人物 Interview
專訪藝術家夏愛華:如神佛,如精靈,千年漆藝如何造出潛意識裡的療癒之境? 專訪藝術家夏愛華:如神佛,如精靈,千年漆藝如何造出潛意識裡的療癒之境?

專訪藝術家夏愛華:如神佛,如精靈,千年漆藝如何造出潛意識裡的療癒之境?

NOKE忠泰樂生活「明日選品」現正舉辦藝術家夏愛華個展,從最新創作〈夜之動物園〉到〈夢與闇的游離間〉、〈癒之境〉的經典之作,在在讓人們看見,精靈般的動物如何將明暗的記憶碎片,轉化為溫柔深沉的療癒力量。

在當代追求速度的快步調中,藝術家夏愛華的創作路走得緩慢而執著。大學主攻木雕藝術的她,研究所時因緣際會認識了過去用於神像雕塑的「活脫乾漆」技法,並以此塑造出看不見的潛意識。由於此項技藝需反覆塗抹漆樹汁液、黏貼麻布至一定厚度後再抽離原模,過程中不只需要透過濕氣讓漆氧化,也需要陽光為漆「發色」,一件作品的誕生往往需耗時半年至數年不等,卻也正是這份彷彿吸收日月精華般的沉穩氣息,讓夏愛華的作品擁有超越時空的寧靜與厚度。

近期 NOKE 忠泰樂生活三樓「明日選品」正舉辦夏愛華個展,不僅展出最新創作〈夜之動物園〉中療癒靈動的公仔作品,也同時呈現 2012 年展覽〈夢與闇的游離間〉、2013 年展覽〈癒之境〉中的經典之作,讓人們看見她在不同時空背景下,如何透過精靈般的動物形象,將那些在輾轉世界各地的記憶,轉化為最溫柔的救贖。

 

(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)

 

Q:知道您從研究所開始便以「活脫乾漆」為創作手法,此次〈夜之動物園〉系列也是如此。請問這項技藝為何如此吸引你,讓你持續深耕至今?

夏愛華:我讀雕塑系四年級時,有一位日本漆藝老師來台授課,當時全班有一百多位學生中,只有我不會對漆樹汁液過敏。見狀,老師便邀請我前往沖繩縣立藝術大學當他的研究生。

「活脫乾漆」其實跟玻璃纖維雕塑概念很像,卻是以天然漆樹汁液代替樹脂,用麻布代替玻璃纖維,所以不像玻璃纖維翻模時會散發化學毒性。不只如此,由於漆需要空氣中的濕氣才能產生氧化反應,又需要陽光才能發色,相當仰賴天氣配合,因此小型雕塑往往需耗時半年,大型雕塑更需要數年才能完成。這種源於天然物質、需要時光累積,彷彿吸收日月精華的過程,讓每件作品帶有沉穩色彩及寧靜氛圍,很多看到我作品的人都以為創作者是一位老太太。
 

(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)
夏愛華藝術家作品以採用「活脫乾漆」創作手法聞名。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)


我在日本唸研究所時,曾走訪七、八十座廟宇研究「活脫乾漆」技藝。當時廟裡的師父告訴我,活脫乾漆製作的佛像內裡是空心的,而這項技藝的重點,在於大佛像的內裡必須做得極其精美,用以容納一座「小佛像」,而那座看不見的小佛像,才是真正的佛之所在。這番話讓我想到,人類也有外在自我與內在潛意識,那個藏在裡面的自己,或許才是「真我」。自此之後,我的創作便始終圍繞著潛意識展開。也因為這樣,即便當代許多藝術家傾向以概念為核心,將製作端委託工廠或匠人代勞,我卻始終堅持親手完成。畢竟,我的創作源於記憶與潛意識,這種抽象且私密的感知難以委由外人處理,必須親自用手造夢才能精準傳遞。
 

夏愛華藝術家作品以採用「活脫乾漆」創作手法聞名。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)

 

Q:這次展覽一大亮點便是最新系列〈夜之動物園〉。請問這系列的創作靈感是什麼呢?

夏愛華:其實《夜之動物園》的靈感源於當代人的日常。我發現自己結束工作回家後,常會花大量時間在螢幕前觀看各種動物影片,像是泰國綠山動物園裡脾氣火爆,被暱稱為「彈跳豬」的侏儒河馬,或是日本研究員在深海發現的粉色章魚。牠們在網路上的點閱率往往突破千萬,甚至超越了許多真人網紅。
 

夏愛華藝術家《夜之動物園》系列作品。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)


這讓我聯想到,當全球成千上萬的人在同一時間盯著同一個動物影片時,那個數位空間彷彿變成了一座巨大且無形的夜間動物園。這些動物不需要做什麼,光是存在著,就療癒了無數疲憊的靈魂。有趣的是,許多過去罕見或未曾被發現的生物,常會被人類認知為「精靈」;而活脫乾漆技術原本便是用於製作佛像,因此我透過這項技藝,將平時追蹤的幾種動物形塑出來,彷彿也在為牠們賦予一份靈性。
 

夏愛華藝術家《夜之動物園》系列作品。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)
夏愛華藝術家《夜之動物園》系列作品。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)

 

Q:2012年展覽〈夢與闇的游離間〉創作主題也跟動物相關。知道當時的創作靈感源於您在美國赫德蘭藝術村及紐約駐村的經歷,也想請您分享這段創作過程。

夏愛華:當時我獲得美國亞洲文化理事會(ACC)的獎助前往美國駐村。那是一個競爭極其激烈的機會,我卻在駐村期間面對了各種種族歧視,甚至在繁華的紐約街頭遭遇生命威脅。在那座乍看藝術發展蓬勃、遍地是機會的城市裡,我感受到的卻是極度的混亂與陰暗;對我而言,那就是深濃的「闇」之世界。相反地,在駐村的森林中,我與動物建立了奇妙的連結。記得在杳無人煙的森林裡,曾有一隻公鹿將腳搭在我的肩膀上,甚至有鹿會在工作室外等著,陪我走回住處。我也曾遇見未曾謀面的奇異動物。對我來說,相較於人類世界的腐敗與危險,彷彿精靈般的動物反而是療癒且令人安心的「夢」。這段深刻的記憶也成為〈夢與闇的游離間〉的靈感來源。
 

(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)

 

Q:在〈夢與闇的游離間〉發表隔年,〈癒之境〉系列隨之誕生。這個系列又想要透過自然形象表現什麼概念呢?

夏愛華: 在美國充滿壓力的環境下,我的喉嚨一度完全失聲,醫生說那是心理性的防衛機制,因為我內心不想再用那種語言說話了。後來我回到先生的家鄉日本,在長野縣的「上高地」找到了真正的療癒。上高地是一處非常有靈氣的地方,每年只有四月至十一月開放給人類,剩下時間則是還給山靈。我走在清晨的森林裡,看著那些彷彿是由精靈孕育而成,如同微型森林般的青苔,感受到了很大的療癒感。〈癒之境〉系列便是在這份感動下誕生的,也希望透過這些作品修補、療癒塵世間受傷的靈魂。
 

夏愛華藝術家《癒之境》系列作品。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)
夏愛華藝術家《癒之境》系列作品。(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)


歷經〈夢與闇的游離間〉、〈癒之境〉的修復,夏愛華在〈夜之動物園〉中延續了對靈性與潛意識的探尋。她以藝術家之手轉動古老時光,將天地精華凝練於乾漆之中,為人類築起一座溫柔的庇護所,彷彿正告訴人們,在這些精靈般的動物面前,世俗的喧囂終將散去,化為內心世界裡的一片澄澈與清明。
 

(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)
(Photo Credit:MOT TIMES 明日誌、Photography by 蔡耀徵)



《夏愛華 2025 個展》
展覽時間:2025 年 12 月 24 日至 2026 年 1 月 6 日
展覽地點:NOKE 忠泰樂生活 3 樓 – 明日選品 CUBE 展區

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