Feb.06.2026

草率季 10 週年在北藝中心！日本知名編輯都築響一、挪威藝術書展都來了，和史上最多 650 組創作者

作者洪雅筠

新聞稿整理

草率季迎來 10 週年，將於 3/6–3/8 首次移師台北表演藝術中心舉辦。今年不僅有史上最多的 650 組創作者參與，還包括挪威藝術書展、張方禹的雷射裝置等亮點，日本知名編輯都築響一也將現場開講！

自 2016 年開展的草率季（Taipei Art Book Fair），作為台灣首個匯聚各式創作者、出版社、獨立書店、藝術家的祭典，如今已成為獨立創作社群固定聚首的年度盛事。

10 年過去，草率季仍然維持那種鬆動、不急著被定義的狀態，卻也在時間的累積下，逐漸成為台灣獨立創作社群每年會回返的現場。今年邁入第十週年，草率季將於 3/6-3/8 首次移師臺北表演藝術中心舉辦，從第一年約 60 組參展單位，成長到如今超過 650 位國內外創作者共同參與，不只是台灣創作者能量的寫照，也讓草率季的影響力更具分量。

（Photo Credit：草率季）

今年的主題「小動作 Ctrl + Y」，乍聽之下像是一個電腦指令，實際上卻十分貼近創作的狀態。Redo，重做：不是因為失敗，而是因為還沒做完。在草率季裡，翻頁、停下來、多看一眼、改變行走方向，這些微小到幾乎不被注意的動作，都可能成為創作的一部分。這裡沒有明確的創作者與觀眾分野，每個進入場內的人，都在用自己的身體參與這場尚未完成的集體實驗。

為了讓這樣的狀態得以成立，今年草率季在臺北表演藝術中心內現地搭建一座臨時生成的「實驗藝術洞穴」。藝術家 AKA 張方禹以雷射光作品〈浸漬的( )線 Multimmersion：草率10〉重構場館空間，讓光線成為牽引身體行動的線索。人們在移動時，感知不斷被拉扯、偏移，彷彿被邀請放慢一點點，去察覺那些原本會被忽略的小動作。

（Photo Credit：草率季）

聲音與物件也在現場被重新對待。由葉乃瑄與 Polina Slavova 組成的 DuctTape Collective，以及實驗聲音組合 Heretical Objects，拾起機械零件與日常物件進行即興演奏，讓「好不好用」、「對不對位」這些標準暫時失效，轉而打開感官的可能性。那些介於玩笑與敘事之間的聲響，鬆動了我們對功能與秩序的既定理解。

來自挪威的 Northing Space，帶來日本藝術家濱田陽平的身體演出。他每天在場內與 Daniela Bergschneider 的紡織與瓷器雕塑共舞，讓身體在吸納與釋放之間回應空間；而 Pamflett 則以藝術家獨立出版為核心，持續連結國際藝術書展，今年也將與草率季展開合作，把台灣創作者帶往卑爾根。