藝術家陳威廷個展《彼岸》高美館登場！以山海消融意象投射自我，探索此與彼、虛與實的哲思意境

沿著高美館的迴旋樓梯，緩步往下進入《彼岸 Paramita》展場，由一大一小場域組成空間動線，策展人曾學彥將藝術家陳威廷近十年平面繪畫、紙上作品、立體雕塑作品，擘畫出四部配置——此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）。觀者從藝術家筆下知名創作角色「蠟燭狗」開始，踏上一趟通往彼岸的旅途，一窺他在台灣與日本的生命經驗，此岸到彼岸的精神探索，明暗虛實的意象思考。
 

如同《創造力的修行：打開一切可能》作者、知名音樂製作人里克・魯賓（Rick Rubin）在書中說道：「偉大的藝術是透過自由的自我表達而創作出來的，也是透過自由的個人詮釋而被接受的。偉大的藝術開啟對話，而不是關閉對話。而且這種對話往往是偶然開始的。真正的觀點已經在創作與感知的無意行為中表現出來了。」當陳威廷創作時，幾乎都在靈光乍現時一氣呵成，完成後也鮮少回望修改。他透過展覽關照生命的過渡狀態，朝原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並建構虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。
 

最初藝術家與策展人討論時，曾思考是否要以編年史方式呈現，最終選擇透過更有意思的題目式引導觀展，「我的作品環繞著對比性，例如生與死、快樂與不快樂、真與假、明與滅，還有情緒上的模糊地帶與循環過程，因此我想以『彼岸』這個概念去談論。自己本身有研究佛法，在日本每天早上會起來點香、念心經，讓心靈平靜下來展開一天。」
 

源自佛教用語的展覽命題「彼岸（Paramita）」，Paramita 一詞在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，像未知小船、像夢幻泡影，指的是超脫生死與輪迴的涅槃，而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地，藉此傳遞藝術家對於此岸與彼岸、現實與幻境的探索與詮釋。

除了這一層含義，藝術家陳威廷也將日本傳說中看待佛花之一「彼岸花」的意象投射在展覽中，「彼岸花有葉落花開、花落葉發，永遠無法同時存在，有具有生死、離別與重生的意涵。這讓我覺得覺得十分有趣，感到著迷，就像人與人之間沒有所謂的定論，如墜落的流星、不停搖擺的船，甚至是一朵隨時可能凋謝的花、旋即消失的漂亮花火，那些飄忽不定的狀態，都經常出現在我的作品中。」
 

儘管創作立基於深入佛學的抽象哲思以及個人生命經驗，陳威廷從一開始便試圖讓渡出空白與空間，無論作品被命名為什麼主題，觀者眼裡的世界，依舊屬於觀者投射自我的一部分；反之亦然，當藝術家創作時，他習慣與自己對話，尋求平衡。
 

「陳珊妮有一首歌叫《如果有一件事是重要的》 ，那個重要的東西是不是對與錯的總和？而那個總和，你永遠無法確切地說它到底是虛假還是真實，最終還是要回到自己本身。和這次彼岸初衷一樣，這些問題都要留給自己去想，因為每個人答案不一樣，而且沒有正確答案。」陳威廷口中常常提及可見與不可見、消失與存有，細膩聚散於作品中，原本實實在在的主角變得細瘦、縹緲、透明。
 

例如，陳威廷以日本戰時透過皮影戲思念逝去之人的傳統為靈感，創作看起來可愛卻也隱含著殘酷的作品〈Shadow Game〉，「彷彿透過影子就能想像對方還活著、還存在他方，影子是虛的，可是情感上卻很扎實、很具體。」凝視作品中三個角色的時間一長，你或許會開始懷疑哪一個角色是真，哪個是假。
 

再仔細觀看作品細節，中間有一株映出微光的小樹，源於藝術家過往研究佛學時，讀到菩薩待在菩提樹下頓悟，「這一棵菩提樹只是待在那邊，有沒有提供你頓悟的可能性，我們沒有人知道，但我們仍舊去指向它有這個定義，如同我們冥冥之中遇到的月亮、石頭，沒辦法確切地告訴你，它到底會不會是通往真相的媒介。」
 

「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；在「書寫」展區中，公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。
 

綜觀藝術家展出作品，經常圍繞山海意象。陳威廷喜歡山與海，不是走Outdoor愛好者那種形式，他獨鍾沉浸氛圍與光影變幻，細細觀察山與海彼此消融的關係，「對我來說，看海的時候，山逐漸消失的過程令我感動。太陽升起雨落下的每分每秒，山漸漸模糊直到彷彿消失不見，那個瞬間你感覺它存在卻又不存在，你得以察覺任何事物都在逐漸變化。」大自然向來是最好的靈感場所、令人獲益匪淺的書、美好的詩句。
 

在此中，海（水）又更貼近陳威廷的心緒，他也在其他不同類型的作品中看見相關意義。藝術家分享前陣子重讀卡繆代表作《異鄉人》的內容，主角獨自走向海邊，迎向太陽，感受陽光的炙熱及生命的無奈，書中雲淡風輕的場景引發他思考：「無論是藝術家或任何人，經常都能透過一片海去思考自己，面對自我；也類似《哈利波特》的儲思盆，投射自己的想法。對我而言，海的概念就是持續探索自己。」還有，他提及雲門舞集創辦人林懷民製作的經典舞作《九歌》，水在其中談論淨化、贖罪，返看自我周身。
 

擁有浪漫才情的他，也透過書寫點出其獨一無二的敘事語境，與平面繪畫、立體雕塑相互呼應、互為補充。和陳威廷有往來的日本藝術家荒井良二認為「他在描繪詩」，從陳威廷「描繪」的東西裡，「言語」如光一般降臨到觀者身上，靜靜地停留在心靈的暖陽中。
 

藝術家在立體作品積極嘗試樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等多種媒材，重組不同材質與結構，拓寬創作可能性。陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」
 

陳威廷個展《彼岸 Paramita 》
展覽日期｜2024/11/9日（六）至 2024/12/29（日）
展覽地點｜高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）
開放時間｜週二至週日，上午9:30至下午5:30（週一休館）
策展人｜曾學彥
指導單位｜高雄市政府文化局
主辦單位｜高雄市立美術館

藝術家簡介與創作歷程
陳威廷出生於臺南，現居東京，畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程。他的童年時期充滿繪本的陪伴，這種與圖像和文字的密切接觸奠定他早期的創作風格。對陳威廷來說，繪畫和詩歌都是表達內心世界的媒介，他的創作常以詩歌與視覺作品相結合，營造出詩意而充滿隱喻的敘事氛圍。近年來，陳威廷的作品在國際間受到廣泛關注，已在紐約、香港、西班牙、杜拜、泰國及日本等國際重要藝術舞台展出，並獲得多項國際大獎的肯定，包括第 42 回上野之森美術館繪畫大賞（入選）、Shibuya Awards 2021（大賞）及Shibuya Awards 2023（小山登美夫評審賞）等，作品亦被麗寶文化藝術基金會及台中大里藝術公園典藏。

在陳威廷的創作中，詩與情感成為他探索世界的核心。他以壓克力、油性粉彩等媒材，配以手寫的詩句和短文，將個人對成長、懷舊和存在狀態的反思具象化。這些詩句不僅為畫面提供隱喻性的線索，也引領觀者進入藝術家創造的內心世界。