勇不只是雕塑家,他同時也是園藝師、陶藝師、攝影師、傢俱設計師及劇院舞台設計師,被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕塑家」。涉足範圍如此廣泛,其實就是因為他從不想簡單的區分事情,以雕塑創作來說,他希望創作的不只是獨立存在的作品,同時也要能考量到空間、情感、環境等等。
今年紐約的野口勇博物館(The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum)舉辦《Noguchi: Useless Architecture》(野口勇:無用的建築)展覽,以他生平 50 多件重要作品敘事,由六大主題Ruins(廢墟)、Theater Space(劇院空間)、Architectural Metaphors(建築的隱喻)、Terraces and Panorama(露台與全景)、Postmodern Akari(後現代的Akari)、Ends(結尾)梳理的他的創作哲學!
20世紀藝術家野口勇曾說過:「你知道建築師是多麼自私地聲稱自己在建築中扮演著最重要的角色,他們認為我們的貢獻是次要的,而且還限制了我們的自由!」
野口勇不只是雕塑家,他同時也是園藝師、陶藝師、攝影師、傢俱設計師及劇院舞台設計師,被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕塑家」。涉足範圍如此廣泛,其實就是因為他從不想簡單的區分事情,以雕塑創作來說,他希望創作的不只是獨立存在的作品,同時也要能考量到空間、情感、環境等等。
今年紐約的野口勇博物館(The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum)舉辦《Noguchi: Useless Architecture》(野口勇:無用的建築)展覽,以他生平 50 多件重要作品敘事,由六大主題Ruins(廢墟)、Theater Space(劇院空間)、Architectural Metaphors(建築的隱喻)、Terraces and Panorama(露台與全景)、Postmodern Akari(後現代的Akari)、Ends(結尾)梳理的他的創作哲學!
亮點 1:野口勇「無用的建築,有用的雕塑」
其實構想自野口勇拜訪印度德里古天文台遺跡 Jantar Mantar 的歷程,面對這些古老天文測量儀器,他說:「你可以稱它們為無用的建築或有用的雕塑。它們暗示著一種功能——很多雕塑都是如此。無論是否有意為之,Jai Singh(印度古王朝統治者) 的作品都在傳達『與宇宙合而為一』的意念,它們涵蓋著人們對測量時間、生命的短暫、宇宙浩瀚的欣賞。」
1949年野口勇拜訪印度德里古天文台遺跡 Jantar Mantar 所拍攝的照片。(Photo Credit:© INFGM / ARS)
對當代的人類而言,Jantar Mantar 既不是廢墟,卻也難以歸類,這樣的建築今日反而像是一座紀念性質的雕塑。那麼建築與雕塑之間的關係到底是什麼?雕塑是不是和建築一樣,也能反應社會和環境的狀態?
「野口勇所說的『雕塑是一種無用的建築』,並不等同於沒有功能的建築,而是在沒有特定約制、狹義定義之下塑造空間的建築。」策展人 Dakin Hart 說。
他的雕塑作品不只是關於理論、關於美學,同時關注建築周遭那些被忽視的庭院、露台、中庭、景觀,他不為自己設界限,有時還叛逆的不照建築規劃走,卻因此創造出動人、永恆的空間!(有興趣的藝術迷可以看看博物館線上專題 Ten Architects,紀錄他與十位知名建築師的互動,看看他如何說服這些建築師們)
《野口勇:無用的建築》展覽。(Photo Credit:© INFGM / ARS)
《野口勇:無用的建築》展覽。(Photo Credit:© INFGM / ARS)
亮點 2:把雕塑當建築做,探索各種材料的可能性
野口勇相信「雕塑」並非用來裝飾建築物的物件,美日混血的他作品融匯東西方美學,創作生涯更走遍亞洲、美國、歐洲多國,先後師事雕塑大師 Constantin Brâncuși、中國國畫家齊白石,隨後又接觸日本禪宗的庭園美學,加上對於自然的熱愛,使他經常應用諸如石頭、鋼鐵、木材、紙張、水等各式媒材創作。這些經歷全內化在他的創作之中,並轉化成自己獨道的風格。
而在「建築隱喻」主題中展出的 The Opening(1970)、Roof Frame(1974–75) 和 Shaft & Root(1982–83)等雕塑作品,更能發現野口勇對於材料組合、結構系統的探索,幾乎如同建築事務所在為大型建築項目做準備!
野口勇以不鏽鋼創作作品《Roof Frame》。(Photo Credit:© INFGM / ARS)
野口勇以不鏽鋼創作作品《Roof Frame》。(Photo Credit:© INFGM / ARS)
亮點 3:展出與建築大師路易斯康未能實踐的遊樂場 Adele Levy Playground 概念雕刻作品
野口勇曾說,他喜歡將花園設計當作空間的雕塑,對於現代公共花園與景觀雕塑影響深遠,包含廣島和平紀念公園之原爆紀念碑、聯合國教科文組織和平花園、以色列博物館比利羅斯藝術花園等都是他的著名作品。而除了花園,他其實也曾經嘗試許多「遊樂場」設計!
從此次「Terraces and Panorama」主題所展出《Riverside Playground: Play Terrace Study》就能發現他雕刻空間的概念,這件作品是 1961 年野口勇與建築師路易斯康合作「李維紀念遊戲場」(Adele Levy Memorial Playground)設計時創作的概念之一,想像這些刻鏤的線條放大到遊樂場上,就彷如「雕刻地景」。他們規劃的空間裡沒有公園常見的兒童遊具,反而用各種不同的區塊和地形來定義空間,連《紐約時報》都大大讚賞這項設計。然而少了大眾習慣的遊具,加上複雜的政治、社會因素,作品最終能未能實踐,不過他們的創意、非制式的構想仍然相當具有啟發性。
《Riverside Playground: Play Terrace Study》(Photo Credit:© INFGM / ARS)
《Riverside Playground: Play Terrace Study》(Photo Credit:© INFGM / ARS)
亮點 4:點亮經典的 AKARI 系列燈具,彷彿走入 1985 年與磯崎新合作展覽《Space of Akari and Stone》
AKARI 系列燈具是許多設計迷愛不釋手的燈飾,Akari(あかり)在日文中就是「光」的意思,當時野口勇造訪日本以和紙聞名的岐阜縣,便想到將電燈與手工紙結合,運用和紙透出柔和的光線,搭配雕塑般的摺痕,創造出溫暖又現代的燈飾。
後來在 1985 年,東京西武美術館便為他舉辦一場展覽《Space of Akari and Stone》,展出一系列紙燈籠作品,其中普利茲克獎大師磯崎新也有參與布展呢!這次野口勇博物館以當年磯崎新突顯野口勇「AKARI」溫暖的設計巧思為靈感,用黑色的金屬裝置罩住燈飾,讓人彷彿回到當年的場景嘗試重現!
1985 年東京西武美術館展覽《Space of Akari and Stone》(Photo Credit:© INFGM / ARS)
1985 年東京西武美術館展覽《Space of Akari and Stone》(Photo Credit:© INFGM / ARS)
野口勇博物館展出AKARI 系列燈具(Photo Credit:© INFGM / ARS)
■ 《Noguchi: Useless Architecture》(野口勇:無用的建築)
展期:2021.05.19-2022.05.08
展期:2021.05.19-2022.05.08
地點:野口勇博物館(The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum)
9-01 33rd Road, Long Island City, New York
網站:https://www.noguchi.org/museum/exhibitions/view/noguchi-useless-architecture/
9-01 33rd Road, Long Island City, New York
網站:https://www.noguchi.org/museum/exhibitions/view/noguchi-useless-architecture/