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Juli Baker and Summer 台北個展《Fuengfah Factory》:以九重葛、服飾為引,描繪女性勞動的記憶與想像 Juli Baker and Summer 台北個展《Fuengfah Factory》:以九重葛、服飾為引,描繪女性勞動的記憶與想像

Juli Baker and Summer 台北個展《Fuengfah Factory》:以九重葛、服飾為引,描繪女性勞動的記憶與想像

泰國藝術家 Juli Baker and Summer 於台北推出全新個展,以九重葛為核心意象,回望泰國女性勞動歷史,並從成衣工業出發,交織自身成長與穿著經驗,思考女性、工作與集體行動之間的關係。
若你曾造訪泰國,街道邊隨處可見的九重葛,往往是熱帶記憶中最鮮明的一抹色彩。這種幾乎不需特別照顧,就能沿著牆面恣意生長的葉子花,在炙熱日光下,總能綻放出一種生機蓬勃的生命力。「Fuengfah」(เฟื่องฟ้า)是九重葛的泰文音譯,其中「fah」(ฟ้า)又意指天空或藍色,帶著一種向上、開放而自由的想像。泰國藝術家 Juli Baker and Summer 便以這種既平凡又強韌的花卉作為隱喻,將女性的溫柔與堅定、勞動與生活的韌性,凝聚成一座「為人民而存在的共享工廠」。
 
繼 2024 年於台北畫廊 Artemin Gallery 舉辦首次台灣個展後,Juli Baker and Summer 於 1 月 10 日至 2 月 10 日再度回到台北,推出全新個展《Fuengfah Factory》。展覽以六件繪畫作品、一件於台北現地完成的櫥窗創作,以及四件與藝術家生命歷程緊密相連的衣物為主軸,從時尚、勞動與女性經驗出發,回望一段曾被忽略的泰國女性勞工運動史,也重新提問:衣服,究竟承載了多少人的人生?
 
Juli Baker and Summer 台北新個展《Fuengfah Factory》現場。(Photo Credit:Artemin Gallery)
藝術家僅花兩日現地完成的櫥窗創作。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)


鮮明色彩與活潑筆觸下的自我書寫

 
明亮而大膽的配色、近乎直覺的筆觸,Juli Baker and Summer 的畫作總是令人一眼難忘,正如她的藝術家名字取自美國愛情電影中的女主角,帶著熱烈而坦率的情感底色。她筆下的女性,常以略顯奇異的身體比例營造出介於具象與抽象之間的狀態,姿態輕盈,卻蘊含深刻而複雜的內在情緒;花朵、植物、日常物件與手寫字也在畫面中反覆出現,構成一種自由、不受拘束的視覺語彙。
 
泰國藝術家 Juli Baker and Summer。(Photo Credit:Artemin Gallery)
 
這種創作語言,與她的成長背景密不可分。Juli Baker and Summer 出生於一個帶有濃厚嬉皮文化氛圍、並長期關注政治與社會議題的家庭,使她自然而然地對女權主義、言論自由與勞動議題保持高度敏感。這些關注並非直接轉化為口號,而是透過她自身的記憶、旅行經驗、閱讀與流行文化感受,結合其時尚與紡織設計的學習背景,慢慢沉澱為一種近似視覺日記的繪畫與織品創作形式。
 
若說 2024 年在 Artemin Gallery 展出的《I’m Not Sorry For My Bad Handwriting》,是她回望近十年創作歷程中,多種探索的匯流,那麼今年的新個展《Fuengfah Factory》則更明確地收攏視角,回到她自身的身份認同,與「穿著」如何形塑一個人,以及無數人之間彼此牽動的關係。
 
(Photo Credit:Artemin Gallery)
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 

從成衣工廠到畫布:一段泰國女性勞動史的回聲

 
成長於政治環境複雜且長期動盪的泰國,使 Juli Baker and Summer 很早便理解,政治並非抽象概念,而是直接滲入日常生活的現實。她學習時尚的背景,讓她理解衣服的生成過程;家庭對社會議題的關注,則讓她看見勞動背後的權力關係。這些經驗,最終在她去年觀看紀錄片《哈拉工廠的工人抗爭》(Hara Factory Workers Struggle, 1975)時,被重新喚起。
 
這部由泰國社會運動者 Jon Ungphakorn 於 1975 年以 8 釐米底片拍攝的紀錄片,記錄了當年 70 名女性成衣工人佔領哈拉牛仔褲工廠的行動。她們在資方剝削下接管工廠、重啟機器,將原本昂貴的牛仔褲以低價販售給大眾,以延長談判籌碼,也回饋支持她們的學生與勞工群體。影片中,音樂、閱讀與集體生活交織在勞動現場,呈現出一種短暫卻耀眼的可能性:生產不再只是為了利潤,而是為了人。
 
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
這場抗爭,被視為泰國重要的女性勞工運動之一,但也在 1976 年法政大學大屠殺後戛然而止。對 Juli Baker and Summer 來說,觀看這部紀錄片的感受近似於一部成長電影,只是主角換成勞工階級的年輕女性,故事也是真實存在的。她在她們身上,看見勇氣、夢想,以及與自己青春期經驗的重疊。
 
而這段歷史在台北被重新觀看,更多了一層複雜的意義,因為當年哈拉工廠的老闆,正來自台灣。時尚產業的全球生產鏈,在數十年前早已跨越國界,牽動著不同地區、不同世代的生命。在這樣的理解之中,《Fuengfah Factory》的創作逐漸成形,將服飾從表層的裝飾,重新拉回到其所承載的歷史、功能與情感重量。
 
(Photo Credit:Artemin Gallery)
 

為人民而生的想像工廠

 
「這個展覽是一封感謝信——寫給那些縫製了塑造我的衣服的工人們,也寫給那些透過穿著學習認識自己的、年輕時的我。」Juli Baker and Summer 如此說明這檔個展。
 
走進 Artemin Gallery,首件作品〈Fuengfah Factory〉便清楚點出展覽的核心。畫作繪有裝飾性的邊框,營造出掛毯與織品的視覺聯想,呼應成衣工廠與紡織勞動的主題;畫面中多位不同穿著的女性角色並置,則象徵著藝術家人生不同階段的自己,,更像是一段被織線串連而成的生命片段。
 
〈Fuengfah Factory〉, 2025(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
展場中也同步展出四件衣物,包括祖母親手縫製的洋裝、父親的 T 恤、求學時期的設計作品,以及象徵勞動抗爭的罷工 T 恤。它們不是單純的展示物,而是藝術家生命歷程中的某種證明。有趣的是,〈Fuengfah Factory〉畫中一個趴著閱讀的女孩所穿著的黃色 T 恤,正是那件來自父親的衣物。
 
〈the dress that holds the sun〉, 2025 ,以及四件服飾展品。(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
其餘作品中,花卉與女性形象反覆出現,九重葛的姿態在畫面裡蔓延。明亮、可愛、近乎不羈的風格下,包裹著對勞動、身體與自由的深層提問,那是一種溫柔卻持續發聲的堅韌力量。
 
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
透過此次《Fuengfah Factory》,Juli Baker and Summer 希望讓更多觀者重新認識這段泰國重要的勞動運動歷史,也邀請人們思考:當我們站在衣櫃前,選擇穿上某件心愛的衣服時,是否願意停下片刻,想一想它是如何被製造出來的,又是誰,為此付出了時間與生命。就像九重葛一樣,這些故事或許不總被看見,卻始終在城市的縫隙中,默默生長。
 
(Photo Credit:MOT TIMES;Photography:Kura Yang)
 
Juli Baker and Summer: Fuengfah Factory
展期|2026 年 1 月 10 日至 2 月 10 日
地點|ARTEMIN Gallery(臺北市士林區基河路251巷32號1樓)
藝術家 Instagram
 

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