場內亮點直擊
 
展覽中有許多作品從人類生存的環境角度切入，進而談到對政治、經濟議題的影響。德國知名藝術家Harun Farocki與日本新生代劇場導演岡田利規便藉由兩種不同形式的闡述來觀看我們所處生活上的問題：Harun Farocki近年持續研究的一項大型計劃《影像前／後》（Pre-Image/Post-Image）乃在探討電腦動畫影像一旦在軍事工業中被倚賴作為重塑現實的主要科學研究媒材時，它在未來是否很有可能取代攝影和電影的位置。這樣的假設在於，21 世紀的今天，不論人類、動物和植物都曾因為電腦動畫發展技術的需求而被赤裸裸地攤放在實驗台上被觀察、檢視、分析、評估，以便取得模具的原型。
 


這次展出的作品《平行》（Parallel），為 Farocki 新作的首部曲，也是第一次對外公開發表，作品中呈現自 1980 年來樹木、水、火在電腦動畫中的發展演進，例如一個森林的成型中，必須包含不同生長時期的葉子，從初芽階段到不同週數的簇葉群，Farocki 讓觀眾看見一座森林是如何透過運算法算出樹葉生長的時間和密度來打造而成，這也讓我們進一步思考如此扮演造物身份下，所帶來的龐大經濟效益與可能形成的供需生產鏈，將如何改變我們的生活。
 
而甫獲大江建三郎文學獎的日本新生代劇場導演岡田利規，與團體 chelfitsh 在展場打造了一個巨型的建築物，外觀仿似福島核能發電廠，以鋼架圍起一個由外無法窺視的空間。表演開始由兩個人身著核電廠員工的制服，佩戴雨鞋和口罩，全場以德文演出，以行動劇探討人類對於一起災難事件所產生的恐懼，是否因為距離的遠近而引發不同的反應，遙遠如德國的民眾和福島居民所切身體驗的是否相同？



岡田利規來自橫濱，1997年成立 chelfitsch 劇團，團名來自幼兒念不清楚 selfish 和 childish 的生造詞。岡田為近年日本十分受到矚目的超寫實劇場導演，他擅長透過精簡的語言和肢體動作，來呈現事件抽象的過程。他最具爭議的劇碼是 2010 年在香港藝術節中表演的《三月某五天》，以 2003 年伊拉克戰爭為背景，描述當時日本年輕人在美軍出發攻打伊拉克的這一天冷感漠視的一面。全劇對白以時下日本年輕人的口吻，講述毫無營養的男歡女愛，以閒聊、對話反應出百聊無賴、乏善可陳的虛無。
 
走向黑暗之心的警鐘
 
「The World is Not Fair」在 6 月的歐洲，一個充斥國際各大展覽馬拉松的月份裡，提供了一個十分輕鬆介入，卻不乏深入省思的媒介。行走在Tempelholf Park中，穿梭館與館之間，你有很多時間思考身處環境所帶給你的意義。

柏林在藝術文化發展上，某種程度是許多城市予以借鏡的參考，然而他們內部仍有大量對於文化政策的討論，資源分配不公的抗議，這些熟悉的議題也正是台灣藝文界近年不斷向政府所提出呼籲的；每個城市所面對的不再是區域上的差異，而是世界性的共同問題。

當藝術文化與經濟利益放在天秤的兩端時，失衡似乎是必定的結果，但如何將差異拉回至合理的平衡狀態，應該不僅止於一次次的紙上談兵或好大喜功的論壇，因那只是留於不停的內耗。Tempelholf Park 的出現，對一個嚮往大片綠地的台北市居民來說是深刻期盼的「美好」，但柏林居民在有了「美好」後，仍不斷提出更多自我批判，那並非貪婪，而是相反地在為一步步深入黑暗之心的錯誤政策提出嚴重的警告。

 
當我們習慣一個單一城市的生活狀態時，很難對自己提出反省，也很容易將建言視為狹隘於心的負面阻礙。是什麼成就一個偉大的城市？每個人有不同的想像，但我想惠特曼（Walt Wittmann）給了一個很「美好」的註解：「一個城市之所以偉大，視乎其是否擁有一群偉大的居民」（A great city is that which has the greatest men and women.）。