藝術 Art

黑色之外,Pierre Soulages 21 世紀回顧展

Pierre Soulages是藝術界的黑色代言人,他對黑色情有獨鍾,並以擅長運用黑色創作而聞名於世,有一段這樣的記錄,小時候的Pierre Soulages就深為黑色所著迷,而且總是在畫紙上塗著滿滿的黑,有一次有個大人問他:「你在畫什麼呢?」他回答:「我在畫雪,因為黑色將白雪襯地更加雪白。」因此,在Pierre Soulages的創作裡,黑並不只是單純的無彩色「黑」,他透過各類的藝術創作嘗試,尋找出黑的多樣面貌,他創造出的黑不僅有其生命力,更能從中透出光,因此有評論家說Pierre Soulages「將黑色從黑暗中解放出來」。

近日,於里昂國家美術館舉辦的「Pierre Soulages 21世紀回顧展」,便是展出一系列Pierre Soulages知名的「Au-delà du noir╱Outre-noir」(黑色之外)創作作品,而為了讓觀眾得以更徹底地感受Pierre Soulages的創作,此回顧展在空間呈現上用心規劃,試圖讓空間成為Pierre Soulages作品的延伸,而這也成為此展覽特色之一。
黑色代言人——Pierre Soulages 

以善用黑色創作而聞名全球的法國藝術家Pierre Soulages已經93歲了,迄今依然健朗,創作持續不懈。近10年來,光是在法國的回顧展就接連不斷,包括位於巴黎歌劇院區與13區的兩座法國國家圖書館(Bibliothèque nationale de France),彩色多管玻璃結構的巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou),與法國西南方小城侯蝶(Rodez——Pierre Soulages的出生地),一座以Pierre Soulages命名頗有現代特色的美術館,都曾舉辦過Pierre Soulages的大型展覽,由此可知Pierre Soulages的藝術成就與重要性,不言而喻。而今年則是在里昂國家美術館(Musée des Beaux-Arts de Lyon)展出「Au-delà du noir╱ Outre-noir」(黑色之外)系列作品,而這正是2009年在巴黎龐畢度展出的延續作品。

發現黑的光線性,並以此創作,讓 Pierre Soulages的藝術創作有了更多不一樣的思考,也帶給20世紀藝術創作最根本也是最有價值的貢獻,尤其在外來文化注入與多元文化盛開的1970年代法國,可說是一個深富革命性的思考,Pierre Soulages的創作風格,回歸到20世紀初期的現代主義,抽象、簡潔、非形式藝術(Informal Art)的表現,讓他的創作在當時的藝術環境中,獨樹一格,因而成為20世紀最重要的法國藝術家之一,尤其直到今日聲望依然不墜,實在很不容易。

發出光的黑色世界

Pierre Soulages的童年是在法國西南方的小城渡過的,那裡的光讓Pierre Soulages沉浸在一個如異想般的世界裡,從6歲開始,他便發覺黑色具有光的特殊性,並開始沉迷地使用大量黑色畫出他的各種想像,更在1970年代末期,從大海與陽光的交互閃耀中,精確地提煉出黑色的光線思考;Pierre Soulages以石刻版畫與壓克力油彩,進行黑色的光性嘗試與演繹,並利用廚房中隨手可得的湯匙或花園中拾回的木片,在平面或非平面上切、刮、抹、擦,以使每幅作品中所透出的光,可以隨著展場空間、觀者所在地點與光源的不同,產生如同萬花筒般光幻的趣味,像是永無止盡的形式樣貌,得以無盡無限地變幻著。 
右上圖:Pierre Soulages的作品樣貌看似相近,但因為紋理的不同,而能從黑之中透出不同的光亮。其作品幾乎皆以《Peinture》(Picture)命名。(Photo credit:Peinture  324×181 cm  2010  @Adagp 2012. Photo Vincent Cunillere)      

黑色之外,Pierre Soulages回顧展

因此這次回顧展的主題,便完全著重在展現Pierre Soulages著名的「黑」,一步入展場,觀賞者便在全黑的空間中體驗黑的本質,且因為Pierre Soulages作品中具有豐富變化的肌理,因此觀者可以從中去細細品味黑這個無色彩的色彩,並觀察到黑色與生俱來所具備的光線性,有趣的是,觀眾看到的光線根源,正是來自此空間、來自黑自行產生的光,正如此展覽所強調的,「對Pierre Soulages而言,光線來自於黑的本身,在黑色的空間中,更可以體驗其無限的可能,因此以『黑色之外』來做展覽的思考,才能真正的表達出其作品的意義。」
    
            
左圖:Encre sur papier  76×75 cm  2003  @Adagp 2012. Photo Georges Poncet
右圖:Peinture  222×314 cm  2008 @Adagp 2012. Photo Georges Poncet


也正因為在「黑色之外」含有「無限的光」的意涵,因而讓這次的回顧展展場空間規畫,有了與其他藝術家展覽完全不同的思考,其他展覽多以主題走向與時間順序作為動線規劃,但在Pierre Soulages的黑色光線性特殊需求下,展場空間不再只是一個空間,空間本身也成為作品的一部分,更是作品的延伸,於是,每幅作品、牆面間的空間,都有來自四面八方的光源照射著,而彼此反射出的微光與色料的黑交互作用,將黑的光線性做了淋漓盡致的發揮,並隨著觀賞角度的不同,也讓作品產生千萬種可能的生命力。

從進入的第一個全黑的空間中,掛著三幅一樣尺寸的作品,但卻各自呈現出不同的黑與不同的肌里,讓觀眾輕易地進入Pierre Soulages的黑色世界,從中深深地感受到黑色本身豐富的光線性,並清楚地觀察到從作品透出的光,正是來自於黑色本身散發出的質地,觀賞者可以在那些充滿精神性,有著生命般的空間中,以不同的角度方式,去細細反覆地觀察Pierre Soulages的每一幅作品,在看似相近的作品中,不斷地挖掘出作品的不同面向與各類光的表現,在不斷的行走中,總讓人忍不住地想回頭再次觀看剛經過的那些作品,因此觀者不僅直行觀看,更會慢慢地橫向延伸、墊高腳尖與彎下身軀,最後在恣意的環繞遊走時,作品呈現出的「無限性」,將帶著不可思議的流動感受竄入觀者全身,因而讓人想更近一步地走入Pierre Soulages那帶著光線、泛著詩意的黑的世界。
    
Peinture  181×405 cm  2012 @Adagp 2012. Photo V. Cunillere

畫作、畫家、觀畫者,是最美的一幅畫

但可惜的是,里昂國家美術館的場地有其限制性,無法完全如同龐畢度中心那樣將作品在空間中做最好的展示安排,因此只以統整性的方式,將其作品按照2009年到2011年的年份,並以手法概念接近或相對的作品,2幅、3幅或甚至多達7幅作品,並列在同一個牆面或同一空間中,雖然如此,此展覽仍在有所限制的場地中做了仔細的考量與對照,並特地為這個回顧展拍攝紀錄片,館方甚至慷慨提供人手一機完全免費的隨身語音導覽,因而觀展人潮不斷。因為整個展覽空間沉靜地與作品的黑做了很好的呼應,因此每個觀賞者臉上都散發出滿意笑容,正與作品的光相互輝映著,此景可說將Pierre Soulages曾說過:「作畫的人、欣賞的人、畫作本身所形成的空間,就是一幅作品。」做了最好的見證。

             
從Pierre Soulages的作品中,可以看出其創作也深受東方書法的影響。(Photograph by 王元芳)

除此之外,這個展覽還相當貼心地設計給孩子附有鉛筆與貼紙的遊戲手冊,讓孩子隨著展覽動線的規劃,在聰明簡潔的小題目與說明中,輕易地進入Pierre Soulages「黑色之外」的世界,從作品中,孩子們學會觀察到不同的肌理與彩度變化,所賦予黑色豐富的光線性與生命活力,也從藝術家的圖面題材與利用隨手撿拾媒材創作,學習到創作與生活的緊密連結,在最後展間中的7幅連續並列畫作中(下圖),體驗到即使是同一種想法,透過比較、類似、相反與衝突的思維,可以延伸作品的無限可能,著實非常有趣,雖然無法完全如同巴黎龐畢度那般呈現出作品光線表現的豐富性,有那麼些許的遺憾,但這樣的一個展覽,讓大人與孩子都可以做到深度足夠的認識與欣賞,可說相當的成功。

  
七幅連作完成時間從左而右,第一幅創作完成後,誘發Pierre Soulages有了此系列的靈感,而開始進行接下來的創作。Pierre Soulages利用肌理呈現質地,以刮痕方向與方式的不同,探索黑色光線性的表現。(Photograph by 王元芳)

大海、陽光、自然,Pierre Soulages的創作謬思

近年,Pierre Soulages與他的太太住在法國地中海沿海小鎮賽特(Sète),他的居所與工作室面對著一望無際的地中海,在這裡,他依然勤奮地創作,「黑色之外」這系列的作品,便是在大海與陽光的陪伴中完成的,在他那帶著無限光意的黑色世界裡,我們可以看見他眼前的海平面,他家中陽台上的把手,或者花園中的樹木紋里,也可以觀察出細微的波浪與壯闊的潮流在在其作品上流動著,而海面的反光甚至靈活地在畫作上躍動著,在一層又一層的黑,我們看見大海帶給這位藝術家源源不斷的靈感與活力,而那黑色所閃耀出的光,相信大家已經猜到,那便是地中海的陽光。因此,我們從Pierre Soulages的創作中,除了可以深深地感受到一個藝術家創新的現代性思考,更能體會他的創作終究與生活緊密相依,而那靈感與表現正是來自這美好的自然大地。

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