真真鑲嵌玻璃研究所燈器展《鑲嵌關係》：稀珍昭和古窗花玻璃新生，碎片間的拼合與時空對話

「做的不只是手工藝，更多的是在呈現時間。」擅長挖掘窗花玻璃之於當代生活可能性，真真鑲嵌玻璃研究所主理人張博傑繼去年（2024）於臺中國家歌劇院的駐館計畫《Relight+日__夢＿遊》之後，近期於台北展覽選物空間一嶼ISland呈現最新燈器個展《鑲嵌關係 / Stained Connection》，回顧他自2018年創立真真以來的七年時光中，逐步體悟「鑲嵌」所承載的深刻意義。

 

 

 

張博傑在製作燈器與創作實驗的過程中，與傳統鑲嵌玻璃工藝接軌，希望透過作品傳達出「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度，並藉由主題展覽與合作方式推進鑲嵌玻璃工藝的各種可能性。此次在《鑲嵌關係》中，透過燈器這個媒介，不僅展出台灣窗花玻璃到早期歐美進口的手工玻璃，更特別呈現來自日本愛媛縣大洲城下町的昭和時期1960-1980年代的古窗花玻璃，並發表全新燈器作品「L013」，豐富了他跨領域主題式創作研究計畫「Relight＋」的核心理念與歷史脈絡。
 

燈器「L013」：以一盒窗景，收藏一樁記憶

此作品汲取傳統錦囊盒的構思，每次打開或闔上，都需花費一段時間解開繫帶。這短暫的時光，成為我們與記憶共處的契機。當作品在全暗的空間中點亮，你會驚覺，整個空間宛如一個交織過去與現在的時光盒。
 

 

而為何此次的展覽取名為「鑲嵌關係」？博傑分享道他2024年底於日本愛媛縣大洲的美妙經驗。當時他於城下町裡漫步時，發現了一間歷史悠久、未營業的玻璃工廠，在與屋主野本女士聯繫上後，他進到廠房，那時空氣中飄揚的塵埃在光中漂浮，光線恰好照射在店家許可證，上面寫著「野本硝子店」，每個玻璃層架設置著許多昭和時期的古玻璃，每一片彷彿都保留了與城下町的記憶，令他感覺置身於魔幻的電影場景中。
 

 

野本女士當時與博傑分享，這間玻璃行是由她爺爺創立，傳至父親手中已有七十多年，直到三年前父親91歲高齡辭世後，這裡便成了她的倉庫和停車場，「這玻璃切割的聲音讓我憶起小時候的時光，已經很久沒聽見了」野本女士當下的這番話，至今仍讓博傑深感觸動。
 

 

那天，他切割了廠房中的四十多片玻璃，總重達二十八公斤。在尋找切割工具的過程中，博傑也觀察到野本女士父親當年的工作習慣和技巧，這讓野本女士對此驚訝不已，博傑心想，這正是傳統工藝與工作空間在物質、場域與時間中，所堆積出無可取代的「鑲嵌關係」。

 

「鑲嵌」這個動作，不只是拼合碎片，更是在碎片之間建構各種關係——或緊密、或微妙，甚至隱藏著難以察覺的裂隙，正如每個人內心深處未曾拼合的碎片。我們都帶著各自的色彩與質地，在相遇中交錯、碰撞、融合。這個過程可能充滿張力，甚至伴隨著痛苦，但正是這些不完美的關係，造就了彼此間獨特的鑲嵌。張博傑就在這物質、工藝和手作之間，體驗到何謂「真實」。
 

《鑲嵌關係》除了展覽，同時也將舉辦「愛媛大洲城下町分享會」和「桌咚，壁咚，吊咚 / 落語演出」等特別活動，藉由過去與現代的交織，探索每一片玻璃所承載的故事與情感。