忠泰美術館年度大展《臺灣建築的解嚴世代》！以400+件文件檔案，回望解嚴後30年臺灣建築的「不連續性」發展
忠泰美術館年度大展《臺灣建築的解嚴世代》8月31日登場！展覽以資料展的形式，從四大面向梳理1980-2010年代這30年間，回望臺灣建築的發展變化與重要事件，引領觀者深入了解臺灣建築如何演變至今。
繼今年年初在北美館的《摩登生活：臺灣建築1949–1983》之後，忠泰美術館也將於8月31日至2025年1月12日推出聚焦臺灣建築的年度大型建築研究展《臺灣建築的解嚴世代》！展覽由原相聯合建築師事務所主持建築師龔書章擔任總策劃，王增榮、吳光庭、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、王俊雄、林芳慧等人組成展覽研究小組攜手忠泰美術館團隊共同策劃，耗費兩年籌備，聚集近250位個人及機構收集編撰內容、展示超過400件文件檔案、歷史影像及相片紀錄等珍貴展品，爬梳並回望臺灣解嚴後30年間臺灣建築的轉變，以及這時代與個人間的關係，試圖勾勒出臺灣建築自身豐富而多元發展的初步脈絡。
忠泰美術館年度大型建築研究展《臺灣建築的解嚴世代》於8月31日登場。（Photo Credit：忠泰美術館）
主視覺間斷曲折的紅線象徵著臺灣建築解嚴世代發展多面多向的「不連續性」。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
時代的躍進轉變，臺灣建築的「解嚴世代」
臺灣自1949年開始經歷了近40年的戒嚴狀態，1987年7月15日正式「解嚴」，不僅是臺灣民主社會發展上重要的里程碑，也在社會的多面向上帶來巨大的改變。隨著國際政治局勢和經濟的影響，文學、音樂、藝術等領域在解嚴前夕的70年代便開始於檯面下活躍，而建築因其滯後性，需要集體的努力才能共同成就，在解嚴後才逐漸多面且多向的浮現。
展覽以解嚴時代前後為背景，但不完全關乎政治，而是從內在關注其自由、自覺所帶來的影想，以及建築面對社會的回應。（Photo Credit：忠泰美術館）
美術館的樓梯夾層以多張歷史照片和文件引領觀者進入當時的時空背景。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
變遷劇烈的社會時代背景下，1963年前後於臺灣出生、並於解嚴前後完成大學建築教育的建築人，在此次展覽中被稱為「解嚴世代」，他們在啟蒙導師的帶領下，藉由議題式的集體研究與實作，逐漸開啟他們對於未來社會城市的想像，透過思考與設計投射出新一代的理想；在教學互動關係中，也逐漸建構出關注「文化資產」、「社區營造」與「設計美學」議題的群島。
二樓的第一個展間概略地介紹了解嚴前後臺灣的社會、經濟狀態，以及解嚴世代和其啟蒙導師的群像。（Photo Credit：忠泰美術館）
而「解嚴」之於臺灣建築有何種意義？《臺灣建築的解嚴世代》聚焦於這群解嚴世代在1980-2010這30年間的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，透過四大面向「建築展覽」、「建築媒體」、「九二一地震」、「建築設計」呈現這世代建築人的新價值觀，其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。
一、透過展覽看臺灣建築的追尋
整個展覽以建築媒體人林芳怡所著的《建築展覽的台灣經驗1985-2008》為基礎策劃，此展區試圖探討「何謂臺灣建築」，並以展覽的形式呈現。從1985年北美館舉辦的《中國建築之美》特展為起點，企圖建立中國史觀的東方建築思維；到2000年臺灣首次進入威尼斯建築雙年展的國際舞台，於2002年起透過競圖決定每屆「臺灣館」的參展團隊組成、作品與論述，不僅轉而對國際展現臺灣的建築與文化，同時也跟在臺陸續展開的建築展覽；2010年前後，更多跨世代與跨國界的建築展覽也多向度展開自身的建築觀。
（圖1,2 Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang／圖3 Photo Credit：忠泰美術館）
透過回顧這段建築展覽的發展歷程，我們可以再次看見在各種意識形態與認同轉變的交織過程中，臺灣建築是如何被論述、實踐與呈現。
二、突破傳統、走向大眾的建築媒體
隨著解嚴解放了言論自由，出版業也逐漸遍地開花。1988年，《天下》與《人間》雜誌不約而同推出「臺灣四十年」回顧特輯，分別從經濟發展與本土關懷角度，探討與反映臺灣認同與主體性，進而影響了1990年創刊的建築媒體《雅砌》。
此展區展示了建築媒體《雅砌》創刊至停刊的20期。（Photo Credit：忠泰美術館）
《雅砌》第1期。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
1970年代，由當時臺灣省建築師公會發起成立的《建築師》雜誌，以服務會員建築師為發行定位，專注於建築技術與實務報導，讀者以建築專業從業居多。1990年創刊的《雅砌》突破傳統，以「跨域多元」的編輯理念和強調「本土意識」的方式，從建築角度探討社會和生活議題，使建築逐漸接近大眾視野。此後，《空間》、《台灣建築》、《建築Dialogue》和《egg》等面向一般大眾的雜誌便相繼推出，發展出更多元的建築話題。
三、九二一地震之於建築的震盪
1999年9月21日凌晨，規模7.3的大地震，震垮無數人的家園與日常。在瓦礫堆中重新站起來的過程，人們期許可以藉這個機會，將實質的天搖地動，正向轉譯成「讓臺灣翻轉的機會」。面對災後重建的工作讓建築人深刻思考：「建築可以為臺灣做什麼？」，這些思考逐步反映在2000年後解嚴世代的思考與行動中。因著災後重建而啟動的「新校園運動」、保存地震記憶的「地震教育園區」競圖，以及解嚴世代在地震後開始反思臺灣建築文化的自主性，都象徵了因應地震天災所帶來的劇變而讓建築文化領域也隨之產生影響，如同地殼迸發前的那股隱而未見的能量。
（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
（Photo Credit：忠泰美術館）
四、10件設計案例看解嚴世代的「不連續性」
透過實際的建築空間設計，解嚴世代反轉了什麼？這些設計與空間思考蘊含了什麼樣的理念和價值觀，又如何連結社會，如何影響都市與建築的發展？
透過展出10件解嚴世代建築師的設計，看見其中的不連續性。（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
展覽包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」，以十個案例的分析與介紹，試圖呈現解嚴世代在實際的行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。
圖1為未建成、由王為河設計的二二八紀念碑模型；圖2為青田主人；圖3為新竹東門城廣場的新舊設計。（圖1,3 Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang／圖2 Photo Credit：忠泰美術館））
最後「當我們一起走過」的展示牆，以多位臺灣建築師40-50歲前後的作品呈現出一道長廊，可以看見每個世代相應世代的社會性角色。（Photo Credit：MOT TIMES；Photography：Kura Yang）
展覽包含「好茶部落」聚落保存與復興計畫、蘊含歷史記憶的「臺北市二二八紀念碑」、顛覆建築教育模式的「建築繁殖場」、翻轉都市公共空間的「凱旋公園暨新福宮廣場」和「新竹市東門城廣場」、不同思維的都市規劃「第一維管束」、創新校園規劃的「潭南國小」和「西寶國小」、住宅建築「青田主人」、宗教建築「菩薩寺」，以十個案例的分析與介紹，試圖呈現解嚴世代在實際的行動中展現出的非傳統、非傳承的「不連續性」特質。
限量通行票首度推出，給需要二刷的你
《臺灣建築的解嚴世代》展期間也規劃了一系列講座、專場導覽等活動，邀請觀眾從多元視角回看時代、世代與臺灣建築的故事。忠泰美術館更首度推出展期間無限次參觀通行票（299元），提供有研究需求或內容愛好者更優惠的回訪方案，開展即開賣，限時限量，售完為止！美術館還攜手ONIBUS COFFEE共同推出「時代發聲」企劃，邀請展覽研究小組透過書籍、音樂等私人收藏，分享他們走向建築之路的啟蒙故事。
除了專場導覽，也有一系列講座，詳細情形可於忠泰美術館官網查詢。（Photo Credit：忠泰美術館）
美術館在2013年忠泰基金會時期，曾與日本森美術館合作舉辦《代謝派未來都市展》，探討代謝派思潮為全球建築發展帶來何種影響，這十年間也陸續推出《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》和《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》等展覽，此次《臺灣建築的解嚴世代》則將焦點從國際建築思潮拉回到臺灣自身的建築歷史發展，引領大眾反思個人如何回應時代，進而觸發更多議題討論。
臺灣建築的解嚴世代｜Shifting Horizons: The Generation of Emancipatory Architecture in Taiwan
展期｜2024 年 8 月 31 日（六）至 2025 年 1 月12 日（日）
地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
參觀資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）、通行票299元；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
