2026 倫敦蛇形藝廊展亭！墨西哥 Lanza Atelier 操刀：以「紅磚波浪」挑戰減法建築新高度

每年盛夏，倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）的蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）總如期化身為全球建築實驗的最高殿堂。2026 年迎來第 25 屆，由墨西哥當代備受矚目的建築事務所 Lanza Atelier 操刀，打造全新年度展亭《A Serpentine》，是蛇形藝廊展亭史上首座完全由紅磚構築的裝置，也同時將英國在歷史符碼轉化後揉合其中。

（Photography：Iwan Baan）
（Photography：Iwan Baan）

 

蛇形藝廊展亭始於 2000 年，最初由建築女王 Zaha Hadid 拉開傳奇序幕。歷經 26 年的演進，它不僅是每年夏天倫敦最受矚目的文化地標，更是全球頂尖建築師的夢幻試驗場。

 

蛇形藝廊展亭最著名的，莫過於其嚴苛卻迷人的選案標準：受邀操刀的建築團隊，在接下任務前，於英國境內絕對不能有任何落成的建築作品。 這項傳統讓展亭成為國際大師或當代新銳在英國舞台上的「處女秀」；因為是臨時性建築，法規限制相對寬鬆，更讓此處成為一張絕對自由的白紙，供建築師大膽實驗前衛結構、新穎材料與公共空間的互動性。

 

2026 年，第 25 屆（2020 年因疫情停辦一屆）的棒子交到了墨西哥建築事務所 Lanza Atelier 手中。面對這個曾誕生過伊東豊雄的演算幾何、藤本壯介的白色鋼管雲朵、BIG 拉開的拉鍊牆等無數經典結構的舞台，Lanza Atelier 選擇返璞歸真，將目光投向建築最古老的本源「磚」，打造出全新展亭《A Serpentine》。

（Photography：Iwan Baan）
（Photography：Iwan Baan）

 

流暢、如絲帶般起伏的紅色磚牆，初次看見《A Serpentine》就很難不被它所吸引。看似前衛的幾何線條，實則蘊含著深厚的地緣文脈，其靈感源自英國傳統園藝中常見的「波浪磚牆」（Crinkle-Crankle Wall，亦稱蛇形牆）。

 

Lanza Atelier 共同創辦人 Alessandro Arienzo 表示，團隊在設計之初便對這種傳統結構深深著迷。這種僅需單層磚厚度的牆體，因其自身的物理幾何彎曲，在不需額外支撐的前提下，反而比傳統直線磚牆使用更少的材料。這剛好扣合了工作室的核心哲學——「以更少的資源，創造更豐富的感知」。展亭透過當代設計語彙，將老祖宗的結構智慧，精準轉譯為當今迫切需求的「減法建築」典範。

 

為了在短暫的夏季展期中實踐真正的永續循環，《A Serpentine》在營造工藝上展現了相當高的細緻度與挑戰。考慮到展期結束後的拆解與重複利用，整座紅磚結構在建造時「完全沒有使用水泥」，而是巧妙利用隱藏的鋼板與鋼筋進行結構固著。

 

空間在視覺與功能上被流暢地一分為二：主公共空間上方覆蓋著輕盈的白色網格鋼結構，搭配全透明的屋頂面板，當倫敦難得的夏日陽光灑落，紅磚鋪就的地面與光影交織，模糊了室內外的邊界；而北側的另一端，則是由蜿蜒磚凳自然圍繞的戶外聚集區，提供市民一處更具包容性的呼吸空間。

（Photography：Iwan Baan）

 

與許多強調特定功能的強烈符號化建築不同，Lanza Atelier 選擇將空間的詮釋權「完全還給觀者」，呼應了展亭作為公共催化劑的本質。走進展亭內部，除了後方順應牆面弧度、兼作舞台使用的梯級紅磚座位外，其餘皆是工作室為此項目量身客製的木質簡約單椅與圓凳。

 

「我們不想為人們定義在這裡該做什麼。」共同創辦人 Isabel Abascal 分享。這些刻意不固定的家具，讓每位造訪的遊客都能自由移動、挪移出最舒適的角落。無論是大人在此駐足閱讀、喝咖啡，還是孩子們單純繞著紅磚柱子奔跑嬉戲，這些無法被精準預期的生活即景，就是這座展亭最迷人的靈魂所在。

（Photography：Iwan Baan）

 

這座充滿溫度與建築思辨的紅磚展亭，將一路陪伴倫敦市民與全球設計迷到今年 10 月 25 日。展出期間，這裡也將化身為一處充滿活力的公共文化發生地，包含舉辦一場為期兩天、向蛇形展亭創始設計師 Zaha Hadid 致敬的學術研討會。