成為經典前，這些編舞家跳的第一隻舞是什麼樣子？
 
這是編舞家周書毅在第二屆「下一個編舞計畫」一開始拋出的提問。延續去年（2011年）首屆邀演與徵件的模式，今年邀請了楊乃璇、余彥芳，並在46件投案中選出張靜如＋吳宜娟、蔡依潔、許程崴、林素蓮與劉冠詳等年輕編舞家，共同思考「編舞！還有什麼可能？」，周書毅說：「透過徵件，我們去看見這些創作者是否有超乎這個環境創作的習慣語言，而邀演的編舞家，同樣也是看見他們在尋找不一樣的現代舞溝通方式。」

但有意思的是，觀看這群青春世代創作者對「下一個編舞計畫」提出的解答，其實更像是巨大問號下的小小逗點，不夠完美、不夠「好看」，甚至有點怪，但怪得讓人驚喜、讓人期待，周書毅說：「我們很難去找答案，『下一個編舞計畫』最初的想法並不是演出，而是要讓創作者有空間持續。台灣的資源即便比2、30年前充裕，但因為人更多了，創作的類型也更廣了，但當代舞蹈的觀眾還是有限，那麼這些人要去哪裡發表呢？目前我還沒有看見一個力量，足以讓『一個作品的形成過程』被大眾看見，我滿想去找一個平台，這這些聲音出來。」
 
實驗短片般的展演舞台
 
「只要音樂還響著的時候，總之就繼續跳舞啊。我說的話你懂嗎？跳舞啊。繼續跳舞啊。不可以想為什麼要跳什麼舞。不可以去想什麼意義。什麼意義是本來就沒有的。一開始去想這種事情時腳步就會停下來。一旦腳步停下來之後，我就什麼都幫不上忙了。」

──村上春樹《舞‧舞‧舞》

 
像一篇文章中，那些發亮的隻字片語；像一首歌中，那段夢裡出現的旋律；是一隻舞，那段最開始的、讓人心跳、痛苦的3、5分鐘……。一切的創作都從這裡開始，這些是身為一個觀者不曾見識過的、被細密保留在創作者的身體裡的，類似宇宙黑洞的東西，本屆的「下一個編舞計畫」像是打開黑盒子，呈現創作者們思考的源頭，周書毅說：「我們在找新的可能，不是在選擇好壞，選有一點怪的，或許有些創作者也不知道自己在尋找什麼。」

劉冠詳《霧》 (Photograph by 陳長志)

這其實是一個小小的警告，警告觀者別抱著要看見「完美且完整的作品」的心態走入劇場，這可能會讓你敗興而歸。因為這些活力充沛的創作者只是因為音樂還響著，因為有非說不可的話，因為不能放任自己腳步停下，就繼續跳舞。也因此，在「下一個編舞計畫」看不見穩定的、完美的、複刻某大師般的作品呈現，更多的是充滿趣味的、打破常規思考的實驗性濃厚的作品。比如在本次徵件中唯一一組非舞蹈科班出身的張靜如＋吳宜娟的《見夫》，雖動作呈現上並非特別完美有力，但從遊戲出發的肢體語言，卻帶出卓別林般的戲劇趣味；或是蔡依潔《如果你也還記得》從畫家羅喬綾的同名作品出發，發展成故事性極強且情緒飽滿充滿張力、聲嘶力竭的一聲吶喊。

 
左圖：張靜如＋吳宜娟《見夫》 (Photograph by 陳長志)
右圖：蔡依潔《如果你也還記得》 (Photograph by 陳長志)
 

這些15至20分鐘不等的短篇作品，其實都有極大的潛力發展成長篇敘事，但我們從沒注意過這件事情，台灣也很少有舞台能夠看見這些短短幾分鐘的實驗作品，周書毅說：「這些不一定是『好看』的作品。當你想要做一個『好』的作品，你一定會去找範本，會有一些約定成俗、安全的規則來吸引觀眾，但不代表實驗就沒有吸引力。當然這過程非常折磨人，這些編舞者呈現的片段不一定能讓人看得下去，作品一直在改變，直到演出前都還有各種可能。」

工作坊般的集體探索實踐

找一個平台，創造一個環境，構織各種可能，對周先生與舞者們而言，是不間斷的嘗試，從「舞蹈旅行計畫」到「下一個編舞計畫」，周先生團隊帶給觀者的，從來不像一個「作品」般的句點，更像是不斷成長、改變的逗點，現時現地，正在發生。有時候不禁會讓人疑惑這樣的能量與樂觀，究竟來自何方，但問「為什麼」是沒有意義的，一旦去想就會停下腳步，一旦停下腳步，風景就會黯淡褪色，本屆計畫的企劃製作兼顧問許雁婷說：「有些事情不是用2屆就可以找到答案的，持續是重要的，只能慢慢地做這件事情。拉長時間是重要的，溝通對話與準備都能更充裕。」
 
因此，有別於一些表演團體生產線般的作品產出，「下一個編舞計畫」其實更像是溝通、對話的討論平台，本屆更加入了5位來自行銷、劇場、服裝設計等領域的專業顧問（林璟如、余佩珊、孫平、許雁婷、詹傑），以作為一個觀眾的角色，給予回饋，分享從不同領域出發的視野，幫助創作者往內思考自身的舞蹈語言從何而來。
 
有意思的是，強調過程的「下一個編舞計畫」與其說是向觀者敞開編舞家的創作歷程，倒不如說是讓這些編舞家更明白自己的身體語言的表達方式，讓創作者更自覺地意識創作的歷程，劇場創作者鴻鴻說：「從徵選、演出，這些夥伴都互相交換意見、切搓砥礪，形成一股難得的同盟氛圍。」這樣如同工作坊的創作模式，像在幫助年輕創作者在最重要的時刻埋下最珍貴的寶藏，等走到更遠，或記不得自己的樣子的時候，回過身，挖出這些重要的3、5分鐘，認真地看清楚自己的身體，與選擇留下的「習慣」。
 
你知道的，怎麼有辦法脫離身處的時代，創作者勢必在「習慣」中開始創作，編舞也不例外，邏輯從這裡產生。「下一個編舞計畫」是一個提醒，提醒創作者認清自己的習慣，看清自己的「不一樣」，並且要更用力地區別差異，比如邀演的余彥芳《關於消失的幾個提議∥》延續上一屆的主題，持續對「消失」進行思考，她說：「對於消失的思考，又一直不斷在過去這一年半之內，透過各式主題的皮囊以不同深度的知覺一次次回魂，我覺得有趣，可能是一個整理腦袋的機會，也可以是終於又能夠回到原點，直接地去看待『消失』這件事。」

 
余彥芳《關於消失的幾個提議∥》 (Photograph by 陳長志)

界定自己的習慣是重要的，習慣可能成就風格，但若沒有細緻的區別，也可能只會成為他人風格裡的一小部分。周書毅說：「創作中一定有非說不可的部分，這是一把鑰匙，讓你去思考自己的習慣，你必須要去選擇留下習慣，或離開習慣，這是重要的。在台灣，很多創作者為了做出一個『好』的作品而不去改變，這也是一種習慣，習慣『做這樣，就好了』的思考模式，也因為這樣，我其實害怕『下一個編舞計畫』持續下去，是否會有一個固定的模式出現，這也就不新鮮了。」

也可以說，因知曉畏懼才必須勇敢，如果不採取行動，可能性如何產生？「下一個編舞計畫」作為一個年輕的平台，其實擁有更多的可能性，能成為一個刺激、一個入口，讓某些不完美卻有趣的作品像是一根刺，或輕或重地扎進所有習慣或不習慣現代舞的觀眾心底。