從性感機器人到《攻殼機動隊》：空山基生涯最大回顧展於 2026 春季亮相東京，回望其機械美學軌跡

當被拋光的金屬表面折射出冷冽的光，那鮮明的亮暗之間映照出理性、慾望與未來感交織的想像，日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）正是以這樣一種近乎偏執的凝視與高度辨識的視覺語彙，在數十年間逐步打造出屬於自己的機械美學，一種同時指向肉身之美、科技文明與人類未來想像的獨特世界觀。

 

2026 年 3 月 14 日至 5 月 31 日，由日本知名當代畫廊 NANZUKA 策劃、空山基生涯至今最大規模的回顧展《SORAYAMA：光‧透明‧反射 -TOKYO-》將於東京京橋的 CREATIVE MUSEUM TOKYO 登場！展覽涵蓋雕塑、影像裝置與設計檔案，將帶領觀者回顧他自 1970 年代後期至今將近半世紀的創作歷程，走進一個由光線、反射與想像構築而成的空山世界。
 

 

 

談起這位機械美學先驅，就必須從他對人體與機械之美的極致追求談起。1978 年，空山基為威士忌廣告所繪製的第一幅機器人作品，被視為其創作源流；到了 1980 年代，「性感機器人」系列正式確立了他的代表風格：女性身體被轉化為光滑、冰冷卻又優美迷人的金屬構造，在理性結構中包覆著慾望的暗示，不僅衝擊人們的視覺，也深刻影響了後世對機器人形象的想像。從電影《機器戰警》中的機械造型、時裝設計師 Thierry Mugler 於 1995 年發表的未來主義系列，到流行文化與設計領域中不斷出現的跨界合作，都能看見空山基機械美學所留下的痕跡。
 

 

如果說達文西透過暈塗法描繪空氣的層次，印象派畫家以點描法捕捉光的流動瞬間，那麼空山基就是以高度寫實、近乎冷靜的技法製造視覺錯覺，挑戰人眼對「真實」的理解。他筆下的機器人、人體和動物，在帶來強烈視覺震撼的同時，也不斷拋出關於科技與人性邊界的提問：科技是否可能讓人類超越肉身的限制，獲得永恆的存在？人工智慧與人類共存的未來，又是否真的能被想像與實現？這些問題潛藏在金屬光澤之下，使他的作品始終帶著哲學層次的重量。
 

 

 

作為空山基的官方代理畫廊，日本知名畫廊 NANZUKA 於 2025 年為其策劃回顧展《光‧透明‧反射》，二月率先於上海登場便引起熱議，隨後巡迴至成都與深圳展出。2026 年三月，這檔被視為集大成之作的回顧展將回到日本，在東京全新的藝文空間 CREATIVE MUSEUM TOKYO 亮相，為日本觀眾呈現空山基創作生涯的完整輪廓。
 

回顧展聚焦於空山基作品中反覆探討的「光」、「透明」與「反射」三大核心概念，透過九大展區，引導觀眾深入理解他長年對「肉身之美」與科技表現之間張力的迷戀。展覽並非單純依循時間軸排列，而是以感官經驗與主題線索為主，讓不同時期、不同媒材的作品在空間中彼此呼應、對話，形塑出一種高度沈浸的觀看體驗。

 

 

其中名為「The Gallery」的展區，將呈現空山基近年創作的大尺幅畫布作品，從恐龍、獨角獸到各種幻想生物，展現他對機械造型的廣泛探索，以及在精準筆觸中對光影與反射的極致掌控。而在「Aquarium」展區，則以經典的鯊魚雕塑為主角，那件被譽為「世界上最性感的魚」的作品，以流線型金屬外殼與鏡面反射，完美詮釋空山基如何將力量、速度與性感凝縮於單一形體中，也成為他最具象徵性的創作之一。
 

 

除了畫作與雕塑，展中也包含多件互動型裝置。「TREX」源自空山基童年時對恐龍的迷戀，他將史前生物轉化為機械存在，彷彿暗示著進化與科技之間的另一種可能；而由大量反射材質構成的「Mirror Maze」，則形塑出無限延伸的視覺迷宮，觀眾在穿梭其中的同時，也被納入作品本身，得以真切感知「反射」作為一種空間經驗的存在。
 

 

此外，「Archive Room」展區收納了空山基為 Sony 設計仿生機器狗 AIBO 的原始手稿，以及與 Dior、Roger Dubuis 等品牌合作的設計檔案，讓觀者一覽他在藝術之外的跨域創作軌跡。
 

 

 

值得一提的是，本次東京場將特別展出一件受《攻殼機動隊》中全身義體角色「少校」草薙素子啟發的雕塑新作，將空山長年關注的賽博格、意識與存在問題，與經典科幻文本串連。而另一件相關新作，則預計於 2026 年一月在東京登場的「攻殼機動隊展 Ghost and the Shell」中亮相，為這兩場展覽創造出跨場域的對話。
 

 

回顧展還推出多款套票和限定票券，包括以金屬質感為靈感的「水晶草莓票」，以及附原創托特包與限定吊飾的套票，為觀展增添收藏與紀念意義。更多展覽資訊、票務細節及最新消息，請關注《SORAYAMA：光‧透明‧反射 -TOKYO-》官方網站與社群平台。