由朱銘美術館主辦的《方物－亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，邀集來自臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地的20位藝術家，聚焦於「物」、思索「物質」有別於過往的殊異意義，以及其潛藏的啟示和可能開展的新視野。
 

 

 

建造耗時12載，由臺灣雕塑大師朱銘創辦的朱銘美術館，自1999年開館以來，便致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題之雕塑展覽、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動，不僅是臺灣重要的藝術場館之一，也是臺灣最大的戶外美術館。
 

 

今年美術館提出「臺灣當代雕塑」及「國際當代雕塑」兩大年度計畫主軸，並積極拓展國際夥伴關係以創造更多對話與交流，而此次的《方物》一展便是館方歷年來最多國際藝術家參與的大型群展，可謂邁向品牌國際化的一大里程碑。

 

 

原指地方產物的「方物」，也蘊含描述或識別之意，展覽遂從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。藉由藝術家們在自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等面向上的創作，深入探索與實踐雕塑的物質性，為觀者們打開通往新地平線的多方路徑。
 

 

展覽中的20位藝術家以各自的觀點詮釋他們的「方物」，呈現地方的異質、多元與複雜性。中國藝術家傅中望的《大木作》利用「榫卯」等傳統木建築的構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》則延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。
 

 

中醫世家出身的香港藝術家蘇詠寶，從藥用植物取材發想創作《散發》，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。
 

 

韓國藝術家李受徑的《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。
 

 

 

策展人劉俊蘭表示，《方物》重新反思作為雕塑基礎的物質，不但視其為媒介或材料，更承認其能動性。此觀點回應了新物質主義，亦即對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，展中不僅在召喚對人類與物質關係的深刻思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯萬物並存共在的相對性、亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。
 

 

除了精彩的作品展出，《方物－亞洲當代雕塑展》也將於9月13日至2025年1月12日展覽期間，不定期推出一系列針對各個年齡層觀眾特別設計的工作坊、文化體驗營等豐富活動，相關參與資訊請關注朱銘美術館官網或粉專。

 

 

策展人｜崔泰晚（CHOI Tae Man）、劉俊蘭（LIU Chu Lan）