【名人堂】美好明日的模樣：平田晃久、江賢二、林友寒等 8 位創意人對未來的溫柔書寫與描繪

2025 年，我們在不同現場與創作場域中，陸續訪談並交流了多位創意實踐者，他們來自不同文化背景與專業領域，卻不約而同地面對著相似的提問：在變動愈發劇烈、價值不斷被重新檢視的世界裡，創作還能如何回應現實？美好的明天又該如何被想像、被實踐？

 

作為《MOT TIMES 明日誌》的長期專題，【名人堂】今年也持續邀請不同創意人留下他們對未來的片段思考。本次收錄的卡片，來自江賢二、林友寒、平田晃久、Stine Liv Buur、全恩景、蔡坤霖、陳威廷與芦沢啓治等八位創作者。透過他們留下的隻字片語與筆觸痕跡，我們得以拼湊出一幅幅交織著信念、疑問與期盼的思想地景，一起走進這八位創意人各自描繪的明日輪廓吧！

 

 

以「纏繞」作為建築思考核心的日本建築師平田晃久，長期關注人、自然與建築之間彼此牽引、相互滲透的關係，並試圖在不斷變動的狀態中，捕捉空間生成的可能性。他的建築從來不是靜態的物件，而像是一種有機生命體，在時間、環境與使用者的參與下持續調整形態。今年二月，忠泰美術館睽違六年再度與平田晃久攜手推出建築展《物我交織的臨界》，完整回顧他從早期實驗性作品到近年大型公共建築的創作脈絡，在那些迂迴的線條、層層堆疊的立體幾何與複雜結構之中，清楚呈現他所提出的兩大核心建築概念——「纏繞」與「迴響」，以及這些概念如何在不同尺度與情境中被不斷推演。
 

 

趁著來台舉辦展覽之際，我們邀請平田晃久寫下他對於「明日」的想像，他選擇不以文字回應，而是以一幅插圖，詩意地描繪人、樹木、水流與建築線條彼此連結、交錯共存的場景。畫面中看似穩固而和諧的共生關係，卻隱約透露出隨時可能鬆動、消散的脆弱性，這樣的張力，正呼應他所提出的「纏繞的相容性」概念：不同元素之間並非完美融合，而是在差異與摩擦中維持暫時的平衡。平田晃久的筆下，不僅是他對明日的想像，也是一個關於當代建築該如何面對自然、回應環境，並在不確定性中尋找共存方式的溫柔提問。
 

 

 

 

創作生涯橫跨半世紀，以抽象藝術聞名國際的台灣藝術家江賢二，其作品始終圍繞著色彩、光與內在感知展開。那些色彩飽滿、富含節奏與情感層次的畫面，不僅展現他對繪畫語言的深厚掌握，也經常引領觀者思考，我們該如何與自己、與時間，以及與腳下所站立的土地共處。在他的創作中，抽象並非疏離現實，而是一種更貼近生命本質的觀看方式。
 

 

2008 年江賢二定居台東後，除了持續在畫布上探索色彩與精神性的可能，也逐步構想一座能夠讓藝術、自然與建築彼此交融的靈感之境。歷經十年的籌備，他在台東金樽的舊畫室終於以「江賢二藝術園區」之姿，新生成當地重要的藝文地標，並於今年三月正式開館。園區包含美術館、藝術家工作室以及戶外雕塑區等空間，在太平洋的壯闊景色映襯下，我們得以近距離感受江賢二作品中那份對土地的深刻情感，以及他長年追尋光的執著。
 

在名人堂卡片上，江賢二以簡短的一句話，道出他創作生涯中始終不變的信念，既像對自己的提醒，也蘊含著他對台灣這片土地的深情，以及對未來的溫柔祝福。這位年過八旬的藝術家，仍以畫筆持續書寫屬於台灣的藝術詩篇，而他對明日的期盼，也如同他的畫作一般，沉靜而溫暖，始終散發著光。
 

「希望每位都可以想像我們都會有一個美好的明天，會發生在這塊土地上。」

 

 

 

與江賢二一同設計江賢二藝術園區的建築師林友寒，向來以溫柔而克制的姿態回應空間與人的關係，他透過材料、比例與細節，讓空間自然融入我們的日常之中。除了江賢二藝術園區，近年他在首爾打造的「W-MISSION 總部」，也展現他對建築語彙轉譯的細膩能力，那如波浪般起伏的紅磚立面，回應品牌所屬的紡織產業特性，將布料的柔軟與層次感轉化為建築表情，同時也與周邊社區產生對話，形塑一處能夠連結在地生活的文化場域。

 

當我們邀請林友寒參與名人堂企劃時，他並沒有立刻動筆，而是沉澱思考了一段時間，才謹慎地寫下：「美好的明天從善付出的良心開始。」這句話看似平實，卻精準點出他對建築與社會關係的理解，一連串具體而微小的選擇，如何對待土地、使用資源、回應他人，最終都會累積成一種面向未來的態度。他的美好未來，並非來自宏大的藍圖，而是由一次次細微而具體的善意累積而成。
 

「美好的明天從善付出的良心開始。」
 

 

 

今年六月，明日家居 MOT CASA 策劃展覽「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」，以經典單椅 Standard Chair 為起點，探討法國設計大師 Jean Prouvé 的結構美學與設計精神。展覽期間，我們也趁著專訪 Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur 的機會，邀請她分享自己對「明日」的想像。

 

長期負責監督 Vitra 經典設計家具的復刻與再詮釋工作，Stine Liv Buur 透過敏銳而縝密的觀察，持續在設計史與當代需求之間建立橋樑。她相信，經典之所以能被反覆引用，並非因為它們屬於過去，而是因為其中蘊含的思考方式仍能回應今日的生活。因此，在名人堂卡片上，她選擇引用 Jean Prouvé 的一句話，對她而言，創新從來不是孤立行為，而是建立在合作、信任與集體智慧之上的累積成果。唯有在這樣的基礎上，設計才能持續演進，也才能真正為明日開啟更多可能。
 

「Innovation is a group affair — in life and work, you do nothing alone!  (Jean Prouvé)」
（創新從來不是一人之事——無論在生活或工作中，我們都無法獨自成就任何事。
——Jean Prouvé）

 

 

 

以一張經典單椅作為每期主角的韓國設計雜誌《Magazine C》，透過高度聚焦卻層次豐富的編輯方式，持續探索設計背後所延伸出的生活觀、價值觀與文化脈絡。自 2024 年推出創刊號以來，《Magazine C》迅速在設計圈內引起討論，不僅重新定義了「設計媒體」的敘事尺度，也讓一件物件成為理解世界的入口。

 

在「Jean Prouvé 設計標準再進化」展覽期間，《Magazine C》執行董事全恩景也來到台灣參與講座與交流。我們藉此機會訪問這位擁有深厚編輯經驗的策劃者，她親切地分享了雜誌的創刊契機、編輯哲學與內容策略，也談及自己如何在快速變動的設計產業中，維持清晰而誠實的觀看角度。訪談結束後，全恩景在明日小卡上以韓文寫下：「一個由表裡如一、良善之人所設計的世界。」這句話不只是她對設計產業的期許，也反映她對創作倫理的堅持：當創作者以真誠面對工作，作品自然會累積出能夠影響世界的力量，而這樣的世界，正是她心中理想的明日。
 

겉과 속이 같은 좋은 사람 디자인 세상.
（一個由表裡如一、良善之人所設計的世界。）

 

 

 

蔡坤霖的創作經常從人類感知尚未被完整理解的領域出發，試圖將那些不可見、難以辨識的訊息，轉化為可以被觀看、被思考的存在。從水下錄音到聲音的物質化呈現，他長期關注聲音、環境與文明之間錯綜複雜的關係，並透過藝術，為那些被忽略的感知層次建立連結。
 

 

今年 11 月，蔡坤霖於曼谷 SAC Gallery 推出全新個展《湄南》，以雕塑、繪畫與版畫等創作，回應泰國水域中的「聲譜」狀態。他的創作並非提供解方，而是邀請觀者重新傾聽那些支撐世界運作、卻經常被忽略的聲音，並在感知層次上，重新思考世界該如何被理解與延續。在明日小卡上，蔡坤霖除了寫下一段如提醒般的感悟，也以他獨特的聲譜系統語言，描繪出他所喜歡的水下狀態，那樣平穩而有生機的健康水域，才能在未來創造真正美好而永續的文明。
 

「文明始於水，好水產生好文明。」

 

 

今年八月於臺南市美術館帶來個展《一抹灰》的台灣藝術家陳威廷，在展覽中透過繪畫、石版畫與裝置等多元媒材形式，探索文字與圖像交錯的敘事可能。他的創作時常讓人佇立在清晰與模糊之間，觀看不再是即時理解，而是一種需要耐心與節奏的過程，唯有放慢腳步，才能在那些畫面與詩句之中，逐漸讀出隱藏其後的情緒與時間感。

 

陳威廷不僅在卡片上畫了一幅可愛的插畫，有著其作品中常見的太陽、小花和形象角色，他也寫下了一段短詩，文字之中，日昇日落、飽滿與稀缺、轉移與生成交錯出現，彷彿在描繪時間自身的流動方式。明日對陳威廷來說，似乎不是一個線性前進的終點，而是一場不斷位移的過程；或許最好的明天，就是擁抱生命中的不確定性，在平凡中尋找屬於自己的意義。

 

「致遠遠的你

明天就是一場日昇日落的轉移
或多或少的飽滿 以及稀缺產生 不足為奇
不以偏概全地拓印多的 百無聊賴的臉」

 

 

以 Blue Bottle 藍瓶咖啡門市設計廣為人知的日本建築師芦沢啓治，擅長運用自然材料與光影層次，形塑出安靜而純粹的空間氛圍。他所追求的並非強烈的設計存在感，而是一種能夠承載日常、襯托生活的背景狀態。長年以來，他以「誠實設計」作為核心理念，相信設計唯有保持謙遜，才能真正回應使用者與物件本身的價值。

 

芦沢啓治以大寫英文在明日小卡上寫下：「HONEST DESIGN CHANGE OUR LIFE!」直接又毫不修飾地展現他一貫的設計態度，「誠實」不是風格，而是一種對材料、製程與使用方式的尊重。他相信，當設計回歸本質、忠於真實需求，便能在不知不覺中影響人們的生活方式，而這樣緩慢卻深遠的改變，正是通往美好明日的重要力量。