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爬梳1900年代至今80位精彩女力設計!Vitra設計博物館《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展覽登場

你知道第一個參與設計的女性是誰嗎?哪幾位女性又是設計史上你非認識不可的代表性人物呢?

回顧設計史,在這座光芒萬丈、眾星雲集的舞台上,男性曾經長期持有話語權,女性的參與則被時代所忽略、漠視;然而曾經有一段消失的時光,既精彩、睿智又鼓舞人心,卻鮮為人知。

這次Vitra設計博物館特別推出《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展覽,徹底爬梳了過去 120 年來, 80 位設計女性如何在一向被男性壟斷的建築、室內、家具設計領域中,以個人的專業能力與才華,透過不斷爭取性別平等的時空背景,講述出一個更嶄新、更多元的設計故事。
即便當代社會,已有將近一半的設計專業學生為女性,且不少傑出女性在許多開創性的設計領域中亦處於領先地位。但過往,無論在家具、時裝、工業設計,抑或室內設計中,女性即便扮演了極其重要的關鍵角色,卻鮮少被設計史書籍談論提及。
 
為此Vitra設計博物館決定策劃《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展覽,引領觀者踏上一段穿越過去 120 年的設計之旅。現場透過四個展區,追溯自1900年代至今,女性設計者所面臨的工作環境,並展示了約莫 80 位設計女性的作品。


展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)

展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)

展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)

此展以時代分區,主要聚焦20世紀最偉大的設計女力先鋒愛爾蘭建築師Eileen Gray,沒有她經典LC4椅或許不會問世的法國設計師Charlotte Perriand,與密斯•凡德羅密切合作超過十年、堪稱早期現代建築運動代表人物之一的德國現代主義設計師Lilly Reich,和改變墨西哥和椅子設計的古巴設計師Clara Porset等人。

同時也囊括了商界領袖如Florence Knoll 和Armi Ratia,社會改革家Jane Addams等相對鮮為人知的重要人物。除此之外,當然少不了近年享譽設計圈的法國工業設計師 Matali Crasset、西班牙設計師Patricia Urquiola與倫敦設計師Julia Lohmann 等作品。透過此展我們將能以全新的視角發現現代設計的脈絡。


展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)

展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)
展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel)

展場一隅。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Christoph Sagel©VG Bild-Kunst, Bonn 2021)

展區01:1900年代歐美設計發展

此展區主要關注 1900 年左右歐洲和美國設計的發展,這個時期,設計開始成為一種職業,與此同時,女性也在激烈地爭取選舉權。更重要的是這些訴求解放的過程都被反映在設計當中,比如Jane Addams 及 Louise Brigham等社會改革者的作品,如今都是大眾熟知的社會設計。

另一方面,在紐約,被譽為設計教母等級的Elise de Wolfe,則是讓室內設計跳脫原先隸屬建築與家具的範疇,不只被獨立劃分,並朝「專業化」發展。此外,德國的包浩斯、俄羅斯高等藝術暨技術學院VKhUTEMAS,也都開始提供女性培訓或任教的機會。更特別的是,還有一所成立於1919年、只招收女學生的設計學校 Loheland School,在這間學校裡你將能找到一個尚未被設計史發現的嶄新世界。然而透過此展,我們也會發現到,雖然當時的教育已經有所改善,專業水平也逐漸提升,但女性在社會中仍被賦予要扮演傳統的角色,而專業上亦大多關注紡織品或陶瓷等手工藝。

 
左為1906 年 4 月 27 日倫敦《每日鏡報》上,關於在下議院抗議的女權主義者的文章。( Photo Credit:The British Library Board)右為Louise Brigham,箱式家具。如何為家庭製作一百件有用的物品,1919 年。( Photo Credit:Vitra Design Museum)

Loheland 學校攝影工作坊,作品「跳躍」,1930年。 (Photo Credit: Loheland-Archiv, Künzell)

 
展區02:1920 年代—1950 年代

展覽的第二部分集中在1920 年代至 1950 年代,儘管當時父權模式仍歷久不衰,但諸如 Charlotte Perriand、Eileen Gray 和 Clara Porset 等女性設計師也開始在國際上揚名。其中Greta Magnusson Grossman 為本世紀中葉,在以男性為主導的工業、室內設計與建築領域中,首批在國際上嶄露頭角的女設計師之一,也是最早將斯堪地納維亞現代主義帶入南加州的重要推手,同時也是 1940 年代到 1960 年代,洛杉磯唯一一位擁有獨立實踐的女性建築師。
 
雖然當時不少女性設計師與她們的合作夥伴,比如Ray Eames 與她的丈夫 Charles,芬蘭設計師Aino Aalto 與丈夫Alvar Aalto等,她們的光環經常因與男性同行而有所削減,但對於作品的貢獻度相較1900年代初期卻已大幅度提升了。
 
在這方面,最知名的例子就是Charlotte Perriand,她的合作夥伴正是大名鼎鼎的柯比意(Le Corbusier) ,但近年來因她們共同創作的傳奇家具設計開始廣為人知,大眾也開始對她的作品進行了更全面性的重新評估。此外,現場還展出了一生獨立工作的設計師,如陶瓷藝術家 Eva Zeisel等,這都喚起眾人回溯往事重新爬梳那些更值得我們關注的人們身上。


Ray Eames 工作照,1950年。( Photo Credit:© Eames Office LLC)
才華洋溢的Charlotte Perriand近年來開始被世人關注,1929年。(Photo Creddit:© Archives Charlotte Perriand, Paris photo: Norman Rice)
Eileen Gray為 Tempe a Pailla設計的更衣櫃,1932-34年。(左)(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Jürgen Hans)右為設計師Eileen Gray,1927年。Photo Credit:National Museum of Ireland)
 
Greta Magnusson Grossman (左)為本世紀中葉,在以男性為主導的工業、室內設計與建築領域中,首批在國際上嶄露頭角的女設計師之一。(Photo Credit:Julius Shulman,洛杉磯Greta Magnusson Grossman遺產研究機構)。右為Greta Magnusson Grossman, Grasshopper,1947年。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Andreas Jung)
 
左為Clara Porset設計的躺椅Butaque, 1948年。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Jürgen Hans)設計師Clara Porset 跟她的設計模型,1952年。(右)(Photo Credit:Esther McCoy 論文,美國藝術檔案,史密森學會、Photography by Elizabeth Timberman)
 
展區03: 1950 年—1980 年代末期
 
展覽的第三部分聚焦在 1950 年到 1980 年代末期。1960 年代出現為了反對戰後的保守心態而生的第二波女權主義浪潮,比如在 1958 年舉辦的​​瑞士婦女工作展覽中,不少婦女們皆展現出她們獨特的創造力及生產力。
 
除此之外,1970年還有一波來自芬蘭國民品牌Marimekko 所掀起的鮮豔明亮風格,以及來自義大利既是設計師也是藝術家,擅於玩弄光與空間的Nanda Vigo,以及受到霍夫曼及維也納分離派設計影響甚深的 Gae Aulenti,和被譽為義大利傳奇設計教母的Cini Boeri的後現代設計物件,所形構出極其壯觀的風格取向。此區亦展了鮮為人知、曾參與蘇聯太空計劃,在冷戰時期為蘇聯設計太空艙的俄羅斯設計師Galina Balashova,她的作品也正逐漸被世人所關注。

Liisi Beckmann 的 Karelia 躺椅廣告,1969 年。(Photo Credit:義大利 Zanotta SpA )

Nanda Vigo 1985 年與她的設計 Light Tree (1984年) 和 Cronotopo (1964)年。(Photo Credit:Gabriele Basilico, courtesy by Archivio Nanda Vigo, Milano)

Cini Boeri設計的單椅 Tomu Katayanagi Ghost, 1987 年。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by  Jürgen Hans)
 
展區04:當代的設計
 
展覽的第四部分將我們帶回了當代的今時今日。從法國工業設計師Matali Crasset、西班牙設計師Patricia Urquiola、法國設計師Inga Sempé、英國設計師Ilse Crawford 到 荷蘭設計師Hella Jongerius 等一票國際知名設計師的作品,足以證明在這個時代,成功的設計師並不存在性別上的限制,甚至某些女性設計師一直在突破自己學科的界限,並為重新定義設計做出了重要的貢獻。比如像倫敦設計師Julia Lohmann,她長期著眼於海藻研究,亦曾以乾燥海帶為材料打造匠心獨具的燈飾,因為她希望能藉此發現更多可持續的材料,並應用在家具設計上。
 
究竟二十一世紀的設計應該是什麼模樣?透過此展我們不只能爬梳一段女性在國際設計舞台上崛起的歷程,亦針對女權主義的發展,進行更多面向以及更深入的探討,同時也為所有閱讀當代設計故事的人們提供了一個全新且發人深省的視角。


倫敦設計師Julia Lohmann長期研究永續材料。 Victoria and Albert Museum,倫敦, 2013年。 (Photo Credit:Petr Krejci)
左為設計師Patricia Urquiola。(Photo Credit: Ruy Teixeira)右為Patricia Urquiola設計的邊几Shimmer,2019年。 (Photo Credit:Vitra Design Museum)
 
左為英國設計師Faye Toogood, 2020年。(Photo Credit: Philip Sinden)右為Faye Toogood作品Roly Poly, 2018年。(Photo Credit:Vitra Design Museum、Photography by Andreas Sütterlin)
 
《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展覽
日期:即日起~2022年3月6日
地點:Vitra Design Museum
更多資訊:https://www.design-museum.de
 

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