超響 2011—聲音藝術震撼感官邊界
「超響 2011 TranSonic 」聲音藝術表演已成為台灣最具指標性的聲音藝術表演活動,嘗試結合聲音、影像現場演出,將聲音的流動特質淋漓盡致地發揮,從而震撼觀者的感官邊界。
編輯/張慧慧
聲音實驗藝術有別於主流音樂的創作特質,藝術家大多以開放的概念,發展大膽創新的風格。自 2008 年以來,國立臺北藝術大學藝術與科技中心主辦的「超響 2011 TranSonic 」聲音藝術表演,已成為台灣最具指標性的聲音藝術表演活動,嘗試結合聲音、影像現場演出,將聲音的流動特質淋漓盡致地發揮,從而震撼觀者的感官邊界。
本年度共邀集 7 位跨國藝術家,共進行 2 場跨界演出,皆以獨特、前衛的方式進行展演,表現不受傳統主流框架拘束的創作能量。如於首場進行演出的王連晟即結合聲音表演與程式即時運算,產生高動態流動生成影像,企圖奇異化觀者的身體感知;而身為中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一的李劍鴻,則在第二場演出遊走於即興、噪音與迷幻之間,為觀眾演出行氣般的電吉他幻聽。
聲音實驗藝術有別於主流音樂的創作特質,藝術家大多以開放的概念,發展大膽創新的風格。自 2008 年以來,國立臺北藝術大學藝術與科技中心主辦的「超響 2011 TranSonic 」聲音藝術表演,已成為台灣最具指標性的聲音藝術表演活動,嘗試結合聲音、影像現場演出,將聲音的流動特質淋漓盡致地發揮,從而震撼觀者的感官邊界。
本年度共邀集 7 位跨國藝術家,共進行 2 場跨界演出,皆以獨特、前衛的方式進行展演,表現不受傳統主流框架拘束的創作能量。如於首場進行演出的王連晟即結合聲音表演與程式即時運算,產生高動態流動生成影像,企圖奇異化觀者的身體感知;而身為中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一的李劍鴻,則在第二場演出遊走於即興、噪音與迷幻之間,為觀眾演出行氣般的電吉他幻聽。