7大設計燈飾品牌推薦：從Artek、Moooi到Flos，用一盞好光照亮生活風格
從英國、丹麥到義大利，我們精選 7 個值得推薦的設計燈飾品牌，橫跨工藝經典與當代表現，以結構語彙與材質實驗，展現各地設計文化對光的詮釋。
在多元風格交融的當代空間裡，提供照明功能的燈飾，也是風格延伸、氣氛營造不可或缺的單品，承載日常生活的節奏感。從工業經典、雕塑語彙到北歐簡約，設計燈具持續拓展我們對「光」的感知與想像。
本次精選七個備受推崇的國際設計燈飾品牌，橫跨英國經典 Anglepoise、荷蘭前衛 Moooi、芬蘭現代主義代表 Artek，以及義大利三大燈飾巨擘 Foscarini、Flos、Artemide，與以詩意光影聞名的丹麥品牌 Louis Poulsen，從造型、材質到設計思維，一覽設計燈具如何成為空間裡最具情感張力的存在。
Anglepoise Original 1227。（Photo Credit：Anglepoise）
在設計語彙日漸多元的當代，有些作品因結構精準與形式純粹，跨越時代仍屹立不搖，來自英國的百年品牌 Anglepoise，便是這樣一個橫跨工業設計與日常美學的重要存在。1932 年，汽車工程師 George Carwardine 與 Herbert Terry 父子共同開發出首盞彈簧平衡結構燈，成就了 Anglepoise 最初的技術核心，即能如人體手臂般靈活運動，卻又能精準停駐於特定角度的燈具結構。
Anglepoise Original 1227 由 George Carwardine 與 Herbert Terry 父子共同開發。（Photo Credit：Anglepoise）
這套獨創設計，改變了照明方式，並重新定義人們與光的關係。代表作 Original 1227 檯燈，推出至今逾 90 年，仍被視為工業設計經典，廣泛收藏於倫敦設計博物館、V&A 博物館與大英圖書館，也曾啟發 Pixar 動畫片頭中那盞富有個性的跳躍小燈。
Anglepoise Original 1227。（Photo Credit：Anglepoise）
多年來，Anglepoise 始終忠於 Carwardine 的原始設計理念，並與如 Kenneth Grange 爵士等英國設計名家持續合作，推出適合當代需求的新作，讓品牌精神得以延續與演進。無論是家庭書桌還是創意工作室，Anglepoise 不僅創造符合需求的光線，也傳遞經歷久彌新的生活態度。
在工藝、功能與永續並重的今天，Anglepoise 的存在提醒我們，一項設計的價值，來自其長時間服務於生活的能力，它不追逐潮流，卻始終走在設計語言的前線。
放大尺寸的 Anglepoise Original 1227 Giant。（Photo Credit：Anglepoise）
Moooi 成立於 2001 年，由荷蘭設計師 Marcel Wanders 與企業家 Casper Vissers 共同創辦，品牌名中多出的那個「O」，象徵著他們對美感與獨特性的極致追求。從創立之初，Moooi 就不以傳統家具品牌自居，在藝術性與實用性之間打開全新的可能。
Knitty Lounge Chair。（Photo Credit：Moooi）
其作品經常遊走於實用與表演之間，從織物編結成椅的 Knitty Lounge Chair、閃爍如星圖的 Raimond Lamp，到帶有幽默詩意的 Horse Lamp 與 Pig Table，Moooi 的家具總像是空間中，自帶靈魂與戲劇性的角色，強調原創性與風格，在工藝與概念之間尋找自由、反叛與精緻的平衡。
Moooi 有別於以系列性與系統化為導向的傳統家具品牌，而是以策展方式經營其整體設計語言。每一件作品皆帶有敘事性與視覺張力，既可成為日常生活的一部分，也具備藝術品的收藏價值。團隊長期與全球各地的設計師、攝影師與藝術創作者合作，藉由多元文化背景與創作口氣，形塑出無法被複製的品牌風格。
Moooi 經典設計燈具 Horse Lamp，由 Front Design 打造真馬比例造型，結合藝術雕塑與照明功能。。（Photo Credit：Moooi）
2025 年米蘭設計週，Moooi 以「A Life Extraordinary」為題，透過三個展覽場域展現品牌精神：米蘭首間旗艦店呈現全新家具與燈飾；Salone del Mobile 展位推出包括 Haybale Lounge Chair 在內的多項新品；戶外則與 ABK Group 合作展出陶瓷裝置，將地面與牆面化為可感知的敘事空間。品牌更舉辦設計師講座，深化觀眾參與。Moooi 持續以沉浸式策展拓展設計與生活的邊界，成為設計週中最具記憶點的品牌之一。
不服膺潮流趨勢的 Moooi 如同有機生長的載體，對創意真誠以待，讓品牌成為當代設計文化中難以忽視的名字。
2025 年米蘭設計週，Moooi 以「A Life Extraordinary」為題，透過三個展覽場域展現品牌精神。（Photo Credit：Moooi）
1935 年，Alvar Aalto 與妻子 Aino Aalto、藝術史學家 Nils-Gustav Hahl 及收藏家 Maire Gullichsen 於赫爾辛基共同創立 Artek，品牌名稱融合「Art」與「Technology」，體現他們推動現代設計與生活文化的理想。
Artek 的核心特色，在於它從來不將家具視為孤立的物件，而是注入人與空間的互動關係。這點，從創辦人 Alvar Aalto 的設計哲學中便可窺見一二。他以建築師的觀點思考家具，結合有機曲線與人因尺度，將自然環境的寧靜感融入空間日常，創造出符合人體與情感需求的設計語言。
Stool 60。（Photo Credit：Artek）
Stool 60、Paimio Chair 等作品，皆以溫潤木質與極簡造型傳遞時間的耐受度，至今仍在全球熱銷與被收藏。這些作品背後，是 Aalto 對材料與工藝不懈實驗的成果，例如他歷時 20 年鑽研曲木技術，讓木材展現出前所未見的流動感與結構彈性。
相較於以風格為主的設計品牌，Artek 不強調表面裝飾，反而強調設計背後的倫理與精神，體現出當時北歐設計中功能至上、溫暖克制特質下，少有的詩性與哲思。品牌自創立以來，即與 Alvar Aalto 基金會緊密合作，延續他對工業設計、人性尺度與文化使命的探索。
Paimio Chair。（Photo Credit：Artek）
Stool 60。（Photo Credit：Artek）
燈具方面，1937 年，芬蘭設計大師 Alvar 與 Aino Aalto 夫妻為赫爾辛基 Savoy Restaurant 親自規劃空間，設計出經典的吊燈 A330S Golden Bell。燈罩以流線鐘型的黃銅打造，透過邊緣小孔灑下溫暖光影，優雅詮釋「美是功能與形式的平衡」的理念，至今仍是芬蘭設計愛好者的朝聖之作。
A330S Golden Bell。（Photo Credit：Artek）
此外，Alvar Aalto 於 1959 年設計的 Floor Light A810，簡潔優雅的燈罩結構巧妙調和直射與漫射光，打造出柔和而溫暖的視覺效果，展現 Aalto 對光影層次的細膩掌握，不僅富功能性，更宛如空間中的雕塑藝術品。
Floor Light A810。（Photo Credit：Artek）
延伸閱讀｜從Stool 60到2nd Cycle：認識Artek 90年經典設計的永恆魅力與永續實踐
創立於 1874 年的 Louis Poulsen，秉持「形隨光而生」（form follows function—and follows light）的理念，是丹麥現代設計史上不可忽視的光之詩人。
Louis Poulsen Panthella。（Photo Credit：Louis Poulsen）
Louis Poulsen 最廣為人知的，是與丹麥設計大師 Poul Henningsen 合作推出的 PH 系列燈具。這套以多層反射為核心的結構，別開生面地描繪照明的模樣，也奠定無眩光設計的經典範例。此後，AJ 系列、Panthella、Enigma 等作品陸續問世，無論是來自 Arne Jacobsen 的建築語彙，還是 Verner Panton 的感性曲線，都展現出品牌跨越世代的創造力。
Louis Poulsen AJ、Louis Poulsen Enigma。（Photo Credit：Louis Poulsen）
許多 Louis Poulsen 的燈具最初為特定建築專案量身打造，在實踐中磨合出功能與美感兼備的光線設計，最終轉化為歷久不衰的經典之作。品牌亦持續與建築師、燈光設計師密切合作，將光視為延伸空間敘事的語言，讓每一盞燈都能映照出場所精神與使用者情緒。
Louis Poulsen PH 5 Retake。（Photo Credit：Louis Poulsen）
不追逐潮流、不汰換設計，是 Louis Poulsen 始終如一的價值觀，如重視產品全生命週期，選用可代代相傳的高品質材質，將永續理念落實於日常美學。2024 年更推出 150 週年紀念書《First House of Light》，完整梳理品牌如何在百年光影中，書寫屬於丹麥設計的時間感與價值感。
《First House of Light》。（Photo Credit：Louis Poulsen）
創立於 1981 年的 Foscarini，是義大利當代燈飾設計的重要指標。它的作品總能在機能與藝術之間找到張力，從燈具本身拓展至生活態度的表達。品牌獨到之處，在於強調自由研究、表達和開發，並選擇與擁有卓越技能的工匠合作，以實現其設計，特別的是 1985 年起便開始與世界各地的設計師合作，這種模式讓 Foscarini 擁有豐富而鮮明的設計語彙，同時維持具有一致性的品牌美學，呈現兼容並蓄卻精準的設計視野。
Mite、Allegretto Assai。（Photo Credit：Foscarini）
從玻璃、碳纖維到 Kevlar 等非典型材質，Foscarini 一向擅長透過實驗性技術與材料延展燈飾的可能性。Marc Sadler 的 Mite 系列以複合纖維創造極輕盈的結構，榮獲義大利設計界的 Compasso d’Oro 大獎；Patricia Urquiola 與 Eliana Gerotto 設計的 Caboche，則透過多層透明球體營造出光的寶石質感。
多年來，Foscarini 發行設計刊物《RIFLESSI》，推動攝影與空間觀察計畫《Inventario》，企圖透過不同創作者視角重新思考光與物件的關係。品牌總裁 Carlo Urbinati 曾言，正因 Foscarini 本身不設工廠與固定製程，他們才得以保有真正的創作自由，並在設計史上留下具實驗性與前瞻性的一頁。
Mite、Sun、Allegretto Assai。（Photo Credit：Foscarini）
儘管與國際設計師合作，Foscarini 依然堅持在義大利進行生產與品質控管，確保每一件作品都兼具工藝水準與文化脈絡；他們選擇與當地工匠合作，將設計理念轉化為高品質產品，在量產與藝術品之間維持微妙平衡。
Flos 如同一場自 1960 年代開啟的設計實驗，將義大利現代主義精神注入燈飾語彙，切換多變視角觀看燈的存在。由 Achille 與 Pier Giacomo Castiglioni、Tobia 與 Afra Scarpa 等設計大師奠基品牌底蘊，從如雕塑般的 Arco 弧形落地燈，到以 Cocoon 技術轉譯設計的 Taraxacum、Fantasma，每盞燈都是 Flos 對燈該如何融入生活空間、用什麼材質、營造什麼氛圍，所做的嘗試與解答。
Flos Arco 立燈。（Photo Credit：Flos）
Flos 的經典之處，不在於一味復刻，而是持續對「光」的文化位置提出前瞻性的想像。從 1990 年代與 Philippe Starck 合作的塑膠燈 Miss Sissi 一炮而紅，到近年與 Michael Anastassiades 共創如詩般的 String Light 系列，Flos 始終站在技術與美學的交界處，讓照明成為思想的延伸。即使面對 LED 世代的轉向，Flos 亦早早佈局建築、戶外、藝術跨界等照明領域，推動光源與空間的深層對話。
Miss Sissi。（Photo Credit：Flos）
Michael Anastassiades String Light。（Photo Credit：Flos）
品牌獨特性也體現在「設計文化」的面向。Flos 不僅與設計師共創產品，亦深耕品牌敘事、視覺傳達與出版內容，例如從 Jean-Baptiste Mondino 操刀的廣告攝影，到面向大眾的《Flos Stories》及針對 B2B 與設計師社群的《Flos Experiences》雜誌，甚至在疫情期間發展出 Digital Conversations 等線上對談機制，邀請設計師如 Michael Anastassiades、Formafantasma 等，積極拓展設計與大眾的連結方式。
《Flos Experiences》。（Photo Credit：Flos）
此外，Flos 亦是少數將永續性轉化為美學策略的品牌之一。從選材、製程到包裝皆呼應環保理念，如 Patricia Urquiola 設計、使用回收材料製成的 Almendra ，而 Arco 六十週年紀念版則改以無鉛水晶重新詮釋經典，體現品牌如何在保有設計精神的同時，回應時代與地球的需求。
Patricia Urquiola Almendra。（Photo Credit：Flos）
創立於 1960 年米蘭的 Artemide，是一個不斷追問「光的本質為何」的品牌。以「The Human Light」為設計哲學，從 Sergio Mazza 設計的 Alfa 開始，到 Vico Magistretti 的 Eclisse、三宅一生的摺紙結構 IN-EI 系列，再到 Herzog & de Meuron 操刀的 Pipe 及由 BIG 設計的 Alphabet of Light 系列，每件作品都傳遞品牌與建築、藝術與科技並進的思考。
Artemide Alfa 桌燈。（Photo Credit：Artemide）
Artemide 如同一座光的實驗室，擁有自家研發中心與光學、材料、互動控制等跨領域專利系統。多年來與全球頂尖建築師與設計學院密切合作，持續提出符合未來需求的照明方案。其燈具被 MoMA、龐畢度中心等國際機構典藏，同時也在辦公空間、居所與城市中留下廣泛足跡。
Artemide Eclisse 桌燈。（Photo Credit：Artemide）
進入 21 世紀，Artemide 亦積極拓展光的技術疆界，從早期投入 LED 系統研發，到開發 LI-FI 光傳輸與具抗菌效能的 INTEGRALIS 專利系列，並以 Artemide App 精準調節光色與氛圍，讓光真正成為生活的感知工具。2021 年，品牌更於總部設立常設展覽空間，邀請 Mario Cucinella Architects 操刀，讓光在當代表述中持續進化，拓寬更多想像。
曾為 Artemide 設計燈具的 Mario Cucinella Architects 也為品牌操刀總部展覽空間。（Photo Credit：Artemide）
● Anglepoise｜官網｜北歐櫥窗
● Moooi｜官網｜北歐櫥窗
● Artek｜官網｜北歐櫥窗
● Louis Poulsen｜官網
● Foscarini｜官網
● Flos｜官網
● Artemide｜官網
本次精選七個備受推崇的國際設計燈飾品牌，橫跨英國經典 Anglepoise、荷蘭前衛 Moooi、芬蘭現代主義代表 Artek，以及義大利三大燈飾巨擘 Foscarini、Flos、Artemide，與以詩意光影聞名的丹麥品牌 Louis Poulsen，從造型、材質到設計思維，一覽設計燈具如何成為空間裡最具情感張力的存在。
Anglepoise：在精準與靈動之間，成就經典英式設計
在設計語彙日漸多元的當代，有些作品因結構精準與形式純粹，跨越時代仍屹立不搖，來自英國的百年品牌 Anglepoise，便是這樣一個橫跨工業設計與日常美學的重要存在。1932 年，汽車工程師 George Carwardine 與 Herbert Terry 父子共同開發出首盞彈簧平衡結構燈，成就了 Anglepoise 最初的技術核心，即能如人體手臂般靈活運動，卻又能精準停駐於特定角度的燈具結構。
這套獨創設計，改變了照明方式，並重新定義人們與光的關係。代表作 Original 1227 檯燈，推出至今逾 90 年，仍被視為工業設計經典，廣泛收藏於倫敦設計博物館、V&A 博物館與大英圖書館，也曾啟發 Pixar 動畫片頭中那盞富有個性的跳躍小燈。
多年來，Anglepoise 始終忠於 Carwardine 的原始設計理念，並與如 Kenneth Grange 爵士等英國設計名家持續合作，推出適合當代需求的新作，讓品牌精神得以延續與演進。無論是家庭書桌還是創意工作室，Anglepoise 不僅創造符合需求的光線，也傳遞經歷久彌新的生活態度。
在工藝、功能與永續並重的今天，Anglepoise 的存在提醒我們，一項設計的價值，來自其長時間服務於生活的能力，它不追逐潮流，卻始終走在設計語言的前線。
Moooi：以想像力與幽默，解放設計的日常疆界
Moooi 成立於 2001 年，由荷蘭設計師 Marcel Wanders 與企業家 Casper Vissers 共同創辦，品牌名中多出的那個「O」，象徵著他們對美感與獨特性的極致追求。從創立之初，Moooi 就不以傳統家具品牌自居，在藝術性與實用性之間打開全新的可能。
其作品經常遊走於實用與表演之間，從織物編結成椅的 Knitty Lounge Chair、閃爍如星圖的 Raimond Lamp，到帶有幽默詩意的 Horse Lamp 與 Pig Table，Moooi 的家具總像是空間中，自帶靈魂與戲劇性的角色，強調原創性與風格，在工藝與概念之間尋找自由、反叛與精緻的平衡。
Moooi 有別於以系列性與系統化為導向的傳統家具品牌，而是以策展方式經營其整體設計語言。每一件作品皆帶有敘事性與視覺張力，既可成為日常生活的一部分，也具備藝術品的收藏價值。團隊長期與全球各地的設計師、攝影師與藝術創作者合作，藉由多元文化背景與創作口氣，形塑出無法被複製的品牌風格。
2025 年米蘭設計週，Moooi 以「A Life Extraordinary」為題，透過三個展覽場域展現品牌精神：米蘭首間旗艦店呈現全新家具與燈飾；Salone del Mobile 展位推出包括 Haybale Lounge Chair 在內的多項新品；戶外則與 ABK Group 合作展出陶瓷裝置，將地面與牆面化為可感知的敘事空間。品牌更舉辦設計師講座，深化觀眾參與。Moooi 持續以沉浸式策展拓展設計與生活的邊界，成為設計週中最具記憶點的品牌之一。
不服膺潮流趨勢的 Moooi 如同有機生長的載體，對創意真誠以待，讓品牌成為當代設計文化中難以忽視的名字。
Artek：90 年設計之路不斷進化
1935 年，Alvar Aalto 與妻子 Aino Aalto、藝術史學家 Nils-Gustav Hahl 及收藏家 Maire Gullichsen 於赫爾辛基共同創立 Artek，品牌名稱融合「Art」與「Technology」，體現他們推動現代設計與生活文化的理想。
Artek 的核心特色，在於它從來不將家具視為孤立的物件，而是注入人與空間的互動關係。這點，從創辦人 Alvar Aalto 的設計哲學中便可窺見一二。他以建築師的觀點思考家具，結合有機曲線與人因尺度，將自然環境的寧靜感融入空間日常，創造出符合人體與情感需求的設計語言。
Stool 60、Paimio Chair 等作品，皆以溫潤木質與極簡造型傳遞時間的耐受度，至今仍在全球熱銷與被收藏。這些作品背後，是 Aalto 對材料與工藝不懈實驗的成果，例如他歷時 20 年鑽研曲木技術，讓木材展現出前所未見的流動感與結構彈性。
相較於以風格為主的設計品牌，Artek 不強調表面裝飾，反而強調設計背後的倫理與精神，體現出當時北歐設計中功能至上、溫暖克制特質下，少有的詩性與哲思。品牌自創立以來，即與 Alvar Aalto 基金會緊密合作，延續他對工業設計、人性尺度與文化使命的探索。
燈具方面，1937 年，芬蘭設計大師 Alvar 與 Aino Aalto 夫妻為赫爾辛基 Savoy Restaurant 親自規劃空間，設計出經典的吊燈 A330S Golden Bell。燈罩以流線鐘型的黃銅打造，透過邊緣小孔灑下溫暖光影，優雅詮釋「美是功能與形式的平衡」的理念，至今仍是芬蘭設計愛好者的朝聖之作。
此外，Alvar Aalto 於 1959 年設計的 Floor Light A810，簡潔優雅的燈罩結構巧妙調和直射與漫射光，打造出柔和而溫暖的視覺效果，展現 Aalto 對光影層次的細膩掌握，不僅富功能性，更宛如空間中的雕塑藝術品。
延伸閱讀｜從Stool 60到2nd Cycle：認識Artek 90年經典設計的永恆魅力與永續實踐
Louis Poulsen：丹麥百年設計，以雋永光線照亮空間本質
創立於 1874 年的 Louis Poulsen，秉持「形隨光而生」（form follows function—and follows light）的理念，是丹麥現代設計史上不可忽視的光之詩人。
Louis Poulsen 最廣為人知的，是與丹麥設計大師 Poul Henningsen 合作推出的 PH 系列燈具。這套以多層反射為核心的結構，別開生面地描繪照明的模樣，也奠定無眩光設計的經典範例。此後，AJ 系列、Panthella、Enigma 等作品陸續問世，無論是來自 Arne Jacobsen 的建築語彙，還是 Verner Panton 的感性曲線，都展現出品牌跨越世代的創造力。
不追逐潮流、不汰換設計，是 Louis Poulsen 始終如一的價值觀，如重視產品全生命週期，選用可代代相傳的高品質材質，將永續理念落實於日常美學。2024 年更推出 150 週年紀念書《First House of Light》，完整梳理品牌如何在百年光影中，書寫屬於丹麥設計的時間感與價值感。
Foscarini：從義大利出發，以自由與工藝為名的設計創意
創立於 1981 年的 Foscarini，是義大利當代燈飾設計的重要指標。它的作品總能在機能與藝術之間找到張力，從燈具本身拓展至生活態度的表達。品牌獨到之處，在於強調自由研究、表達和開發，並選擇與擁有卓越技能的工匠合作，以實現其設計，特別的是 1985 年起便開始與世界各地的設計師合作，這種模式讓 Foscarini 擁有豐富而鮮明的設計語彙，同時維持具有一致性的品牌美學，呈現兼容並蓄卻精準的設計視野。
從玻璃、碳纖維到 Kevlar 等非典型材質，Foscarini 一向擅長透過實驗性技術與材料延展燈飾的可能性。Marc Sadler 的 Mite 系列以複合纖維創造極輕盈的結構，榮獲義大利設計界的 Compasso d’Oro 大獎；Patricia Urquiola 與 Eliana Gerotto 設計的 Caboche，則透過多層透明球體營造出光的寶石質感。
多年來，Foscarini 發行設計刊物《RIFLESSI》，推動攝影與空間觀察計畫《Inventario》，企圖透過不同創作者視角重新思考光與物件的關係。品牌總裁 Carlo Urbinati 曾言，正因 Foscarini 本身不設工廠與固定製程，他們才得以保有真正的創作自由，並在設計史上留下具實驗性與前瞻性的一頁。
儘管與國際設計師合作，Foscarini 依然堅持在義大利進行生產與品質控管，確保每一件作品都兼具工藝水準與文化脈絡；他們選擇與當地工匠合作，將設計理念轉化為高品質產品，在量產與藝術品之間維持微妙平衡。
Flos：在光的設計裡，拓寬生活想像的光譜
Flos 如同一場自 1960 年代開啟的設計實驗，將義大利現代主義精神注入燈飾語彙，切換多變視角觀看燈的存在。由 Achille 與 Pier Giacomo Castiglioni、Tobia 與 Afra Scarpa 等設計大師奠基品牌底蘊，從如雕塑般的 Arco 弧形落地燈，到以 Cocoon 技術轉譯設計的 Taraxacum、Fantasma，每盞燈都是 Flos 對燈該如何融入生活空間、用什麼材質、營造什麼氛圍，所做的嘗試與解答。
Flos 的經典之處，不在於一味復刻，而是持續對「光」的文化位置提出前瞻性的想像。從 1990 年代與 Philippe Starck 合作的塑膠燈 Miss Sissi 一炮而紅，到近年與 Michael Anastassiades 共創如詩般的 String Light 系列，Flos 始終站在技術與美學的交界處，讓照明成為思想的延伸。即使面對 LED 世代的轉向，Flos 亦早早佈局建築、戶外、藝術跨界等照明領域，推動光源與空間的深層對話。
品牌獨特性也體現在「設計文化」的面向。Flos 不僅與設計師共創產品，亦深耕品牌敘事、視覺傳達與出版內容，例如從 Jean-Baptiste Mondino 操刀的廣告攝影，到面向大眾的《Flos Stories》及針對 B2B 與設計師社群的《Flos Experiences》雜誌，甚至在疫情期間發展出 Digital Conversations 等線上對談機制，邀請設計師如 Michael Anastassiades、Formafantasma 等，積極拓展設計與大眾的連結方式。
此外，Flos 亦是少數將永續性轉化為美學策略的品牌之一。從選材、製程到包裝皆呼應環保理念，如 Patricia Urquiola 設計、使用回收材料製成的 Almendra ，而 Arco 六十週年紀念版則改以無鉛水晶重新詮釋經典，體現品牌如何在保有設計精神的同時，回應時代與地球的需求。
Artemide：把光變成語言，讓科技與情感同頻共振
創立於 1960 年米蘭的 Artemide，是一個不斷追問「光的本質為何」的品牌。以「The Human Light」為設計哲學，從 Sergio Mazza 設計的 Alfa 開始，到 Vico Magistretti 的 Eclisse、三宅一生的摺紙結構 IN-EI 系列，再到 Herzog & de Meuron 操刀的 Pipe 及由 BIG 設計的 Alphabet of Light 系列，每件作品都傳遞品牌與建築、藝術與科技並進的思考。
Artemide 如同一座光的實驗室，擁有自家研發中心與光學、材料、互動控制等跨領域專利系統。多年來與全球頂尖建築師與設計學院密切合作，持續提出符合未來需求的照明方案。其燈具被 MoMA、龐畢度中心等國際機構典藏，同時也在辦公空間、居所與城市中留下廣泛足跡。
進入 21 世紀，Artemide 亦積極拓展光的技術疆界，從早期投入 LED 系統研發，到開發 LI-FI 光傳輸與具抗菌效能的 INTEGRALIS 專利系列，並以 Artemide App 精準調節光色與氛圍，讓光真正成為生活的感知工具。2021 年，品牌更於總部設立常設展覽空間，邀請 Mario Cucinella Architects 操刀，讓光在當代表述中持續進化，拓寬更多想像。
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