泰國藝術家 Juli Baker and Summer 於台北推出全新個展,以九重葛為核心意象,回望泰國女性勞動歷史,並從成衣工業出發,交織自身成長與穿著經驗,思考女性、工作與集體行動之間的關係。
若你曾造訪泰國,街道邊隨處可見的九重葛,往往是熱帶記憶中最鮮明的一抹色彩。這種幾乎不需特別照顧,就能沿著牆面恣意生長的葉子花,在炙熱日光下,總能綻放出一種生機蓬勃的生命力。「Fuengfah」(เฟื่องฟ้า)是九重葛的泰文音譯,其中「fah」(ฟ้า)又意指天空或藍色,帶著一種向上、開放而自由的想像。泰國藝術家 Juli Baker and Summer 便以這種既平凡又強韌的花卉作為隱喻,將女性的溫柔與堅定、勞動與生活的韌性,凝聚成一座「為人民而存在的共享工廠」。
明亮而大膽的配色、近乎直覺的筆觸,Juli Baker and Summer 的畫作總是令人一眼難忘,正如她的藝術家名字取自美國愛情電影中的女主角,帶著熱烈而坦率的情感底色。她筆下的女性,常以略顯奇異的身體比例營造出介於具象與抽象之間的狀態,姿態輕盈,卻蘊含深刻而複雜的內在情緒;花朵、植物、日常物件與手寫字也在畫面中反覆出現,構成一種自由、不受拘束的視覺語彙。
泰國藝術家 Juli Baker and Summer。(Photo Credit:Artemin Gallery)
這種創作語言,與她的成長背景密不可分。Juli Baker and Summer 出生於一個帶有濃厚嬉皮文化氛圍、並長期關注政治與社會議題的家庭,使她自然而然地對女權主義、言論自由與勞動議題保持高度敏感。這些關注並非直接轉化為口號,而是透過她自身的記憶、旅行經驗、閱讀與流行文化感受,結合其時尚與紡織設計的學習背景,慢慢沉澱為一種近似視覺日記的繪畫與織品創作形式。
若說 2024 年在 Artemin Gallery 展出的《I’m Not Sorry For My Bad Handwriting》,是她回望近十年創作歷程中,多種探索的匯流,那麼今年的新個展《Fuengfah Factory》則更明確地收攏視角,回到她自身的身份認同,與「穿著」如何形塑一個人,以及無數人之間彼此牽動的關係。
(Photo Credit:Artemin Gallery)
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
從成衣工廠到畫布:一段泰國女性勞動史的回聲
成長於政治環境複雜且長期動盪的泰國,使 Juli Baker and Summer 很早便理解,政治並非抽象概念,而是直接滲入日常生活的現實。她學習時尚的背景,讓她理解衣服的生成過程;家庭對社會議題的關注,則讓她看見勞動背後的權力關係。這些經驗,最終在她去年觀看紀錄片《哈拉工廠的工人抗爭》(Hara Factory Workers Struggle, 1975)時,被重新喚起。
這部由泰國社會運動者 Jon Ungphakorn 於 1975 年以 8 釐米底片拍攝的紀錄片,記錄了當年 70 名女性成衣工人佔領哈拉牛仔褲工廠的行動。她們在資方剝削下接管工廠、重啟機器,將原本昂貴的牛仔褲以低價販售給大眾,以延長談判籌碼,也回饋支持她們的學生與勞工群體。影片中,音樂、閱讀與集體生活交織在勞動現場,呈現出一種短暫卻耀眼的可能性:生產不再只是為了利潤,而是為了人。
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
這場抗爭,被視為泰國重要的女性勞工運動之一,但也在 1976 年法政大學大屠殺後戛然而止。對 Juli Baker and Summer 來說,觀看這部紀錄片的感受近似於一部成長電影,只是主角換成勞工階級的年輕女性,故事也是真實存在的。她在她們身上,看見勇氣、夢想,以及與自己青春期經驗的重疊。