非典型的山城藝術祭，打造跳脫常規的非常經驗

早在清康熙年間便有金瓜石九份地區產金的相關記載，至日治時期更達開採巔峰，至今不過幾十年的時間，淘金熱變成淘金夢，留下許多回望仍可聽聞的傳說故事，仍生活在其中的民間信仰。在知名策展人山冶計畫林怡華策劃下，以日本作家夏目漱石 41 歲時，透過夢的形式寫下離奇短篇著作《夢十夜》作為藝術祭主題，山作為夢的載體，觀展途徑視為遊夢的旅程。

 

台電公司近年努力修復與串連金水地區歷史古蹟場域，包含水湳洞選煉廠、金瓜石神社、太子賓館等，本次透過「黃金盛典藝術祭」將屬於金瓜石的美，揉合文化和藝術，亦呈現台電在公共藝術及古蹟修復上的長期努力，本次活動便呈現於從山到海的「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」及「地質公園區」四大展區。
 

「這是一個非典型的藝術祭。」本次邀請邀請台灣、日本、美國、澳洲、英國共 14 組國內外藝術家參與創作，圍繞地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，製造非典型的觀展經驗，邀請觀眾來做一場集體的清醒夢。林怡華亦強調，《夢十夜》從多重感官角度、作品呈現媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，「相信觀眾處處都能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。」
 

 

超越視覺，感受獨特身體經驗

《綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink》
藝術家｜安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica JANSSENS），英國
地點｜水湳洞區　金水基地

作品為《霧》的室內版新作，空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。（本作品由RC基金會支持）
 

《重返再現》
藝術家｜豪華朗機工 LuxuryLogico，台灣
地點｜地質公園區　本山礦場（亙古劇場）

大型作品《重返再現》設置在山頂高遠處，以聲響夢回記憶中由生存壓力或慾望驅使的採礦情境，希望遠距離觀看能削弱觀者被大量體所佔據的注意力，轉而專注用聽覺感受作品，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。
 

《茲有夢如是 Reverie》 
藝術家｜澤拓  Hiraki SAWA，日本
地點｜黃博區　二連棟

本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。
 

《夢的迴旋》
藝術家｜陳豪毅 Akac Orat ，台灣
地點｜勸濟堂區　報時山觀景台

生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》，看似傳統大型藝術裝置，但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。他在狩獵夢境中蜿蜒曲折的獸徑行走，一片樹蕨森林出現，閃亮的孢子散佈在空氣之中，如同有光從土地而來，匯聚在捲曲新芽上，原民的夢境是鍛鍊現實連結的古老途徑，金瓜石的筆筒樹，也許正帶來土地的訊息，它的捲芯如夢境，看不透最核心的原點、猜不透側冒的小芽，不可以忘了祖先的夢，因他是集體靈魂的意識、是土地意識的根源。
 

《鑽孔石》
藝術家｜何彥諺  HO Yen-Yen，台灣
地點｜勸濟堂區　停車場隧道

風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記，作品處於黑暗卻充滿細節，聽覺、感濕、感溫、感振等感受力都必須靜心放大才能感受。
 

《無極》
藝術家｜王煜松  WANG Yu-Song，台灣
作品地點｜黃博區　太子賓館外草地

王煜松耗時數月創作，呈現給觀者卻是一瞬間的、四次元虛實交錯幻境的《無極》，人們可以藉由洞穴看見另一方，作品中隱藏著以下思考：當地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態，將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。
 

 

互動性強，轉換作品與觀者的單向關係

《車內河谷》
藝術家｜李奧森  Val Lee，台灣
地點｜全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00至15:00）
表演日期｜8/11(日)、08/31(六)、09/01(日)、09/14(六)、09/15(日)、09/28(六)、09/29(日) 

李奧森創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。九人巴士內有三至四名未曾見過的他者，而且身形龐大，並肩沿著平行風景在目的地與目的地之間遷移，沒有事件、沒有相互關係、沒有波動、沒有波瀾，獨自一人，卻與他人相似。
 

《七個故事、雕塑與採金人》
藝術家｜吳思嶔  WU Sih-Chin，台灣
地點｜全區移動

藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，抽絲剝繭、找出相應的金瓜石的人、事、地、物，進一步尋得並擁有黃金雕塑，藉此，藝術家一下子翻轉傳統作品與觀展者的典型單向關係。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。
 

 

融合文史與自然，踏入如夢魔幻場域

《群鳥喃喃》
藝術家｜詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT，澳洲
地點｜水湳洞區　金水基地

藝術家全新創作，在金瓜石現地創作時做出與有別於其他地方的結晶體，結合在地鳥類翅膀及洞穴結晶，潛藏並轉化了人文、生態、產業等多面向議題。鳥類翅膀結晶化後組裝成的美麗形態，呼應奢華富裕的歷史。人類的追求和身份象徵，通常耗費大量自然資源，也常見於採礦所遺留的痕跡中。作品將自然之美簡化為一種新的後設材質（meta-material）。探索什麼是「自然的」，什麼不是？二者的界線在哪？作品形式再現周遭山區中的空氣和煙霧流動，其閃耀光彩的肌理，讓人分神而忽略了材質的本質。
 

《鑲嵌空間》
藝術家｜玉山拓郎  Takuro TAMAYAMA，日本
地點｜水湳洞區　金水基地

善於透過作品玩轉觀者感知空間尺度的日本藝術家玉山拓郎，本次作品取材自無極索道天間車，將採礦運輸裝置（斜坡索道與天車間）和自然現象（陰陽海）用藝術裝置抽象化，在室內重組出似夢非夢的魔幻空間，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感。室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

 

《The Nature of Education》
藝術家｜田中圭介  Keisuke TANAKA，日本
地點｜黃博區　太子賓館

日本藝術家田中圭介交錯運用百年古物及現地台電退役的電桿木橫擔雕刻，以昭和時期的課桌椅、收音機、時鐘，與榕樹和蟬聲等歷史記憶元素片段，回望戰爭與和平，交織成一個如同時空穿越的幻夢空間。作為樹木生長、作為工具及房屋被使用或完成使命後，不論有無生命活動，物質都刻印著與過去相連的永恆時間及起始輪迴。作為物質存在的人類也隱藏著許多故事，並透過自身和他人的想像力而浮現。引領觀者思考——我們如何將過去的錯誤和對未來的希望與現在連繫起來？超越個體，在感受與巨大的自然連結的同時，懷想在炎熱夏天中迴響著的蟬鳴。
 

《山伏獸 Mountain Monster》
藝術家｜曾令理  TSENG Ling-Li，台灣
地點｜地質公園區　 古道叉路空地

《山伏獸 Mountain Monster》後方穩穩躺著一座大肚美人山，曾令理分享：「山賦予我們許多想像，且年代比人類更古老恆久。」為群山環繞的大型巨獸增添一股神秘感，想像亦隨之無盡蔓延。巨獸的身體以黑灰石材拼組，而背脊特別以白色石片立起擺放，如同受到驚嚇或感到憤怒時的模樣，間接破除由石材組成的構造物形象。碎石面記載著大地紋理與力量，令山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片紋理隨著水氣忽淺忽深，也隨霧氣在不同的時刻看見不同的姿態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。
 

《天地有大美而不言 Great Beauty Lies Between Heaven and Earth, Untold》 （點亮十三層 ／2019）
藝術家｜周鍊　一隱照明設計有限公司 ，台灣
建議觀看地點｜水湳洞區　水湳洞停車場

水湳洞選煉廠遺構是台灣重要的人文地景遺產，見證了金瓜石礦業的發展。今天的金瓜石，看到歷史的記憶。礦業停了，當年生活情景仍在，山在水也在。十三層遺構的人文背景，是世界獨特的，金瓜石採礦是台灣人文的見證，而遺構再次回到大自然的擁抱。夜幕降臨，用光延伸了歷史的靈魂。夜間的光要與自然和諧共存，要有包容性。天地有大美而不言，光扮演了推舟的角色。
 

《白蟻綁票案 The Termite Kidnapping》
藝術家｜張徐展 ZHANG XU zhan，台灣
地點｜黃博區　八角亭旁房舍

從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。
 

《 I 》（點亮十三層 ／2019）
藝術家｜何采柔 HO Joyce，台灣
地點｜水湳洞區　水湳洞選煉廠遺址

在通往金瓜石十三層遺構最上層的彎曲山道上，我們經過許多「過去」：廢棄的廠房、隧道，通往天台的樓梯，選礦的廠房。在這次的作品裡，藝術家希望揉合劇場設計和視覺呈現，在這些歷史的痕跡裡，創作出一扇扇點亮過去的門，讓它們在被照亮的瞬間，也同時開啟對這些歷史痕跡探索的欲望。 「 I 」的造型像是英文大寫字母，同時它是一道門縫，也是一個座標。在白天，它是一個單純佇立在不同場域的雕塑，讓人們透過它的存在而去注意到沿路的景色。到了夜晚，被點亮的「 I 」像是推開門時從門縫中透出來的光線，為夜景開啟了一扇想像之門。
 

《夜視 Night Vision》
藝術家｜柯迪・科布 Cody COBB，美國
地點｜水湳洞區　水湳洞停車場公車亭

藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。
 

15　《黃金時光機 Time Machine to the Golden Age》 黃金盛典序曲（2022）
藝術家｜宋恆　如牧創新有限公司，台灣
地點｜黃博區　黃金神社

作品規劃以金瓜石黃金神社古蹟殘跡保存範圍為設置場域，邀請古蹟建築研究學者－堀込憲二老師，並整合互動體驗專業團隊－如牧創新有限公司，以 3D 影像創作重新建構消失的黃金神社，運用 AR 擴增實境技術，在神社遺跡場域，讓民眾透過行動裝置為媒介，掃描 QR Code 開啟 AR 濾鏡連結，進行即時 AR 數位互動體驗，讓百年前金瓜石黃金神社身影可以透過現代科技，引領民眾重新走入時光隧道，體驗那一段消失的黃金年代。

 

 

從登山尋寶到信仰文化，進入夢境的一百種入口

作為位在黃金山城的藝術祭，此次黃金盛典特別與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線：「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」，打開健行筆記 APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前 30 名完成三條路線，可獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」。
 

活動同步與 129 年歷史勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與知名手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢。
 

此外，還攜手鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定主題內容，以味覺創造屬於自己的藝術五感體驗。
 

黃金盛典藝術祭《夢十夜》
活動期間｜ 2024/08/10（六） 至 2024/10/05（六）
活動地點｜水湳洞區、勸濟堂區、黃博區、地質公園區
官方網站｜https://taipowerartsfestival.tw
FB｜https://www.facebook.com/tpcpublicart
IG｜https://reurl.cc/ad9X4Y
作品地圖｜https://reurl.cc/oygv7l
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