從 Noma Kyoto 到春季新作 Ita 系列，OEO Studio 如何定義好設計？

&Tradition 本季度呈現一系列經典設計與當代新作，巧妙地連結過去與當下，讓經典與當代交織，其中，最大亮點是 &Tradition 首度攜手哥本哈根設計工作室 OEO Studio 推出全新系列作品，並肩於 Hvidt & Mølgaard、Robin Day 與 Verner Panton 的復興傳奇之作，以及 Luca Nichetto、Anderssen & Voll、All the Way to Paris、Signe Hytte、Space Copenhagen 及 Hee Welling 等新銳設計師的創新之作，在在彰顯創新與傳統工藝的細膩對話。
 

OEO Studio 成立於 2003 年，是一間紮根丹麥哥本哈根的跨領域設計工作室，在日本東京設有專案辦公室。設計師 Thomas Lykke 與 Anne-Marie Buemann 的設計範疇橫跨住宅建築、產品設計、商業空間及飯店設計，他們憑藉著直覺的視野及引人入勝的極簡主義，在國際舞台上打造深具影響力的設計作品，建立聲名遠播的設計聲譽。

代表作包括京都 Noma Kyoto、京都開化堂 Cafe（KAIKADO Cafe）、丹麥設計博物館（DESIGNMUSEUM DANMARK）咖啡廳與博物館商店、京都西陣織物 HOSOO 品牌旗艦店、義大利 Casa Mutina Modena 以及丹麥 HOTEL KONG ARTHUR 迎賓區與酒吧等改裝設計。在產品設計方面，涵蓋家具、燈具、物件、地毯及工藝品，與 &Tradition 等國際知名品牌有深入合作。
 

擁有 &Tradition 台灣代理權的瑪黑家居，本次不僅將 OEO Studio 全新 Ita 系列作品帶進台灣，更邀請這對設計二人組登台分享設計思考，這也是 Thomas Lykke 與 Anne-Marie Buemann 第一次踏上這片土地，一起來了解「引人入勝的極簡主義」（Compelling Minimalism）與日式北歐風（Japandi）的差異，他們又是如何看待設計的未來趨勢，以及對他們來說「何謂好設計」？
 

 

OEO Studio 引人入勝的極簡主義

OEO Studio 以獨特視角融合北歐與東方美學，設計哲學立足於斯堪地那維亞的核心價值，同時汲取亞洲細膩的美學傳統。這種文化交集跨越了地理界限，亦創造出全新的設計語彙，在整體構思與微小細節間取得完美平衡。他們對設計的詮釋超越表面形式，深入探索文化間的共通價值與美學共鳴，形成一種既有深度又具普世性的設計觀。

「我們希望設計不只是拍好看的照片，而是去體驗、感覺，在大家的生命裡留下足跡。」

談到「引人入勝的極簡主義」（Compelling Minimalism）這一獨特理念，Thomas Lykke 分享道：「日式北歐風（Japandi）是一種趨勢，但我不太喜歡這個字，因為我覺得趨勢是短暫意識，不久後可能就不再重要，只與當下有關，而且我覺得這個字有些老派俗氣。引人入勝的極簡主義是我們的哲學，當然，我們並沒有發明極簡主義這個詞，我們發明的是『引人入勝的極簡主義』這個詞組。」
 

Thomas 進一步解釋：「如果要簡單解釋的話，所謂的引人入勝便代表要受其『吸引』，所以不用多說，只需要去感受，這些都與人的互動連結有關。無論是椅子、桌子還是室內設計，都可以看見我們強調的『體驗』，比方說你到我們設計的餐廳，我們希望設計不只是拍好看的照片，而是去體驗、感覺，希望能在大家的生命裡留下足跡。」
 

 

Ita 系列，跨文化的精湛工藝

為 &Tradition 設計的首件作品「Ita」系列，完美體現極簡主義的建構之美，其名稱源於日語中的「木板」，靈感來自擁有數百年歷史的日本木工技藝宮大工（みやだいく，miyadaiku，指負責神社、佛閣等日本傳統木構造建築的建造與修繕的工匠），透過精湛工藝讓木件能無縫銜接，無需螺絲或膠水。

「形式跟隨機能（Form follows function）。」

當我們問及在設計與製造過程中，如何平衡美學、功能性、情感連結與永續性，Thomas Lykke 認為 Ita 系列正好是絕佳的例子：「Ita 系列平衡所有你提到的元素，因為 Ita 除了是坐椅之外，也與人的連結有關，同時體現丹麥很重要的設計哲學——形式跟隨機能（Form follows function），而這一切也和永續有關。當然，要達成 100% 永續是十分困難的，但我們希望盡可能降低對環境的影響及衝擊，所以僅在必要時使用實木，透過使用貼皮取代全實木的應用。」
 

Ita 系列以簡約流暢的設計語彙，搭配精準的細節探索，具體展現 OEO Studio 的設計理念「形隨機能」，從組裝過程到物料運用，每個元素都經過縝密考量。系列包含兩款餐桌OS1、OS2，兩款咖啡桌 OS3、OS4，及兩款長凳 OS5、OS6，提供天然橡木、深色染色橡木共兩種木材飾面。

Thomas Lykke 進一步解釋：「我們認為貼皮能讓家具更加耐久，如果未來要搬家，甚至搬到其他國家，在拆解 Ita 家具時也非常容易，加上使用平整包裝，優化運輸及配送效率，並降低對地球的影響。」

Ita 系列中採用的橡木飾面和實心橡木均獲得 FSC® 認證，意味著採伐過程中充分考量脆弱的森林生態及當地社區影響，支持全球森林在負責任的環境、社會和經濟層面的責任管理。Ita 系列支持可拆解性，不僅便於維修和翻新，也使產品在生命週期結束時，各材料可被分離進行負責任的回收。此外，平面包裝設計優化了運輸和配送效率。
 

 

對設計趨勢、工藝與參數化設計的看法

談到北歐設計的未來趨勢，Thomas Lykke 表達了他對趨勢一詞的保留：「我不太喜歡趨勢這種東西，但如果要談，未來趨勢發展應該會是回收重新再利用，這件事在建築產業已經有相當程度的討論。」
 

我們也好奇，他們對日新月異的新科技應用（如參數化設計）與傳統工藝之間有何看法，Thomas 提出了平衡的觀點：「我認為參數化設計是一個有趣的方法，同時也是很重要的發展，加上 AI 盛行也帶來很多不同機會，AI 能夠幫助我們解決許多過往無法解決的問題。但是參數化設計相對來說對複雜的建物比較重要，目前也較常應運於此，因為可以降低使用的材料，讓設計更加耐久，降低對環境帶來的衝擊。」

「耐久的設計，就是好設計。」

他特別強調技術應用的場景適切性：「參數化設計如果用於建築、飛機、太空旅行是比較有用的，但如果要運用在家具上，我認為需要再思想一下，因為我認為擁有新科技不代表一定要使用，而是根據目的及情境決定，用在建築上有其意義，家具則可能不太需要。」
 

當被問及何謂好設計時，Thomas Lykke 給出簡潔有力的答案：「耐久的設計，就是好設計。」Anne-Marie Buemann 對此表示認同：「對我來說也是如此，如果能夠耐久使用，在經歷歲月之後，成為永垂不朽的經典，也代表它的品質很好、有其存在意義，也可以把這些家具再傳承給下一代，呼應永續概念。」
 

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