一頭栽進Jasper Morrison的設計世界!「Thingness」回顧展直擊
繼今年米蘭家具展,特派員訪問英國設計師 Jasper Morrison 後,相信設計迷也能感受他惜字如金的個性。不過,若是以文字或作品為媒介,介紹自己的創作或是感興趣的作品,Morrison 分享的程度,肯定能令設計迷為之驚艷!
去年、今年分別在比利時和蘇黎世展開的 Jasper Morrison 回顧展「Thingness」,已於近日告一段落。別以為巡迴展都大同小異,在蘇黎世設計博物館 Museum für Gestaltung的展覽,除了按時間順序展出設計師作品,還增加由 Jasper Morrison 親自從該館館藏的選品,甚至還詳述對每個物件的想法。想一探 Jasper Morrison 的設計語彙?想更了解設計師對其他物件的見解?現在就讓我們深度進入他的「Thingness」回顧展吧。
去年、今年分別在比利時和蘇黎世展開的 Jasper Morrison 回顧展「Thingness」,已於近日告一段落。別以為巡迴展都大同小異,在蘇黎世設計博物館 Museum für Gestaltung的展覽,除了按時間順序展出設計師作品,還增加由 Jasper Morrison 親自從該館館藏的選品,甚至還詳述對每個物件的想法。想一探 Jasper Morrison 的設計語彙?想更了解設計師對其他物件的見解?現在就讓我們深度進入他的「Thingness」回顧展吧。
來自英國的 Jasper Morrison 個人生涯回顧展「Thingness」,已分別在比利時 Grand-Hornu 現代藝術博物館,和蘇黎世設計博物館 Museum für Gestaltung 告一段落。
值得關注的是,在蘇黎世的巡迴展分為兩部分。除了以編年形式逐步建構 Jasper Morrison 的設計世界,這次的展覽也以罕見的第一人稱,表達 Jasper Morrison的思考脈絡。而說起與比利時巡迴展最大的不同,就是設計師本人更從 Museum für Gestaltung 館藏挑選不少對自己深具意義的物件,並藉由文字道出想法。現在,不妨讓我們藉由文字和圖像,仔細探究一番吧!
2016 年初剛得到德國權威建築設計雜誌(Architektur & Wohnen,簡稱 A&W)年度最佳設計師。(Photo Credit:designboom)
每個年代都有其主題,特別的是,這個展覽以第一人稱,主觀地告訴觀眾,Jasper Morrison 自己是如何思考創作。這種極富哲理的想法,真叫人著迷。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
進入 Jasper Morrison 的設計世界
80 年代的 Jasper Morrison 是位新銳設計師,離開皇家藝術學院(Royal College of Art ,簡稱RCA)後,他的設計不以形體、外觀為主要設計概念,他更在乎的是設計的想法、過程、材料、功能,其作品甚至呈現出「匿名」的視覺結果。而 Jasper Morrison 於 1986 年替義大利品牌 Capellini 設計的《Thinking Man's Chair》正是此時期的代表作。
《Thinking Man's Chair》其實是 1986 年還是新銳設計師的 Jasper Morrison,在日本展出的作品原型。原名為《Drinking man's chair》的《Thinking Man's Chair》因左右兩側可放酒瓶和高酒杯而得名。身為 Cappellini 老闆的 GiulioCappellini 買了椅子後,便直奔研究室去見他,沒想到當時 27 歲的 Jasper Morrison,一看到 Giulio Cappellini 便擺出一臉「有事嗎?先生」的疑惑模樣,之後 Giulio 和 Jasper Morrison 進一步談合作計畫,設計迷現在才能收藏這張椅子。(Photo Credit:Cappellini)
到了 90 年代,Jasper Morrison 的作品型態更趨近低調,他也認為,世界也是一種真實的物體,因此「物體」理應建立在長期的使用性上。而這個階段最著名的代表,莫過於 1999 年他為義大利品牌 Magis 所設計的《Air Chair》。聽到這裡,就不難體會 Jasper Morrison 是如何將「空氣」這個自然又神秘的物質,詮釋成為經典的單椅。
Jasper Morrison 與 Magis 於 1999 年研發出的《Air Chair》,是全世界首張以氣體輔助射出成型的椅子,讓原本只是單純塑料椅的《Air Chair》,變成「節省更多原料、質量更輕、更堅固耐用」的塑料好椅。(Photo Credit:Magis)
一路看下來,相信設計迷也不難發現,千禧年以後,Jasper Morrison 的作品綜合了80 和 90 年代的設計概念,不斷地在這些想法中碰撞。像是他為 Vitra 設計的《Cork Family》即是綜合兩種概念下的作品。
在Jasper Morrison 的設計概念中,形體並不是設計最主要的考量,《Cork Family》的靈感就是來自於紅酒瓶的軟木塞,在在顯示靈感是自然而然擷取自生活。(Photo Credit:Vitra)
My Collection 私心評選
比較特別的是,蘇黎世的「Thingness」回顧展,除了延續在比利時的內容,還多了「My Collection」區域。63 件展品都是由 Jasper Morrison 從蘇黎世設計博物館的館藏,挑選出別具意義的作品,不只如此,他還親自寫下對於物件的想法。看完歷年的設計後,不妨就讓我們透過這些他親自挑選的作品,試著拼湊出Morriosn 對設計的看法吧!
無論是解決問題的設計、經典設計,抑或是單純喜愛的設計,Jasper Morrison 都將之放於「My Collection」專區。不過,這可不是簡單的任務,要從館藏高達50萬件的博物館中選出 63 件作品,也是件大工程呢。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
或許對 Jasper Morrison 來說,鋁製瓶身的 Sigg AG 水壺(左圖),實在難以抗拒;另外,為了機艙有限空間所設計的餐具(右上圖),不但能輕易堆疊,設計品所呈現的直接與天真,在設計師看來倒是十分迷人;而集結時鐘和計時器的裝置(右下圖),除了美觀,功能性也很強。更讓人訝異的是,上頭的外殼居然是陶瓷,以現在來說,應該價格不斐。(Photo Credit:翁浩原)
80 年代問世的電子/數位顯示系統(左上),其實是非常聰明的設計。七條斜線都可旋轉的狀況下,而讓面板顯示 0-9 等數字。而這種稍微斜體的數字,也讓 Jasper Morrison 特別喜歡。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
不知道看到這系列的澆花壺,設計迷會聯想起什麼?對 Jasper Morrison 來說,這倒是讓他想起天鵝,不過,當他仔細觀察後,發現這其實是集結理性和詩意的組合。大家都知道,這兩個特點不容易同時出現,但是或許當他們同時存在的時候,就是是如此吧。(Photo Credit:Museum für Gestaltung)
看到這裡,是不是覺得 Jasper Morrison 的設計,除了獨具美感,又充滿哲理?其實,不難看出 Jasper Morrison 挑選不少日常生活物件,用心看見這些唾手可得物件的美感。
一覽他的個人回顧展「Thingness」,再進入「My Collection」,會有種特別的感覺。「Thingness」帶領大家看見當初設計師的靈感,而透過看到 Jasper Morrison 特意挑選的生活用品,設計迷也間接地一窺設計師如何產生靈光、推測他對於設計的見解、想望他的設計養分。