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北美館《勒內．布里：視覺爆炸》登場！馬格蘭通訊社傳奇攝影師，首次亞洲回顧展

你或許看過切．格瓦拉叼著雪茄、自信而瀟灑地說服美國記者革命理念的神情，或藝術家畢卡索裸著上身、卻神色自若的身影，這些全來自瑞士傳奇攝影師 René Burri（勒內．布里，1933-2014）！

 

今年，René Burri逝世後回顧展《勒內．布里：視覺爆炸》首次移師亞洲，於北美館呈現 500 餘件作品與文件檔案，眾多皆於他生前策劃展中未曾曝光之作。本次展覽將他的生平（lifeline）重要事件與 12 個主題結合，讓觀者從原真呈現捕捉每個快門畫面的底片印樣、各式各樣的拼貼、繪畫創作......等不同物件挖掘其中關聯性，看見他不僅作為攝影師，而是藝術家般多變、幽默的每個瞬間！

從瑞士洛桑「愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）」成立以來，René Burri 就與他們保持緊密關係，在他離世前更在此成立「布里基金會（Burri Foundation）」典藏了一生累積的影像與檔案。2013 年開始，策展人馬克．多納迪尤（Marc Donnadieu）、梅蘭妮．貝特里西（Mélanie Bétrisey）經歷 6 年時間整理資料、訪談 Burri 身邊的朋友與曾共事的人，將內容內容梳理成 2020 年完整的回顧展《勒內．布里：視覺爆炸》。


展覽一開始呈現北美館復刻 René Burri《一個世界》回顧展多媒體藝術裝置。（Photo Credit：臺北市立美術館）
 
這次在北美館，不僅將當時原版古董照片、底片印樣、印刷樣張、影片、手工書、展覽計畫、筆記、書信、拼貼、水彩等搬來台灣，還因應美術館更寬廣的空間呈現了紀錄影片。
 
當你走進展場，一面將是 René Burri 從孩童時期的啟蒙、在​​蘇黎世工藝美術學院（Kunstgewerbeschule Zürich）對於平面設計與電影的深入，以及後來成為馬格蘭通訊社一員，帶著他的瑞士護照於世界各地進行紀實攝影的經歷；另一面則將逐步展開 12 個特寫 Burri 個性、創作特色的焦點。


（Photo Credit：MOT TIMES）

（Photo Credit：MOT TIMES）
 
策展人 Mélanie Bétrisey 說，展覽不同以往攝影展有許多「圖說」，特別減少文字呈現，透過將生平與 12 個主題交織的方式，展現諸多對世界的觀點，也從他人與 Burri 的照片或書信互動中，發現其不為人知的一面，「我們希望大家就像在博物館館藏裡一樣，對每一件作品投注足夠的時間觀看，走進布里的世界裡頭。」
 

你必須認識的瑞士傳奇攝影師 René Burri

 
「重要的是，把你自己經歷過的強度（intensity）放到照片中，否則它就只是一個檔案。」——René Burri
 
20世紀晚期，無論蘇伊士運河危機、柏林圍牆倒塌、天安門廣場示威，瑞士攝影大師、馬格蘭攝影通訊社成員 René Burri（勒內．布里）幾乎總是身在重大事件的現場，這些影像總是如他所說，將所有感受封存於瞬間！
 
他在 1955 年拍攝蘇黎世聾啞兒童特殊學校的報導後，在攝影師 Werner Bischof 的推薦下，加入由布列松等攝影師們創立的「馬格蘭攝影通訊社」（1959年成為正式會員），將近 60 年的職業生涯中，得益於持有瑞士中立國、無需簽證的護照，以及流利的法、英、德文語言能力，他的足跡遍佈歐洲、中東、北美洲、中美洲、南美洲、日本與中國，拍攝了無數極具人性關懷、關注大時代下人事物變遷的專題報導。
 

同時也記錄下1950年代以來影響世界的重要人物，如藝術家畢卡索、 賈柯梅蒂、丁格利，建築師柯比意、尼邁耶、 巴拉岡，以及導演黑澤明等等。其中，1963 年拍攝的標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar）更使他聞名於世。


勒內．布里，《全錄公司，洛杉磯，美國》，1971。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 

十二個焦點一次看！

 

12 個焦點包含：電影、結構、我與他者、切格瓦拉、電視、中國、馬格蘭攝影通訊社、書籍、世界、色彩、拼貼、繪畫。每一區標題如同一張張「便利貼」，源自於策展人在整理資料時，發現到 René Burri 將檔案標記與歸類的習慣，讓大家跟著這些焦點便利貼走進攝影家的世界！

 
#電影
 
展覽由「電影」開始， René Burri 從小便對「電影」獨具熱情，然而當時於蘇黎世進入電影學校並不容易，當他發現「蘇黎世工藝美術學院」具有各種攝影器材的教學環境（也就是展中教室背景照片）便決定由此開始作為學習電影創作的起始，期間他除了修習攝影，也在其他課程中奠定平面設計、攝影蒙太奇乃至於線條及色彩基本技巧等的紮實基礎，對他後續在影片、平面設計、拼貼、繪畫等多元的創作實踐上，有非常深刻的影響！此區可以看見他在學生時期、以及後來曾進行電影劇照攝影的作品。

（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
 
#結構
 

René Burri 一生拒絕被貼標籤，不喜歡被歸類為戰地報導記者、人道攝影師等等，而從影像的角度來看，事實上，他除了攝影題材極具歷史與文化意義，也非常具有藝術性。展覽指出「對他而言，鏡頭中的點、線、面以及光線不只是影像語彙的結構，也是攝影的腳本、節奏和韻律。」


（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
 

「結構」以 Burri 學生時代就培養出的三個種美學的手法分析他的攝影特色，其一是「點線面與光線的關係」，他擅以出乎尋常的方式框架或分割畫面，並巧妙捕捉光線的不同層次，就像《衛生部，里約熱內盧，巴西》中，兩名女子行進的走向及男子的視線，與廣場上兩相交叉的光線巧妙重合，形成動態十足的畫面；「雙平面」如《在屋頂上的四個男人，聖保羅，巴西》的取景使屋頂平台與其下的馬路、同一時空中不同平面的事物同框，帶來超現實的視覺感；「模糊前景」則像《尤夫，瑞士》中一朵光亮卻模糊的黃白色小花，作為前景擺放在尤夫（Juf）——歐洲海拔最高村落——的清晰影像前，這種對比同時強化又反襯了阿爾卑斯山區予人的典型印象。


勒內．布里，《在屋頂上的四個男人，聖保羅，巴西》，1960。 （© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）

勒內．布里，《衛生部，里約熱內盧，巴西》，1960。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
勒內．布里，《尤夫，瑞士》，1967。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
René Burri 傾向在攝影當下完成構圖而非修片與後製，不過有趣的是，在「雙平面」區域可以特別發現一張其實是由兩張照片組成的作品 ，且當他與布列松討論要將此作作為攝影集《德國人》封面時，布列松當下也未發現這並非「一張照片」！放置於此區也是策展人的幽默巧思。（Photo Credit：MOT TIMES）
 
 
#我與他者
 

「我與他者」這個焦點的名稱，是在基金會典藏資料中，真正出自 René Burri 親筆寫下的「便利貼」影像分類。René Burri 可說是「自拍照」始祖，在他的影像中有一大部分攝影自己的身影，可以見到身掛四台相機的工作身影，與一般大眾的合照，甚至是身穿太空裝、皇帝的龍袍等帶有「玩弄自己的影像」意味的照片，都能發現他是個非常喜歡與人互動的人，更常常帶著拍立得將照片送給身邊的人。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《自拍像，科羅納多，新墨西哥州，美國》，1973-1983。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 
#切格瓦拉
 

說到 René Burri，當然必須提及著名《抽雪茄的切格瓦拉》。1963年12月31日，馬格蘭通訊社緊急聯絡 Burri 隨著《LOOK》雜誌的美國記者前往古巴採訪切格瓦拉，作為社中年輕攝影師，得到這機會部分也得歸功於他不受簽證限制的瑞士護照，然而從本次展出四份底片印樣中，每一張幾乎都呈現出可作為雜誌封面的情緒張力。雖然當時《LOOK》僅使用了上百張影像內其中一張，1967 年切格瓦拉過世時，卻有不少雜誌甚至直接以底片印樣作為封面。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《切．格瓦拉》，2005年之後，繪於在鹿特丹舉辦之「2005-2010回顧展」邀請卡上的複製畫。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 
#電視
 

不管是金恩博士、威廉王子結婚，René Burri 有許多拍攝「電視畫面」的作品。這始於1963年他被派去拍攝流亡三年塞普勒斯的東正教總主教馬卡里奧斯三世(Cyprus of Arch- bishop Makários III）時，當他回到飯店，才要將詳細說明內容與底片寄回馬格蘭時，看到電視卻已經在播報這則新聞的畫面，心想「停下來！我現在才要寄出照片呀，這怎麼得了！」也是由此時開始他認定了自己的相片，必須不再只是單純記下鏡頭前出現的事物，還要捕捉現場、提供事件特定時刻的狀態，更是促成他未來致力出版「攝影集」的原因。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《和平飯店客房電視播放天安門廣場示威者庭審，上海，中國》，1989。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 
#馬格蘭攝影通訊社
 
1959 年 René Burri 正式加入「馬格蘭攝影通訊社」後，便一直服務於這個組織，他擔任電影部門的籌劃者／創建人、通訊社藝廊的編輯／主任創辦人等多個職位，並且拍攝出無數體現人道關懷精神的作品。
 
而他本人也可以說是當時馬格蘭的「官方攝影師」，為自家成員留下非常多日常影像紀錄。平時不喜擺拍的他，卻在每年度的「馬格蘭大會」指揮起大家站定位、擺弄姿勢等等，完全可由他的鏡頭，感受到攝影師的幽默風趣！

（Photo Credit：MOT TIMES）
（Photo Credit：MOT TIMES）
 
#中國
 
René Burri 一生去過不少國家，但展覽特別選擇「中國」作為焦點之一，敘述著他對此地當時國族政治命運、革命情感的深深著迷。他曾多次訪問中國，記錄下不同階段的關鍵轉變，如文化大革命前傳統中國在政治改革下的新樣貌（1964、1965年）、共產黨長征五十週年紀念（1985）、天安門廣場示威（1989）等。值得注意的是，1966 年 Burri 於蘇黎世形式藝廊舉辦首次個展主題便是《中國》，此區的木板底影像作品為當年展覽原件，並且也展出 1965 年的影片紀錄《中國的兩副面孔》（The Two Faces of China）。

Burri 習慣到訪外國隨手帶著一份地圖，展中背景即為當時留存下的地圖影像，還可見到他在上面留下的旅行足跡線條。（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《昆明湖上凋謝的蓮花，北京夏宮，中國》，1964。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 
#書籍
 

在蘇黎世工藝美術學院中學到的平面設計、蒙太奇攝影、場景配置，不只在他的攝影中見到敘事強度，也同樣出現在他對於書籍的排版設計上！展出包含最早關於巴黎與威尼斯之旅專書、日本之旅、紀錄阿根廷高喬人等等諸多的手稿，呈現了他對影像大小、圖文關係豐富的安排調度。也是過去展覽中未曾呈現的亮點。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：MOT TIMES）
 
#世界
 
1983 年 René Burri 舉辦生平首次完整的個人回顧展《一個世界》，展名不僅意旨他所遊歷的世界，也是他「攝影的世界」，展出眾多過去未曾曝光的攝影以及繪畫、拼貼，還有我們在展覽起點所見、北美館復刻的裝置「MegaPhotoMobil」，這可說是人們第一次看見攝影師之外，各種各樣面向的他！

（Photo Credit：MOT TIMES）
 
#色彩
 
在 René Burri 的年代，許多攝影師仍僅崇尚黑白攝影，不過1950年代開始便受到雜誌委託的他，很早就開始拍攝彩色作品，後來亦出版了集結彩色攝影作品的回顧攝影集《Rene Burri: Impossible Reminiscences》，在這次展中以投影的方式呈現150張照片。

（Photo Credit：MOT TIMES）
 
#拼貼、#繪畫
 

展覽以「拼貼」、「繪畫」這兩個陪伴 René Burri 一生的興趣作為結尾。從學生時期就開始創作拼貼作品，且題材相當廣泛，有得為純照片組合、有的會加上水彩塗鴉，甚至是雪茄上的標籤、隨手拿到的紙條，都可以作為他的拼貼媒材。據說他會開始「拼貼」的興趣，是因為不斷動腦與動手的過程，能讓他短暫的忘記旅行各國過程中對飛行的恐懼，雖然此說法並不可考，但我們的確在非常多他寄給親友的明信片上，發現各式各樣的拼貼與圖畫。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《哈瓦那》，2006。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）

勒內．布里，《外國文化拼貼系列》，1997-1998。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
 

此區同時還可見到他 5、6 歲一直到生前最後一張繪畫作品。看見他不僅作為一位攝影師，更是從求學時就擁有良好素描基礎，隨時帶著繪畫工具旅行，即時記錄他傾刻所思所想的藝術家。


（Photo Credit：臺北市立美術館）
勒內．布里，《南特到巴黎的高鐵》，1994，素描簿。（© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.）
（Photo Credit：臺北市立美術館）

■ 勒內．布里：視覺爆炸
展期：2023.03.18-2023.06.18
地點：臺北市立美術館 3A、3B展覽室   

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