藤本壯介首場大型個展！森美術館《原初・未來・森林》7月展出，回顧25年重要創作、沉浸互動體驗

 

關注當下、朝向未來的展覽

藤本壯介 1971 年生於北海道旭川，目前在東京、巴黎及深圳設有建築設計事務所，建築作品遍佈全球，類型涵蓋私人住宅、大學、商業設施、飯店及綜合建築等多種領域。 2000 年，他憑藉「青森縣立美術館設計競圖」受到關注，之後相繼完成「武藏野美術大學美術館圖書館」（2010，東京）、「蛇形藝廊展亭（2013，倫敦）等作品。
 

近年來，他陸續推出集合住宅「L'Arbre Blanc（白樹）」（2019，法國蒙佩利埃）及音樂綜合設施匈牙利音樂之家（2021，布達佩斯）等知名建築專案，獲得高度評價。目前，藤本壯介還擔任「2025年大阪・關西世界博覽會」場館設計統籌，是當代深受矚目的日本建築師之一。

延伸閱讀｜藤本壯介操刀！用近百個天井打造漂浮於森林中的匈牙利音樂廳
 

今年夏天將於森美術館登場的《藤本壯介的建築：原初・未來・森林》，作為其第一場大型個展，將完整介紹建築生涯初期至今在世界各地進行的專案，回顧其長達 25 年的創作歷程，並探討其建築風格與思想。展覽內容涵蓋建築模型、設計圖紙、竣工照片，以及體驗型裝置藝術、大型建築模型及試作模型等，不只有建築領域工作者可以理解，所有人都能親身感受藤本壯介建築的精髓，呈現出現代美術館的獨特觀展體驗。此外，透過建築師對未來城市藍圖的構想，展覽亦試圖探索建築的存在意義與可能性。
 

藤本壯介表示：「此次個展與其說是回顧展，不如說是關注當下，並且朝向未來的一場展覽。我認為這不僅是對過去創作的總結，同時也是探索未來發展方向的契機。作為建築師，我的工作是在人與人、人與自然之間『編織場所』，而對我而言，這樣的場所或許可以被形容為「未來的森林」，一個自然與人工交融的空間。」
 

如今，建築與城市承擔的責任也日益提升，例如環境永續、變動的人際關係、連結分裂的社群，以及因科技發展而改變的生活方式等，立基於這樣的時代背景下，藤本壯介提及：「在這個價值觀多元、充滿矛盾與孤獨感的時代，我一直在思考，是否能夠創造出一種豐富的『連結』。如果我們能夠在這樣的建築或城市中生活，世界又會呈現出怎樣的樣貌？希望這次展覽能夠激發大家的想像與期待，讓我們一起以更積極的視角去思考未來的可能性。」

延伸閱讀｜當公廁不僅是廁所！藤本壯介等3件彰顯「社交功能」的素白日本公廁設計
 

 

設計受北海道雜木林、東京城市風景啟發

《藤本壯介的建築：原初・未來・森林》展覽命名源自藤本壯介的家鄉自然景觀，他從小在北海道自然資源豐富的東神樂町成長，雜木林對他而言是深植記憶的原始風景。同時，他也在東京這座龐大都市裡錯綜複雜的小巷、各種事物並存的狀態中，看見雜亂中所蘊含的和緩秩序，並將其視為森林的一種要素。

不論是由細小枝葉構成的森林，還是巷弄中林立的盆栽、自行車、招牌等物件，它們都是符合「人的尺度」的存在。無論是森林還是城市，都具有多層次結構，同時也是生命誕生與循環的場域。森林作為原初存在，自人類誕生以前便已存在，而這個「森林」的概念亦是藤本壯介創作的核心之一，並自其建築生涯初期便以各種形式加以具現化。他認為，這個概念將成為未來建築與社會的模型。因此，本展的副標題「原初・未來・森林」承載了藤本壯介的理念與願景。

延伸閱讀｜藤本壯介為新潟市打造37層高大樓！「綠意立體樓梯廣場」為老城區注入新活力、營造嶄新城市樣貌
 

 

展覽亮點

01  感受生涯初期至今演進的「模型之森」

本次展覽將呈現大型裝置藝術〈模型之森〉，佔地超過 300 平方公尺空間中，將依年代順序擺放建築模型、素材，以及作為創意元素的各類物件，整體呈現彷彿一座森林，觀眾將可見證不同建築項目之間的關聯與演進，完整感受藤本壯介從建築生涯初期至今的整體脈絡。

02  突破傳統建築展模式，探索模型之外新可能

本展將顛覆傳統建築展的框架，除了模型、設計圖紙與竣工照片外，還將展出能讓觀眾親身體驗的空間設計，包括大型建築模型、展現設計思考過程的試作模型（Prototype）、以「森林」為靈感創作的全新大型裝置藝術、透過影像投影視覺化人類活動的互動模型，以及透過舞台劇方式呈現建築對話的作品等。
 

例如如「安中環境藝術論壇」（2004 設計案，群馬）與「École Polytechnique 學習中心」（2024，法國薩克雷）。這些影像展現建築空間如何因人的活動而產生變化，進一步引領觀眾理解藤本建築的核心理念——建築並非孤立存在，而是透過與環境的關係得以成立。例如，某個空間可能既是道路也是廣場，既是內部也是外部，呈現空間多義性的特質。

而「石卷市複合文化設施」（2021，宮城）與「匈牙利音樂之家」建築在「擬人化交流」過程中，將展現各自的特色、設計背景與建築師的設計理念。這些展品將透過視覺與聽覺的多感官體驗，探索現代美術館中建築展的全新可能性。
 

03  攜手幅允孝、倉方俊輔等專家跨界合作

藤本壯介一直以來積極與不同領域的創作者合作，例如在「白井屋飯店」（2020，群馬）項目中，他邀請當代藝術家與設計師共同創作，並於2025年大阪關西萬博中，委託年輕建築師設計廁所與休憩空間等公共設施。
 

本展也將邀請多位專業人士共同參與，包括建築史家、大阪公立大學教授倉方俊輔合作一份詳細年表，全面回顧藤本的建築生涯；除了專案本身，年表還將藤本的言論與思想，與建築及社會事件並列展示，使觀眾能夠理解其作品在歷史脈絡中的意義。

此外，藤本壯介也攜手書籍策劃人、有限會社 BACH 代表幅允孝，共同打造視野開闊、可眺望窗外景色的書籍休憩區（Book Lounge），其概念圍繞「間（あわい）」，以傳達過渡與連結的空間感。在此除了可閱覽建築師著作，並陳列幅允孝的精彩選書，提供觀眾探索藤本壯介的腦內世界；無論是沉浸閱讀，還是靜坐休憩，這個空間都提供一種在「讀與不讀之間」的體驗。其他還有攜手數據科學家、慶應義塾大學教授宮田裕章等人，共同探討未來建築的可能性。

延伸閱讀｜藤本壯介設計監修！博多Connected「明治公園」視覺曝光，打造線形立體迴廊、綠洲廣場等設施
 

04  「2025大阪・關西萬博」核心設計，呈現精彩大屋根圓環

作為「2025年大阪・關西世界博覽會」場館設計統籌，藤本壯介負責該博覽會的標誌性建築「大屋根圓環」。現場將展出 1/5 比例模型（約 5 公尺高），讓觀眾親身感受這座結構內外與周圍環境的關係，同時體驗其「世界多元而又統一」的概念。此外，還將呈現從構思到完工的相關資料，回顧設計歷程。
 

05  2031 仙台綜合建築，感受 Open Circle 概念

此外，本展將呈現仙台市即將建設的音樂廳與震災紀念綜合建築（預計 2031 年竣工開館）之大型模型。2024 年，藤本以「無數的／一體的共鳴」為主題提出設計提案，並獲選為該項目的基本設計者；該建築體現藤本的「開放圓環（Open Circle）」概念，即「個體的多樣性與整體的一致性」、「共鳴與擴散的交錯」，現場將一次公開設計與提案過程的豐富資料。
 

藤本壯介的建築：原初・未來・森林

展覽期間｜2025/7/2（三）至 2025/11/9（日）
開放時間｜10:00 - 22:00（週二17:00閉館，9/23（週二）照常開放至22:00）
展覽地點｜森美術館（東京都港區六本木 6-10-1 六本木新城森大樓 53 樓）
※ 最晚入場時間為閉館前 30 分鐘
※ 展覽期間無休

門票價格（括號內為線上預約價格）
平日｜一般 2,300 日圓（2,100 日圓）、學生（高中、大學生）1,400 日圓（1,300 日圓）、65 歲以上 2,000 日圓（1,800 日圓）
週六、週日及國定假日｜一般 2,500 日圓（2,300 日圓）、學生（高中、大學生）1,500 日圓（1,400 日圓）、65 歲以上 2,200 日圓（2,000 日圓）
※ 國中生及以下免費入場

主辦單位｜森美術館
策展人｜近藤健一（森美術館資深策展人）、椿玲子（森美術館策展人）
官方網站｜https://www.mori.art.museum/jp/

建築師 藤本壯介

1971 年生於北海道。自東京大學工學部建築學科畢業後，於 2000 年創立藤本壯介建築設計事務所。2014 年，他憑藉法國蒙佩利埃國際設計競圖獲得最優秀獎，並打造了《L'Arbre Blanc（白樹）》。隨後在 2015 年、2017 年及 2018 年，接連於歐洲各國的國際設計競圖中獲得最優秀獎。在日本，他擔任「2025 年大阪・關西世界博覽會」場館設計統籌。2024年，他被選為《國際中心站北地區綜合設施（暫稱，仙台）》（預計於2031年完工，宮城）的基本設計負責人。

其代表性建築作品包括：《House N》（2008年，大分）、《武藏野美術大學美術館・圖書館》（2010年，東京）、《House NA》（2011年，東京）、《蛇形藝廊臨時館2013》（倫敦）、《L'Arbre Blanc（白樹）》（2019年，法國蒙佩利埃）、《白井屋飯店》（2020年，群馬）、《石卷市綜合文化設施》（2021年，宮城）、《匈牙利音樂之家》（2021年，布達佩斯）等。