【專訪】失去時間感、掉進flow之中!2021 DigiWave 策展人叁式曾煒傑帶路,感受真正的沉浸式體驗
2020年由叁式策劃,聚焦科幻題材的DigiWave 《無條件進位CeilToInt();》展覽,曾將觀眾全部感官拉進極為震憾的體驗之中。這次時隔一年,即將於12/24在高雄駁二登場的2021 DigiWave《上上下下左右左右BA》展覽,將再度由叁式策展,並以「電玩」為主題,結合玩家秒懂的密技展覽名稱,不只強打主展場巨幅天幕投影沉浸式體驗,更以擴增實境概念融入鹽埕散策,讓遊戲感也能蔓延至城市之中。
但在沉浸式體驗當道的年代,如何策劃出一場展覽,讓觀眾忘記時間、並掉進flow的狀態之中?MOT TIMES這次特別專訪2021 DigiWave 策展人暨叁式創辦人曾煒傑,在展前解鎖他的策展脈絡。
但在沉浸式體驗當道的年代,如何策劃出一場展覽,讓觀眾忘記時間、並掉進flow的狀態之中?MOT TIMES這次特別專訪2021 DigiWave 策展人暨叁式創辦人曾煒傑,在展前解鎖他的策展脈絡。
從日本數位藝術團隊teamlab視覺繽紛炫目的包覆感,到紐約神劇「Sleep No More」(無眠夜)的親密互動,這幾年沉浸式體驗(immersive experience)透過場景與AR 、VR 等科技手段,讓大眾能短暫抽離現實、感受片刻虛構。
然而,只要出現巨幅投影、VR、觀眾參與感就是沉浸式體驗嗎?
去年 2020 DigiWave 《無條件進位CeilToInt();》展覽也是由叁式策展。(Photo Credit:叁式)
曾煒傑認為,這些討論都是形式與視覺上的範疇,「我覺得沉浸式應該是心理狀態,就像打電動時, 遊戲設計師會把你控制在一個心流,你會因此失去時間感, 怎麼叫你也沒反應。那就是進入flow。」
因此關鍵不在形式,而是創作者有沒有從觀眾本位去設計出「以你為出發、帶領你進入另一個世界」的氛圍。畢竟如果一直出戲的話就稱不上沉浸,「就像電影都是同一個框,但我們可以就內容、敘事、手法、觀點上的創新,產生各種變化,但這未必與形式有關。特別是曾煒傑認為,有時候也不一定要變化,適切的使用媒材去實驗不同組合,也是很好的方式。
這也是為何這次他以巨型天幕投影的視覺體驗,將主展區化身為大型遊戲空間的原因。「通常投影都是立面跟地面,很少單獨天花,但我想要營造我們人在電玩裡,從螢幕看下去的世界,表達出我們就在遊戲裡的狀態。」
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
解鎖展場設計脈絡!策展人帶路逛展
不過當我們討論電玩時,我們在討論什麼?
曾煒傑表示,策展時希望能透過不同類型玩家的觀點,處理玩家跟遊戲間的關係,以及虛擬與真實世界的區別。這也是為什麼展名取叫《上上下下左右左右BA》的原因,他說:「這是電玩語言,符號感很強,有在玩遊戲的都懂這個密技。特別是在紅白機時代,我們靠六顆按紐就彷彿有了整個世界,而這就像密技,用一個組合又開啟一個新世界。即便可操作的那麼少,但總能讓人沉浸其中,進入那個flow。」
曾煒傑表示,策展時希望能透過不同類型玩家的觀點,處理玩家跟遊戲間的關係,以及虛擬與真實世界的區別。這也是為什麼展名取叫《上上下下左右左右BA》的原因,他說:「這是電玩語言,符號感很強,有在玩遊戲的都懂這個密技。特別是在紅白機時代,我們靠六顆按紐就彷彿有了整個世界,而這就像密技,用一個組合又開啟一個新世界。即便可操作的那麼少,但總能讓人沉浸其中,進入那個flow。」
因此,當我們進入《上上下下左右左右BA》展覽現場,首先映入眼簾的兩扇門,分別進入兩個不同空間,使用電玩中常見的「藍」與「紅」作為色調,是這次空間合作單位山陽山陰的巧思。一面可瀏覽「遊戲載體」,讓大家沿著時間軸去看紅白機、Game Boy、PS等演進,現場亦將展出十年以上歷史的物件;另一面則是對應載體的「經典遊戲內容」,比如瑪利歐、太空戰士七等。
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
大型天幕投影作品《Game On》用玩遊戲的方式看展!
之後透過Loading區,則可以手機掃描QR Code 加入官方Line,創設個人虛擬角色、開啟遊戲,並在巨型天幕投影下,有如置身電玩之中,透過實際的參與,體驗展覽內容。
整個體驗可以滿足不同需求的玩家,各種機制圍繞著1970年代英國遊戲設計師 Richard Bartle 所提出的四種玩家類型所打造,從「社交型」(玩遊戲往往是為了社交)、「成就型」(喜歡達成各種目標,玩遊戲的意義在於成為大師)、「探索型」(追求完整的體驗遊戲,深怕錯過任何細節),到「殺手型」(樂於影響其他的玩家,喜於殺戮,但也有少數此類型玩家傾向助人 );可以單槍匹馬的玩,也能多人連線,超。級。過。癮!
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
整個體驗可以滿足不同需求的玩家,各種機制圍繞著1970年代英國遊戲設計師 Richard Bartle 所提出的四種玩家類型所打造,從「社交型」(玩遊戲往往是為了社交)、「成就型」(喜歡達成各種目標,玩遊戲的意義在於成為大師)、「探索型」(追求完整的體驗遊戲,深怕錯過任何細節),到「殺手型」(樂於影響其他的玩家,喜於殺戮,但也有少數此類型玩家傾向助人 );可以單槍匹馬的玩,也能多人連線,超。級。過。癮!
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
此外,大型天幕投影作品《Game On》也將定時展現由叁式操刀的酷炫帥大秀,並以情感攻擊法去觸動觀者跟電玩之間的關係、回憶與想像。
曾煒傑說:「電影是跟著導演的敘事走,但遊戲可以選擇、自己決定、控制、有自主意識。因此透過操作跟體驗,我們想要詮釋的是,在遊戲裡百分之八十的時間我們都在失敗,但為什麼還是捨不得關機?無論是想解謎,或達到成就,我們將遊戲設計師平常在做的事,轉化成策展內容,並以介於遊戲跟展覽間的形式,讓觀眾感受到更多主導與選擇權的觀覽體驗。」
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
有趣的是,因每個遊戲都有不同的時間概念,「像RPG 不管什麼時候睡,醒來都是隔天早上七點(哈哈哈),而像模擬城市一小時就是一天,動物森友會則是跟現實24小時同步,但遊戲裡有一件事更酷,也就是 SL大法(save & load),我們可以凍結時間,玩不好再回去原先儲存的時間,就能重來一遍。」多麼神奇、多麼輕而易舉的就改變了命運!
因此在這次展覽中,有一個介紹時間這個概念的主題,讓大家反思一下進入flow後的自己。
曾煒傑說,要進入心流必須要控制得宜,不能太無聊、也不能太過挫折,因為兩者都會讓玩家想離開。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
將城市探索遊戲化!以擴增實境概念來場鹽埕散策吧
但這次曾煒傑有感於過去逛展覽常被框在特定展場之中,但鹽埕的新舊並存其實相當有意思,為此他進行了一次極佳的光譜性轉移,不只把遊戲帶進生活,也實驗了一場真實世界的類遊戲機制。
攜手高雄地方團隊叁捌地方行旅,擷取了早年玩遊戲時盜版合卡(一個卡帶裡可以玩20種遊戲)的概念,將20間在地店家變成一個個小遊戲,並取名為「鹽埕20合一」,藉此讓觀眾也能以不同的視角去看待鹽埕的城市風景。
攜手高雄地方團隊叁捌地方行旅,擷取了早年玩遊戲時盜版合卡(一個卡帶裡可以玩20種遊戲)的概念,將20間在地店家變成一個個小遊戲,並取名為「鹽埕20合一」,藉此讓觀眾也能以不同的視角去看待鹽埕的城市風景。
此外,「Player」區則找來8位名人,如迪拉胖、陳其邁、詹朴等,讓大家一睹眾所周知的名人,究竟平時躲在虛擬帳號的背後,最喜歡玩哪幾款遊戲?又有哪些出乎意料的名人竟然是重度遊戲玩家?當然現場也少不了精彩講座、紀錄片播映,從台通與志祺七七的打電動經驗分享,到雷亞遊戲設計師的創作血淚史,既具有娛樂性,也能收獲知識。
電影用時間講故事,展覽則是用空間講故事。曾煒傑認為今年獨特的觀展方法,連他自己也沒經驗,雖然不曉得能否詮釋好,但還是想試試看。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Terry Lin)
把遊戲抓進展覽裡!這個故事需要所有人的參與
但究竟現場會如何,其實曾煒傑自己也很期待。因為這次策展的方式讓展覽內容與遊戲綁在一起,每個觀眾的選擇與參與程度,甚或是如何在其中與其他人合作與競爭,都會造成很不一樣的觀展體驗,因此整個設計過程相當複雜,且執行面亦充滿挑戰性。
然而這就是叁式的魔力!從你和陌生人的關係、自己下的決策,到與朋友同樂的獨特體驗,叁式透過一步步的串接,把遊戲抓進展覽裡。
這場要所有人一起參與才能完成的展覽故事,一如曾煒傑所說的,每個碎片單元中都有各自的創新,但是當100個創新整合在一起後究竟會變成什麼樣呢?「到時候到現場體驗看看就知道了!拭目以待吧!」
這場要所有人一起參與才能完成的展覽故事,一如曾煒傑所說的,每個碎片單元中都有各自的創新,但是當100個創新整合在一起後究竟會變成什麼樣呢?「到時候到現場體驗看看就知道了!拭目以待吧!」
展場模擬圖。(Photo Credit:叁式)
叁式共同創辦人 曾煒傑
叁式為一個數位體驗設計與新媒體藝術團隊,由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應,於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素,將創新精神放在最前,打造內心憧憬的作品樣態。
2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」
展期:12 月 24 日至 1 月 2 日
地點:高雄駁二藝術特區蓬萊 B3 倉庫
以上活動時間與內容以官網公告為主