沿岸制作p.n.g.首展《招牌：》登場！以社會學與設計拆解招牌，重新理解社會變遷與美學價值

耗時一年，沿岸制作新品牌 p.n.g. 推出首檔企劃展覽《招牌：》（SIGN: Promotional Narrative Guidance），由沿岸制作創意總監陳彥安、美感細胞教科書再造計畫共同創辦人張柏韋聯手策展，藉由重新定義「招牌」在社會中的角色，以不同面向角度深入探究，逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。展覽自即日起至 3 月 30 日於 PPP 時尚藝文空間展出。
 

 

用設計轉譯社會議題，讓它變有趣！

去（2024）年拜訪沿岸制作 3.0 工作室時，共同策展人陳彥安就曾透露關於自發議題設計品牌 p.n.g. 的最新動態，「嚴肅的議題，有趣的說」成為最直截了當的宣言，以社會學研究為本，透過對於生態、社會文化、歷史、政治、科技與哲學議題的關注，加以解構與設計轉譯，挑戰人們認知當今社會的想像。

想要將社會議題研究，轉化為與大眾距離感近在咫尺的內容，無疑是一門路途錯綜複雜的藝術，在台灣少見且不易。他們凝煉三大主軸，包括議題探討、概念精煉、價值再定義，擷取社會裡源源不絕的養分，提煉其中人文精髓，呈現出各種可能性，並以此作為媒介，驅動創造力與思考並行，重新勾勒當代社會。
 

如陳彥安所說：「議題討論應該要能夠是好玩的，讓資訊爆炸的現在能夠以一個有趣的方式走進大眾的視野中，透過社群、線下活動以及商品來吸引更多人參與討論議題的脈絡，試著去攪動大眾對於議題的認知。」。

共同策展人張柏韋也表示：「最初，我們也正在做一個叫做「p.n.g.」的招牌，為了完善它，我們思考了很多要如何表述，如何理解？招牌本身長期產生的社會議題，關於街景、美醜的爭議也非常吸引我們，於是我們把招牌議題，作為 p.n.g. 的第一塊招牌！」
 

 

在一塊塊招牌裡，看見社會變遷、自我認同

作為 p.n.g. 第一項研究議題，他們選擇先從軟性的「招牌（Signboard）」著手。看似尋常不過，時而日常無語，時而在社群上掀起論戰的「台灣感」、「台式浪漫」城市景觀，在他們的視角裡，其實是一面映照「社會變遷」的鏡子，也是「我選擇如何被你認識」的方式。招牌不僅僅是商業標誌，更是不同自我認同的集體敘事，既是單一量體代表標示（Sign）意義，又是不同群體世代。

那麼，p.n.g. 要透過研究「招牌」，爬梳與歸納脈絡並延伸討論什麼議題呢？或許我們可以先說結論，一是審美形成的迭代，二是自我價值的認同。
 

柏韋認為，台灣街道的雜亂並非缺陷，而是源於蓬勃發展的社會，以及民主進程的必然結果，是多元文化在時空中激烈碰撞的見證，「這件事情有點類似《想像共同體》裡面在講的東西，我們想談的是台灣如何想像共同的民族，但我覺得很明確的一點，就是台灣目前對這個民族的想像並不同，外省人、台灣人、原住民⋯⋯更不用扯年齡層、階級，都有各自不同的理解。台灣的雜亂來自民族性的未定，但這個未定也賦予我們自由，產生不同層次。」這也是《招牌：》其中一條想討論的支線，即討論美學的迭代，台灣人如何去認知審美的形成。
 

「另外一個就是回歸招牌本質，人最基礎的需求就是——我還是想要正確向別人表達我是誰——但這個表達過程中又需要社會協助，因為每一個符號和意象傳達其實是共識決。」柏韋舉例，開法拉利是一件很拉風的事情，假設 80% 的人可以接受，而你如果想成為拉風的人，法拉利就變成你的選擇，但這個狀態亦十分弔詭，因為當人們在妝點自己是誰的時候，有時候又不吃這一套，因為你有時候並不相信法拉利、深知法拉利沒有讓你變時髦，可能僅僅顯示你很有錢而已，這一切會開始變成我們內在循環的一部分。

人們常常通過外在符號來建構和表達自我，招牌也被視為實踐「展現自我、吸引他人」的媒介，與社會上的眾多思想、價值觀相互影響，隨著時間逐漸成為一種有形的文化脈絡與社會縮影。它不只是「一個招牌／一群招牌」，更是連結社會、表述社會的重要符號語彙。
 

 

打破美醜二元，重新理解雜亂的本質

亦如同彥安所說，「我們想討論的招牌並不止於美醜，對我來講，我一直都不覺得我們的招牌是醜的，我覺得是雜亂，但雜亂必有因。不同產業、不同時代的工藝在改變時，招牌就會越來越多樣貌，因為我們地狹人稠， 所有東西都被塞在一個小小的街區裡面，所以它變得雜亂而已。」他進一步申論，「但是這樣的雜亂不好嗎？或者要問的是它為什麼不好？我覺得這才是需要討論的，因為如果回到二元的美與醜來討論，那就變成戰美醜而已，並沒有討論與優化的空間。」

在討論城市街景與招牌設計時，p.n.g. 聚焦的是大眾對於「雜亂感」的來源，如彥安提出一系列值得思考的問題，例如：這種雜亂是否來自於招牌上過多的資訊？還是設計本身的問題？亦或是因為都市規劃中，招牌密度過高？此外，現行的都市規劃是否真的被落實，抑或缺乏有效執行？柏韋說：「與其告訴大眾什麼是美醜，不如幫他們梳理脈絡；在理解脈絡之後，做自己的身份選擇。」
 

 

從對話開始，創造未來城市景觀

沿岸制作希望透過展覽引發大眾對於這些問題的討論——究竟是什麼塑造了我們今日所見的城市街景？他們強調，城市景觀的改變並非一蹴可幾，也無法單靠一場展覽立即讓街道變得更加美觀，「因為這是一個民主的、共識的事情，它並不是政府跟市場將手伸進來，好像就能一次滿足所有人。」

因此，《招牌：》展覽的價值在於促進對話，讓公眾重新檢視現行法規的適切性與執行狀況，如現行法規是否真正符合大眾需求，若有不足，又該如何調整？透過這些討論，他們希望能為未來的城市發展帶來更具體的方向與可能性。
 

 

四大展區介紹

《招牌：》從議題的根本「什麼是招牌？」展開，透過展覽的四個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」，揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。


Promotional｜招牌象徵不斷傳達我是誰

招牌，作為回應「我是誰」的推廣手法，長久以來不斷試圖透過呈現方式（招牌材質、量體、顏色、名稱）對外展示並陳述自己是誰，經由哲學性的探討與思辨，可以有趣地發現，招牌過往的形式之所以如此呈現，緊密扣連著「想要昭告世界我是誰並彰顯自己」的核心價值。歷經時代更迭而傳播方式不斷改變，招牌從被動轉為複雜且主動的樣態，也因此賦予其相對不同的意涵。
 

透過議題研究，得以發現招牌形式與概念逐漸萌芽，形塑於「商業活動」之下，我們試圖回溯著人類歷史上「第一個招牌」，透過勾勒招牌的「前世今生」，描繪招牌在社會中的文化表現，其符號如何建立出共通語言，表述招牌背後的目的並與大眾產生連結。

展覽第一區「Promotional」，陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片，既可以等於品牌本身，更可以透過招牌形體的表現設定，形成一種對外的溝通語言，與社會普遍價值觀進行連結。當招牌在回應「我是誰」的同時，它所指涉的形象本身，也試圖透過各種大聲喧嘩的方式，在社會群體中強調個性、突顯自我。展區藉由三部不同敘事角度的影片：〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌？〉、〈我們怎麼認知現在的招牌？〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述，提供觀眾不同觀點論述的可能，試圖回應「臺灣招牌從何而來？」。

 

Narrative ｜招牌進行式

當我們追溯臺灣招牌演變的歷程，透過社會現象的田調與剖析時，「我們如今累積的街景樣貌，其中構成的招牌，各自代表著當時代的審美價值觀。」這樣的概念油然而生。展覽第二區「Narrative」，展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體，與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同，代表著每個時代反映的價值觀論述，而這些梳理過後的審美結果，完整地融合成我們現今看見的城市街景。《招牌聚落》藝術裝置，乘載我們對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落（settlement），象徵著人們聚集所形成的所在地，而招牌則是人類社會活動所演進與推動的，我們現今所見的街景，充斥著各種不同的招牌個體，聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落，附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。
 

招牌聚集所形成的城市街景，也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g.透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查，釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響，於此「臺灣招牌年表」則作為計畫中舉足重要的內容之一，透過相互對照的臺灣／國際歷史與招牌時代演變，成為了每個時間段的連續關係，同時也有著不同程度的斷層存在，臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑，提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。
 

Guidance｜這是招牌嗎？

展覽第三區「Guidance」，以招牌其中一項意義——指引（Guidance），作為城市中的指引標示，作為店家被大眾認知的載體。然而梳理招牌的歷史脈絡中發現，招牌作為一種城市中的符號象徵，它原始所代表的符徵與形式，在歷經時代變革後逐漸弱化，取而代之的是，當面對社會狀態與科學技術的更替後，延伸變化出的全新樣貌——包括：招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵，這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能，轉以另一種意涵的指引為訴求，成ㄊ城市空間或個人經驗的一部分。〈聲音招牌〉則代表著這樣的轉變，以聲音作為招牌符號，透過聲音的震動與傳播，將聲音招牌具象化，那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間，建構起我們對於這些商家的想像與認知。
 

Aesthetic Iteration｜招牌是隨處可見的時代縮影

社會中任何的審美判斷都其來有自。審美過程所形成的品味判斷，是立基於什麼樣的條件上？展覽第四區「Aesthetic Iteration」，透過提問「觀看招牌時所形成的評斷，其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼？」展開，以社會學、哲學的論點切入，為一個龐大的疑問提出不同觀點，釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。

城市街景更代表著不同時代的緊密交錯，透過招牌的內容，恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言，彷彿招牌即是一龐大的岩石地層，以時間序列的方式，縝密地將美學價值觀逐一疊加，成為一種濃縮的美學價值觀。〈街道地層〉全新藝術裝置，即是源於此概念下產生，透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代，將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介，以各種招牌材質為地層的視覺語彙，剖析招牌地層柱的過程，如同揭示著臺灣招牌歷史的演進，以及社會價值觀、審美觀的累積。
 

我們都穿上別人以成為自己

在資本主義與商業模式橫行的社會下，人們其實在無形之中透過選擇購買的商品，來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來，形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」，這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象——在追求獨特性的過程中，是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我。每一件選擇穿上的衣服、每一個造訪的空間，都是他人創造出來的符號，而我們得以在「他者的創造」中，編織出屬於自己的獨特敘事。這樣矛盾的認知過程，實際上是現代身份建構的特質，在既有的符號系統中，通過選擇與重組，實現自我的表達與認同。

「我們穿上別人以成為自己」不僅代表著個人身份建構的複雜性，更是社會架構樣貌的形塑，也因這樣有趣的相互關係，從而使現代人的身份認同得以持續形成與演化。為了表達這樣的矛盾關係，p.n.g. 特別邀請不受定義、不被侷限的藝術家陳青琳作為概念詮釋者，透過繪畫的方式，近一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念，將街道上的招牌融入「自己」，呈現著所謂的成為自己，在陳青琳充滿奔放、自由的創作中，看見招牌符號融匯社會之中的意象，也在觀看招牌的同時，望見自己。
 

 
《招牌：》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期｜2025年03月21日（六）～2025年03月30日（日）
展覽時間｜週一至週日 10:00-19:00
展覽地點｜PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
參觀資訊｜免費參觀
Instagram｜https://www.instagram.com/png.ltd/ 
官方網頁｜https://png.ltd/ 
主辦單位｜沿岸制作 Atelier YenAn、p.n.g.
協辦單位｜三分之三設計有限公司 3/3 TRIO DESIGN、寶藝廣告事業有限公司
空間協力｜PPP時尚藝文空間 PPAPER PLACE
媒體行銷協力｜BIOS monthly、MOT TIMES 明日誌、好初早餐 HooCuu Breakfast

展覽團隊
策展人｜陳彥安 YenAn Chen、張柏韋 Powei Chang
展覽統籌｜張淑媛 Shu Yuan Chang
展覽協調｜林柔雯 Zo Lin、廖小棋 Allie Liao
行銷推廣｜張淑媛 Shu Yuan Chang、林柔雯 Zo Lin
展覽視覺設計｜石書瑗 Fairy Shih
展覽設計協力｜李振興 Raku Li
展場設計｜陳奕穎 Yii Chen、林丁丁 Dindin Lin、游晴雅 Chubi Yu
（三分之三設計有限公司 3/3 TRIO DESIGN）
攝影 Photography｜楊峻翔 JunSiang Yang
展覽工程協力 Exhibition production support｜李奕樵 YiChiao Lee