動態雕塑大師考爾德回顧展四月巴黎登場！300 件作品展回望其半世紀創作歷程

台北富邦美術館近期推出的特展「步入永恆」，集結了賈科梅蒂、米羅與考爾德三位 20 世紀藝術大師的作品，各自以截然不同的創作語彙，回應人類對存在、時間與身體感的想像。賈科梅蒂以消瘦的人形凝視存在的孤獨，米羅在符號與色彩之間展開詩意的宇宙，而亞歷山大‧考爾德（Alexander Calder）則讓雕塑真正動了起來——懸浮於空中的線條與色塊，隨著氣流輕輕擺盪，像是呼吸般地飄動，使觀看本身成為一種被時間牽引的感受。

 

2026 年適逢考爾德逝世 50 週年，巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton）將於 4 月 15 日至 8 月 16 日推出大型回顧展「卡爾德：平衡的夢」（Calder. Rêver en Équilibre），集結多達 300 件作品，全面呈現這位幽默、不拘一格的藝術家，那充滿遊戲感卻始終嚴謹思考世界運作方式的藝術人生。
 

 

 

「為什麼藝術必須是靜態的？」這句近乎玩笑、卻帶著反叛意味的提問，正是考爾德藝術思想的核心。母親是畫家、父親與祖父皆為雕塑家，出身美國藝術世家的考爾德，從小便在工作室與材料之間成長，對造型與結構有著近乎本能的理解。不同於許多同輩藝術家，他在求學時選擇了機械工程作為專業，理性、計算與實驗精神，成為其日後創作中不可或缺的基礎。

 

1926 年，28 歲的考爾德前往巴黎，落腳於當時全球最活躍的藝術核心蒙帕納斯（Montparnasse）。在這裡，他結識了蒙德里安、阿爾普、米羅等前衛藝術家，也逐漸意識到，雕塑不一定是沉重或占據空間的，它也可以是輕盈、可變動的存在。1931 年，考爾德創作出首件風動雕塑〈金魚缸〉（Goldfish Bowl），金屬結構與水和光影產生互動，讓作品不再只是被觀看的物件，而是一個持續變化的系統。
 

隨後，他以鐵絲、金屬板為主要材料，透過氣流、重力與平衡，發展出一系列彷彿在空中「跳舞」的作品。考爾德的好友杜象為這類作品命名為「動態雕塑」（mobiles）；而阿爾普則將那些固定不動、卻同樣充滿張力與節奏感的作品稱為「靜態雕塑」（stabiles）。一動一靜之間，考爾德的創作始終建立在對結構、比例與力學的精準理解之上，讓雕塑成為一種可以被「玩」的藝術形式，打破人們對雕塑必須靜止不動的既定想像，也深刻影響了後世對空間、裝置與動態藝術的發展。
 

 

在考爾德辭世 50 年後，路易威登藝術基金會攜手卡爾德基金會，策劃一場規模空前的回顧展，以紀念抵他達法國一百週年。展覽將於今年四月，在甫辭世不久的建築巨擘 Frank Gehry 所設計的場館中登場。蓋瑞建築中那流動而自由的曲線、彷彿凝結運動瞬間的造型語彙，與考爾德作品中對體積、平面與運動的探索形成耐人尋味的呼應與對話。正如客座策展人 Dieter Buchhart 與 Anna Karina Hofbauer 所言：「考爾德的創新實踐，擴展了雕塑的維度，將時間納入成不可或缺的第四維度。」
 

 

 

回顧展以「夢」為切角，帶領觀者看見考爾德作品理性之外，那份始終存在的遊戲精神與幽默感，以及他對平衡狀態的長期迷戀。超過 3,000 平方公尺的展廳，將呈現近 300 件作品，媒材涵蓋鐵線雕塑、繪畫、素描、木雕、珠寶，並首次延伸至建築周邊草坪，讓雕塑真正走入開放空間，與風、光線等自然環境產生共鳴，帶領觀者完整回顧他橫跨 50 年的創作歷程。

 

展覽的一大亮點，是考爾德創作於 1920 年代後期的〈Cirque Calder〉重返巴黎展出。這座微型馬戲團是雕塑作品，也是一場表演：由鐵絲製成的雜技演員、小丑、騎士人偶，在考爾德的操控下動了起來，展現他對「表演性」的早期思考，也揭示他如何將藝術與生活、觀看與參與緊密連結。另一個亮點展品，則是二戰期間因金屬短缺而誕生的「星座」（Constellation）系列，這些以木材與金屬線構成的雕塑，保留了考爾德一貫的動態感，卻多了一份內斂與沉靜，呈現出與金屬作品截然不同的溫潤質感。
 

 

展覽同時將一同展出多位與考爾德關係密切的藝術家作品，包括 Barbara Hepworth、Paul Klee、Jean Arp、Jean Hélion、Piet Mondrian 與畢卡索等人，勾勒出他在 20 世紀前衛藝術脈絡中的位置，以及與同時代藝術家之間相互啟發的對話關係。此外，展覽更將呈現 34 件由布列松、柯特茲、安妮華達等攝影大師拍攝的珍貴影像，呈現 1920 至 1970 年代巴黎與紐約充滿活力的藝術氛圍，也讓觀者一窺這位現代雕塑先鋒私底下親和、愛開玩笑的真實面貌。