在書藝與茶香裡校正自己：走進台北「得一 DER ONE」，以觀煙冥想與品茶重啟感知

致力於推動當代藝術實踐與感知體驗的台北意識畫廊，歷經一年籌備，近期在台北中山悄悄開啟全新藝術場域「得一 DER ONE」，預計於 5 月正式對外營運。這個空間以藝術家徐永進的書藝作品「得一」為概念發展，此處的「一」不指向唯一的答案，而是一種感官與注意力的對齊狀態，也就是讓紛亂的自我回歸合一。

 

空間將以兩種模式並行運作：預約制的藝術體驗裝置《香禪室》，以及以茶為入口、開放日常走進來的茶空間。兩者共同探討著一個問題：在這個注意力被大量切割的時代，我們能如何真正感受當下？
 

 

 

要理解「得一 DER ONE」這個空間，或許得先認識徐永進是誰。他是將傳統書法推向當代的重要實踐者，以深厚的筆法為基礎，讓筆墨在線條與留白之間呼吸，引領著跨越文化與世代的藝術對話；徐永進在 2004 年急症經復健後，讓運筆配合身體與呼吸，以氣的流動帶動線條，進而發展出以草書為底蘊的有機書體「螺旋書」，這個聚焦感知體驗、帶有呼吸感的書藝，便被轉譯進整個得一的空間語言之中。
 

 

空間的前身是一間廟祀，部分牆面至今仍留著神龕與虎爺洞的壁洞痕跡，意識畫廊並沒有抹去這段記憶，反而讓廟宇與現在的場域精神在此默默呼應，都是在追求某種精神與心靈上的平靜。在選材上，空間大量使用礦物、紙纖維、帶有年輪紋路的木件，以及各有來歷的老物件，吧檯桌面選用質感溫潤的塗漆，連戶外門廊的遮簷都結合了鳳嬌催化室的紙裝置，以對應內部書藝的氣韻；日暮時分燈光亮起，為這條街巷帶進一絲柔和的溫度。
 

 

在這樣的空間裡，意識畫廊以「雙模式」運作，讓不同需求的人都能找到進入的方式。除了預約制的《香禪室》藝術體驗，得一也設置了以茶為靈感的日常茶空間，透過選茶、品飲，讓人慢下來，也讓身體節奏重新被校正。
 

 

 

最初於 2019 年 Ink Now 首次發表、也曾在橫山書藝館等不同場域呈現的《香禪室》，在得一呈現的是目前最完整的版本。以徐永進的書藝作品《逍遙於天地之間而心意自得》為視覺焦點，每場限定四位體驗者，在約一小時之間透過靜心前導、觀煙象與茶敘的三段式節奏，讓感官逐一鬆開，引領觀者與作品對話，也回到自身。
 

 

首先，第一段「靜心前導」會先讓體驗者放下手機，在昏暗的空間中閉上雙眼靜心冥想，遠離室外城市的喧囂，讓呼吸真正慢下來。第二段便會進入「香禪室」本身：體驗者慢步穿越暗廊，走進一個光源鮮少的弧形香室，視覺被大幅削弱的當下，聽覺和其他感知會變得異常敏銳，空間中的人彼此的距離和氣息，都透過一種更細膩的方式被感受到。

 

香室中央放置著香座，裡頭燃著奇楠沉香，香氣甘甜溫潤，讓人在不知不覺間又鬆了幾分，白煙緩緩升起，不斷變換形態，縈迴繚繞之間，與背後徐永進螺旋書的筆觸形成一種奇妙的映襯，像是兩種不同形式的流動在同一個空間展開對話。最令人印象深刻的是，隨著時間流動，香室裡的人們呼吸節奏逐漸趨同，白煙的姿態也隨之改變，變得筆直而凝定，像是空間中的所有人與物，在那個瞬間真正達到了某種「合一」。微光映照下，書畫的線條也更顯生動，有一種難以言說的奇幻感在空氣中瀰漫。
 

 

第三段「茶敘」則像是一個溫柔的著陸，體驗者移步至茶室，品飲普洱散茶，讓感官慢慢回流，沈澱剛才的種種，也有了空間去回望自己內心的狀態。
 

 

 

在《香禪室》的藝術體驗中，空間同時展出日本藝術家塩田千春的立體作品《State of Being (Paper)》（2015），這是首次將這件作品納入得一的場域呈現。塩田千春以黑線在空間中牽引出存在與連結的痕跡，那種既脆弱又堅定的張力，與徐永進螺旋書中不斷匯聚上升的力量，形成一種微妙的對話。未來得一也將持續引入不同藝術家的作品，讓這條感知路徑不斷長出新的可能。
 

 

得一透過空間和藝術體驗，呈現出一種「人養物、物養空間、空間養人」的循環，也可以說是在進行一種「反向儀式」，在這個資訊量龐大、注意力不斷被切分的當代生活中，得一試圖提供一個讓感官重新合一的場域，在短暫的靜定之後，我們似乎得以重新校正自我，帶著更清醒的感知重新走回日常。