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最會說故事的演唱會設計師!Jesse Lee Stout 與 Sooner Routhier 揭密獨門創意實踐力

結束第一場《2019 臺北流行音樂國際論壇》,10月22日,同樣令人屏息以待的第二場論壇,聚焦在創意上的「跨界」與「整合」,負責論壇總策劃的必應創造邀請曾與 THE WEEKND、SEAL、Imagine Dragons 等藝人共同合作演唱會的創意人:Metaform.Studio 創意總監 Jesse Lee Stout 以及 Sooner Rae Creative 創辦人/燈光設計師 Sooner Routhier 來台灣分享。自五年前首度攜手合作 THE WEEKND 威肯的表演開始,直到去年 MUSE《Simulation Theory 模擬理論》巡迴演唱,更徹底驗證兩人在「創意發想」和「實際執行」上的非凡默契,流行音樂圈無不讚嘆!
噴射火焰的樂器、雲霄飛車上的獨奏、惡托邦羅曼史,甚至是一個獨裁者的生命歷程,Jesse 和 Sooner 的演唱會彷彿電影一樣在訴說故事!MUSE《Simulation Theory》對兩人來說更是天賜良機,尤其對於 Jesse 而言,從專輯製作階段參與的經驗,讓他一舉跨越平面、攝影、動態影像、VR、服裝、燈光...,徹底實現腦海中「全端體驗」的願景。顧名思義,專輯圍繞著「真實世界可能是虛擬情境」的概念,與近年神劇《怪奇物語》和《黑鏡:San Junipero》一樣迴盪著八零年代科幻氛圍:主唱 Matt 戴上「威力手套」、形象照取景電影《銀翼殺手》的隧道、閃爍斑斕霓虹的中式牌樓,延伸到現場「太空船」舞台上的電玩機台和「非玩家」舞者、機器人外骨骼和充氣巨獸... ...。


MUSE《Simulation Theory》的形象照重現科幻電影《銀翼殺手》的氛圍。(Photo Credit:Jeff Forney)

究竟,是哪些堅持、取捨和實務操作,才能成就如此全面而完整的概念呈現?現在,就讓 MOT TIMES 用五分鐘切入七大重點,讓你秒懂 Jesse 和 Sooner 兩位國際級製作人的獨門秘笈!

Jesse Lee StoutMetaform.Studio 創辦人 x 從無到有架構完整概念

重點1結合樂迷互動的演唱會體驗
藝術常是 Jesse 的創意泉源。他記得曾欣賞過一件數位藝術作品,畫面中有一棵樹,剛開始不斷冒出一片又一片的新葉而成長茁壯,但隨著冬天翩然而至,葉子又一片接一片掉落。

深受感動的 Jesse 就以此為靈感設計 Imagine Dragons 謎幻樂團的演唱會,事先將彩帶剪成上百萬片葉子,再將同樣造型呈現在螢幕上,讓真實與虛擬的樹葉同時飄落,創造出一個讓觀眾嘖嘖稱奇的神奇時刻。額外的驚喜,是其中12張彩帶上頭免費贈送歌手專輯的訊息,出乎意料在粉絲團推波助瀾下成為話題,而成為該樂團巡迴的特色橋段。


Metaform.Studio 創意總監 Jesse Lee Stout(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

Imagine Dragons 謎幻樂團「Smoke + Mirrors」世界巡迴演唱會(Photos Credit:Todd Kaplan)

重點2建構演唱會的核心設計概念,才是虛實整合的前提
演唱會是一個由想像力主導的場域,現實中的不可能在演唱會中都化為可能!結合虛擬與實體雖然是當今演唱會的主流,但重點是這兩者結合所要傳達的意義。例如 Jesse 和 MUSE 合作過一個案子,希望傳達出現代主義論述裡,政府壓迫人民的感受。那麼這種壓力該如何視覺化?

當時,他們直覺地聯想到:四四方方、看起來無比沈重而冰冷的政府機關建物。這個視覺意象,最終發展成 MUSE 的演唱會舞台上的11根螢幕柱體。視覺上,這些長方體經過任意排列組合後,可以被投射燈光、MV、甚至即時影像,提供演唱會非常多元的表現方式。


MUSE《Simulation Theory》演唱會上的多螢幕呈現。(Photo Credit:Todd Moffses)

重點3每一次的演唱會都訴說著動人的故事,而不僅僅只是音樂表演
演唱會傳達的不只是音樂,而是完整的故事。有一次,Jesse 希望在演唱會中表現一個獨裁者的誕生與隕落,因此設計出一個「無性別」的主角。首先,拍攝一位短髮女演員的畫面,接著透過3D掃描技術建模,再用 Mapping 的方式結合特效形成動畫。動畫內容使用燈光探測器來生成,一旦偵測到燈光就自動產生波紋線,這些線條配合音樂逐漸地聚合收攏,讓觀眾感覺一個君王正從眼前的虛擬世界中誕生。整合不同科技後的視覺效果,讓故事加倍動人。

Sooner RouthierSooner Rae Creative 創辦人 x 裝置量體創造記憶點

重點4|巨型舞台裝置,烙印難忘回憶
與無伴奏純人聲組合 Pentatonix 合作時,為了滿足對舞台壯觀吸睛的期待,Sooner 製作了一些可以自由組裝的箱子,能夠在舞台上排列成各種形狀,如金字塔型。如此一來,歌手可以站立其上、移動位置,箱體立面也可以顯示影像、打光。這個概念首場就擄獲樂手的心,所以第二場就加碼成鋼琴琴鍵般的排列方式,進一步呼應 Pentatonix 的 LOGO。
 
讓 Sooner 印象更深刻的案例,是美國知名重金屬樂團 Mötley Crüe。因為團員偏好壯觀的場景,Sooner 和 Robert Long(SRae Productions 另一位創辦人)在2009年的演唱會上,設計出一個巨大的圓形螢幕,讓樂手們的剪影投射其上。再配合方格柵組合而成的面板、可移動的吊臂等,營造出遼闊的視覺感。

後來的合作中,Sooner 又為 Mötley Crüe 鼓手的 Tommy Lee 完成了青少年時的狂想:在雲霄飛車上打鼓。舞台矗立著120呎高的360度圓形軌道,他一邊繞行、一邊打鼓,直到最高點時倒吊在空中,鼓聲依舊力道十足。這時背景螢幕上,出現一隻3D掃描投影的手,似乎一把將車廂舉了起來。令人驚奇的設計果然反應熱烈,讓後來 Sooner 與 Mötley Crüe 加碼升級雲霄飛車,從舞台延伸到觀眾席,再度加深了互動感。


Sooner Rae Creative 創辦人 Sooner Routhier(右)在《2019 臺北流行音樂國際論壇》上熱情分享。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

Sooner 曾為美國電音樂團 DEPECHE MODE 的「Global Spirit」世界巡迴演唱會進行設計。(Photo Credit:Ralph Larmann)

Jesse Lee Stout x Sooner Routhier
重點5|燈光設計跳脫傳統框架,但並非盲目追求新科技
Sooner 認為燈光與影像是互補的,例如在兩人合作 JAY-Z 的 Barclays 開幕演出時,把所有需要的燈具,集中在兩片LED螢幕拗折的接合處,搭配現場亮面的地板和天花板,就能讓燈光與影像折射效果更為突出。

Jesse 提到與 SEAL 的合作時,嘗試在演唱會的燈光設計上,跳脫千篇一律的光束表現,而運用飽和色彩,讓演唱會的視覺設計反映出 SEAL 的成長。為了跳脫傳統,Sooner 也希望在燈光設計上創造出足夠的色彩,但是色溫又要能與投射的影像協調,產生整體的美感。最終想到的作法,是在舞台背板掛上簾幕,讓燈光打在上面反射,或讓影像投射其上,讓影像與燈光呈現出有趣的轉換。

至於不斷進步的燈光設備,Sooner 強調,自己雖然喜歡新科技,但不會為用而用。自認燈光師首要任務是用燈光讓場景更突出,所以她同樣熱愛傳統的燈具,關鍵是要選擇適合的,而不見得是最新的。


G-Eazy「Endless Summer」巡迴演唱會(Photo Credit:Grady Brannan)

重點6IG 當道,得同時驚艷現場觀眾和滑世代粉絲
兩人都異口同聲認為,拍攝效果和現場感受同等重要。Sooner 指出,過去的舞台設計,以現場觀眾為核心,但是 Instagram 時代的挑戰是,除了現場好不好看,還得考慮手機拍起來的視覺效果。當然,在社群媒體上呈現的影像,也必須符合藝人的形象與風格。這一點,正好呼應了 Jesse 將專輯和舞台設計統合的理念。
 
重點7|有效溝通不但重要,也同樣得經過「設計」
Sooner 認為要先了解創意總監想訴說的故事,再決定燈光採用單色或混色。同時,也必須控制螢幕亮度,讓它與燈光相互配合。她進一步談到自己的作法:以歌曲為單位,觀察燈光與影像的配合,再決定要讓影像或是燈光突出一些。
 
Jesse 也無私分享了個人的溝通技巧,藉此減少客戶大幅變動曲序的機會。因為燈光與編舞及樂手入場、走位、定位點都有關係,一旦臨時變更曲序就會造成很大的問題,所以必須讓過去不了解的客戶接受,定下曲目才有助於確保完美的整體效果。配套的做法,是可以先建立起一個容許更動的框架,框架內每個群組預備多首歌曲,將曲序調動的可能方案都事先規劃好。
 
看到這裡,你是否對 Jesse 和 Sooner 的心路歷程和創作過程更加好奇了呢?可別錯過 MOT TIMES 與兩人的深入專訪!

▌延伸閱讀
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