C-LAB「FUTURE VISION LAB 2024」11月登場！本次匯聚多國精彩作品，呈現穹頂展演新境界

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）移動式戶外穹頂劇場展演計畫「FUTURE VISION LAB 2024」匯聚臺、德、澳、中、日、韓、波士尼亞與赫塞哥維納的精彩作品，並於 11 月 1 日至 12 月 22 日在 C-LAB 穹頂劇場（東草坪）展出。
 

C-LAB 未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB」計畫邁入第五年，去年在文化部支持下完成「DOME 2.0」升級，沉浸式球體軟硬體、解析度全面升級，可同時容納上百位觀眾，並取得球體建物結構和播映裝置的專利註冊，顯示此計畫漸趨成熟，未來將以 C-LAB 穹頂劇場（FVL DOME）命名，持續為影音創作實驗的重要場域。
 

播映作品呈現多元文化與議題

此計畫委託旅居洛杉磯的臺灣藝術家吳克軍創作《第二自然》，描繪一個數位時代中的自然世界，水流、天空、樹木都有了不同的模樣，透過作品重新思考人類與自然互動的方式。
 

而為了讓觀眾從入場就能潛入穹頂的沉浸感官體驗，今年於每個節目入場期間播映日本北海道藝術家榊原澄人奇幻又色彩鮮豔的作品《孤域》。
 

今年的播映作品呈現多元的文化與議題，包括動畫創作者莊禾繼《夜遊》之後的第二件手繪穹頂影像實驗動畫《影像雜技》，邀請藝術家蕭禹琦合作，透過實驗影像探索穹頂播映的特殊視覺語言。
 

陳蘇楊、冼筱然、盧德昕則藉由 2010 年墨西哥灣漏油事件，於《油井之殤：鯨落4993尺》回應暫時性的災難可能帶來長遠的影響。
 

由臺灣、波士尼亞與赫塞哥維納組成的藝術團隊程威誌、比林（BILLAIN）、劉家禹共同創作的《Module IN DOME》，帶領觀眾逐步解開未知裝置所發送的神祕電子訊號。
 

由 Mutek 日本協會和日本科學未來館共同製作，錄像藝術家阿里．瑪哈穆．迪米萊爾（Ali M. DEMIREL）及環境音樂家長屋和哉共同創作、莫里斯．瓊斯（Maurice JONES）監製的作品《磐座》，帶領觀眾探索自然莊嚴與壯麗的深度之旅。
 

除了播映類型的作品，有越來越多的創作者嘗試在穹頂劇場現場展演，蕭力綺透過聲音、光影和線路的排列組合，以現場作品《虛擬的共鳴》提出對數位生活和虛擬身分的反思。
 

吳承儒的《認夢》藉由表演者引導AI做夢，討論AI的自我意識。知覺野人使用大語言模型即時生成的音樂和影像互動內容，舞者穿戴擴增電覺和機器義肢演出。
 

由未來視覺實驗室與數位藝術基金會共同製作的《諸神黃昏》，打造虛擬與現實共存的表演形式。而未來視覺實驗室開發的多人展演系列節目「未來視覺派對」，將與韓國藝術管理服務中心（KAMS）合作，邀請葉廷皓、姚仲涵與韓國藝術家現場 Jamming，展現各自創意的《未來視覺派對 #2》，C-LAB也將延續演算藝術為創作核心，透過 AI 技術的輔助，呈現最新自製作品。