從荷蘭開始巡迴,「FUNTASTICO | Jaime Hayón」亞洲巡迴特展的第一站便來到了台北,而 Jaime Hayón 也在預售記者會上現身,已不是第一次來台的他,2012年曾與藝術家
周春芽受 MOT 邀請參與「
ART FOR THE MASSES」計畫,當時的他,為了配合作品穿上為知名品牌所設計的綠鞋;第二次來台,則換上與極簡設計師
Jasper Morrison 合作的新品牌 Jijibaba 的襯衫與藍鞋,每一次現身都忍不住讓編輯想研究他的時尚色彩學,堪稱品牌最佳代言人啊。
在飯店的沙發上,無可避免地接受了一輪又一輪的記者訪問,語速飛快的他似乎一點都不會累。甚至,在採訪後還要求每一組記者寫下台北的建議景點,興致勃勃的打算利用這次短暫停留的數天好好探索,他對這個世界展現的好奇心,似乎到哪裡都是一樣的。他說,能夠擁有這麼多讓別人也會感到開心的創意,首要的關鍵,就是要讓自己開心。而讓自己開心的方法之一,就是時時不停的在生活中探索新的領域。
由極簡設計大師 Jasper Morrison 與設計鬼才 Jaime Hayón 在2017年9月聯手策畫所推出全新服裝品牌 Jijibaba,並在知名選品店 Dover Street Market 獨家販售。而來台當日,Jaime 就穿上了他操刀設計的襯衫,辨識度極高!(Photo Credit:Jijibaba)
Q:你希望藉由這次的展覽傳達出什麼樣的訊息?
A:當我去看一些藝術展的時候,常常覺得很無聊,所以我希望大家在此會有驚訝的感覺,並從體驗中得到驚喜。「FUNTASTICO│Jaime Hayon 亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展從台北出發,將以不同角度探討「設計」,大家會看到我過去十年的實驗性作品,這些不是為了商業生產製作的作品,不是家具,也不是你在店裡看得到的東西,而是一些充滿想像力的作品。
我的心靈處在另一個世界,而不在這個星球上。藉由這個展覽的作品可以發現我腦中的東西。也許人們會說,我知道這個人,但有些事情我從來沒發現。例如《綠公雞Green Chicken》就是一個永遠會讓人覺得好奇的作品,那不是一張椅子,也不是一件雕塑品,但那是什麼?它介於兩者之間。「這是什麼東西?」便是一種帶著好奇、進而能刺激創意的問題。
《綠公雞 Green Chicken》是 Jaime Hayón 作品中最具辨識度與知名度的作品之一,是與西班牙陶瓷品牌 Lladro(雅緻瓷偶)合作的作品。Jaime Hayón 在夢境中所遇見的情境,原本並未有明確的形體,他放大了這隻公雞的尺寸與特徵,並成為一個非常漂亮而實用的搖椅。(Photo Credit:Hayón Studio)
Q: 請問您的靈感來源?
A: 從這個星球,從這個世界上(但 Jaime Hayón 卻說自己是外星球來的人啊)!我喜歡瞭解人們如何生活、如何做一些事情,我喜歡看一些老東西、一些人們不見得喜歡的東西,甚至是古怪的東西,對我來說都挺有趣的。以空間而言,我曾看見巴黎某間餐廳,空間裝飾著各式各樣例如面具等等的物件,看起來就像中世紀時期的場景,乍看之下很糟,但仔細看卻還蠻喜歡那樣的概念。我在想如果把它弄得摩登一點,把裡面的東西整理一下、好好地擺放,反而可以轉化成另一種效果,這些看起來不有趣的東西,事實上可以很有趣。抑或是人們既定印象所認為的陶瓷人偶,似乎像是為祖母輩的人而生產出的裝飾品,但我卻可以讓這些物件變得很酷,如何讓東西產生轉變,使它變得迷人是很重要的。
《搖滾熱狗椅 ROCKING HOT DOG》是 Jaime Hayón 與荷蘭攝影師 Nienke Klunder 在2003年的共同合作的展覽作品之一,靈感來自於象徵著美國文化輸出的形象以及17世紀歐洲華麗的工藝,像是一種凡爾賽遇見迪士尼的混和體,透過現代的設計手法將歷史文化重新拆解,超越了歷史、社會與高低語境的界線。(Photo Credit:Hayon Studio)
《 The tournament 西洋棋》這件作品在2009年倫敦設計週發表,Jaime Hayón 與義大利陶瓷品牌 BOSA 合作,特製的義大利 Bisazza 馬賽克玻璃棋盤上,加上32個獨一無二、高達2公尺的巨型陶瓷棋子,每一個都是他親手上漆繪製。這件作品融合了英國歷史文化,將特拉法加戰役與紀念廣場轉化為西洋棋舞台,其中一個女王棋則可對應到英國的君主立憲制,城堡棋則是倫敦塔,騎士棋則表彰了騎士精神。而這次特展也將再度將《 The tournament 西洋棋》搬到台灣,絕對是大人小孩都瘋狂的拍照場景,絕對殺光設計迷的手機記憶體啊。(Photo Credit:Hayon Studio)
Q: 你是否是個不容易對現有的東西感到滿足的人?
A: 我從不覺得滿足,所以才會持續的創作,因為我不覺得有任何已經生產的東西是完美的,即便我擅長某些事情,或是有任何東西很成功、很受歡迎,我也不想做一些重複的事情,我會繼續這麼畫下去,直到我死掉。例如,我為 Fritz Hansen 設計了一張椅子,那張椅子的銷售可能是業界數一數二的,但我一點也不在乎,所以後來有二、三十家設計公司來找我,問我可不可以再做類似的東西,我的答案是「不」,我不為錢而做。
在我這個年紀,我想做一些讓我自己感到興奮的事情,我必須對自己誠實,當你讓自己感到快樂的時候,才有辦法讓別人感到快樂。我不相信設計師只是為了解決問題、進入產業中然後幫助每個人。例如我跟一家有1500僱員的瓷器公司合作,那家公司正在走下坡,因為他們沒有新的想法。但我不會去想我要「拯救」那間公司,因為那樣的問題和責任對我來說太大了。我想的是,如果我們可以讓那些玩偶看起來年輕化,那或許救得了這間公司以及僱員的家庭。我覺得如果能做出誠懇的作品,結果會是好的,而事實證明也是如此。所有的一切都關乎能否誠懇的製作,但能夠如此,必須要願意承擔些風險、勇於挑戰並思考別的可能性。
(上圖)為家具品牌 Fritz Hansen 所設計的單椅《 Fri™》,結合了他個人對色彩的想像以及丹麥品牌的極簡風格。(Photo Credit:Republic of Fritz Hansen)(下圖)為家具品牌 Magis 所設計的《Milà 米拉扶手椅》,靈感取自於高第的知名建築「米拉之家 」,並與品牌開發了專利 Silky Touch 表面處理技術,讓整張椅子的觸感比起一般的塑料家具更顯細膩柔滑。(Photo Credit:Magis)
2012年受 MOT 邀請的跨界藝術計畫「ART FOR THE MASSES」,與中國大腕藝術家周春芽共同創作的展覽與作品「ALIVE AND KICKING」,以周春芽最知名的「綠狗」詮釋慾望,30隻姿態各異的綠狗公仔,表達現代人在慾望與現實掙扎的曖昧。而 Jaime Hayón 則量身創作一座有如「把狗兒們關起來」的純白收藏櫃。(Photo Credit:MOT)
A:我最喜歡的一點是,對我來說這再也不是一種工作,而那對我來說也從不是一種工作。我真正在工作的時期是在剛畢業時曾為一家設計工作室工作,他們要我做一些模型,但我看到旁邊一個已經工作六年的人卻在做一樣的事,覺得在這邊工作六年也不會有未來,於是45分鐘之後就離開了。所以我這一輩子只為某人工作過45分鐘,那是我這輩子做過最好的決定之一。
(左圖)荷蘭蒂爾堡織品博物館(Tilburg Textile Museum)的藏品之一,2013年Jaime Hayón受邀特展「Eyes on Nature: Wall Hangings」的作品《掛毯 FAUNA-birds》,高達三米、運用不同紗線將 Jaime Hayón 生動的繪畫展現其中。(右圖)趁著記者會來台時,Jaime Hayón 透過 W Hotel 遠望101大樓,更在IG即時訊息上畫下可愛逗趣的塗鴉。(Photo Credit:Jaime Hayón)
Q: 如果你總是為了自己工作,當你和其他品牌合作的時候,是否會有困難、需要調適的地方?
A:我和品牌是一種合作關係,所以我需要做的是不要強加個人意見。當我們在一個產業受到敬重的時候,經常會發生的情況是裡面的員工會說「老天,他要來了,我們得小心了」,所以不管你說些什麼,對他們來說都很重要。我知道我今天已經有那樣的影響力,但我試著反向操作,我反而會聆聽對方的想要的是什麼,然後給予建議,並且挑戰他們舊有的東西,而不是強加自己的看法。這樣的做法讓我很開心,因為他們喜歡我,我也喜歡他們,最後建立了友誼,有這樣的情誼在,就能產生美好的作品。
「梔子花」系列(Gardenias)是 Jaime Hayón 與西班牙品牌 BD Barcelona Design 合作以來,推出的第二款收藏作。其中最受歡迎的「Monkey Side Table 猴得意小桌」(Monkey Side Table)。BD 為了完成他「所繪即所得」的理念,獨家開發了特殊的模具,以建築混凝土來表現這件生動可愛的猴子雕塑邊桌。以建築混凝土作為材料,除了強調現代感,也讓這件作品不論在室內和戶外,都適合使用。(Photo Credit:Magis)
我第一次跟 Baccarat 合作時,將陶瓷和玻璃材質結合,他們跟我說,300年來他們從未做過這樣的事,只有在20年代的時候他們曾試過混合水晶和其他材質,卻發現行不通。我建議用別的材質試看看,並說如果不成功,我就把它買下來,結果那個產品非常暢銷。之前的東西行不通,也許是時機問題,也許是做法的問題,任何事情都有解決之道,那完全關乎於你怎麼面對挑戰。
Q:有沒有任何想要嘗試的挑戰?
A:我被時代雜誌選為100個重要人物,但他們不知如何把我放到一個框架裡,因為我做了各式各樣的事,這正是我希望別人所認知的我。世界上有創意的人會嘗試做些事情,正是因為我們有某些想法,而那些想法可以很多元。去年我開了一家餐廳,雖然我不是廚師,我只是覺得如果能開一家自己喜歡的餐廳還不錯,於是我對自己說,何不這樣做?
另外,我也跟著朋友釀酒,我不知道這條路會把我帶往哪裡,但我的酒還蠻成功的。一開始我只想從美學的角度讓酒瓶的設計變得更好看,但現在我一點都不在意那些瓶子了,反而更著重釀酒知識,所以今年我們討論的重點便是在於如何讓那些酒有美好的風味。我不是釀酒專家,我的酒在24個月之後可能會讓人驚豔,也可能變得很糟,但我不在乎,我總是想挑戰自己。當我身在不一樣的地方,我的腦子總是有些瘋狂的點子,想大膽的嘗試,例如跟我開會的人不來,我可能會突然決定去巴黎吧。
Jaime Hayón 受到 Barceló Hotel 集團之託,在馬德里設計的旅店「Hotel Barceló Torre de Madrid」,在他的巧手安排之下,融合著西班牙文化以及影響西班牙發展甚深的阿拉伯與摩爾人文化,大量的色彩與線條展現著視覺力十足的強烈風格。(Photo Credit:Hayón Studio)
Q:你曾為在美國亞特蘭大高等藝術博物館(High Museum of Art)外頭廣場設計了大型雕塑作品,如果在台北,是否有什麼特別的想法嗎?你會想在什地方擺放你的作品?
A:任何地方都可以,只要有人找我囉。我很喜歡為公共空間創作,做了很多觀眾可以有互動的東西,例如讓兒童可以進入的雕塑,或是讓大家在廣場上可以玩的西洋棋,我覺得公共藝術最重要的是要讓大家可以從中習得一些東西。
Jaime 為美國亞特蘭大高等藝術博物館(High Museum of Art)廣場所設計的公共藝術作品「Tiovivo: Whimsical Sculptures」,以「旋轉木馬」(Tiovivo)為概念,設計出四座巨型木製雕塑,難以定義的形體如同他過去偏愛的天馬行空式童趣,有豬、猴子、熊等動物,以及鈴鐺、船體等各式奇特造型;外觀上則以彩色點點、條紋、幾何圖騰等包覆,歡樂繽紛又帶來無限的想像空間。 (Photo Credit:Hayon Studio)