為一棵樹設計的空橋！澳洲校園以幾何框景，打造結合通道、畫廊與休憩功能的共生廊橋

如果一個新建築預定落腳的地方，早已有一棵陪伴人們多年的大樹，我們會怎麼選擇？是將樹木移除，還是讓建築因它而改變？近年在新聞或社群上，時不時能看到砍除街道樹的討論，那些被斷頭的樹木不只是我們城市的背景，更承載著人們日常生活的記憶。當我們打造新的空間時，自然生命是否也能被納入設計，而非成為必須被讓位的存在？

 

位於澳洲墨爾本郊區 Bulleen 的天主教男校 Marcellin College，近期迎來一座由當地建築事務所 Farrell Wray Architects 設計的新校園空橋，有著一個令人印象深刻的名字——Gallery for a Tree。這座「為了一棵樹而生的畫廊」以清水混凝土打造，俐落的幾何輪廓之中穿插橢圓開口，而最吸引目光的，便是中央環抱著一棵高大的尤加利樹。這裡不只是串連校園的通道，更成為了學生下課後聚集聊天、休息放空，以及展示自己藝術創作的空間。
 

 

在建造這樹之畫廊之前，這裡其實只是一座再普通不過的露天連通廊橋，連接著兩棟不同年級學生使用的教學大樓；而兩棟建築之間，是校園最主要的中庭，而一棵枝葉繁茂的尤加利樹，長年矗立於廣場中央，也是師生日常聚集、活動時最熟悉的校園風景。
 

 

設計團隊在一開始接下案子時所提出的草圖，只是畫了個橢圓將樹圈起來，這個隨性的筆畫卻成了整個設計的起點。團隊沒有思考如何把樹納入建築，而是反過來思考：如何讓建築圍繞著樹發展，讓它成為空間真正的核心？
 

 

在回應自然環境的同時，建築外觀也延續了學校的文化脈絡。Marcellin College 的校名源自創立聖母昆仲會（Marist Brothers）的天主教聖人 St. Marcellin Champagnat，設計團隊因此參考他曾生活過的法國 Hermitage 隱修院建築，包括不對稱的雙拱門、帶有手工雕鑿感的邊緣細節，以及略微傾斜的地面線條等，重新轉化為空橋的建築語言，讓這座新建築悄悄呼應校園的歷史根源。

 

 

有趣的是，設計團隊並沒有試圖讓建築模仿樹木，而是刻意讓理性的幾何形式，與自然有機的生命姿態形成鮮明對比。他們從極簡主義與硬邊藝術（Hard-edge Painting）汲取靈感，特別參考藝術家 Robert Mangold、Ellsworth Kelly 與 Ted Stamm 的創作，尤其是 Mangold 作品中，那種方正幾何形狀與留白空間之間彼此拉扯、幾乎要碰在一起卻又保持距離的張力，成為廊橋內部空間布局上很重要的參考。
 

 

因此，整座空橋以方正的矩形量體包覆空間，再以橢圓形中庭貫穿其中，讓橢圓成為串聯建築、光線、視線與動線的重要元素。它同時化作圍繞樹木的花園、天井與中庭，也透過刻意控制的開窗，引導人們望向樹幹、枝葉與天空。當陽光穿過樹梢灑落室內，隨著一天不同時刻緩緩移動，建築彷彿退居幕後，讓四季更迭、光影變化與樹木生長，成為空間裡最動人的風景。
 

 

 

設計團隊並沒有把這座空橋視為單純的通道，而是重新思考學生會如何使用它。原本只是往返教室的動線，如今透過一道刻意轉折的牆面、內凹的階梯式長椅、展示學生作品的藝術牆，以及可停留交談的角落，讓學生可以坐下閱讀、聊天、欣賞作品，甚至在此看樹發呆，讓原本短暫經過的路徑，成為願意停留的生活空間。
 

而設計團隊最用心的地方，還有為了保護那棵樹而下的功夫。施工前，他們先請人進行了樹根掃描，確認地底下根系分布的範圍，再據此調整四根柱子的最終位置；現場開挖時，基礎全部採人工挖掘，並以大型梁體跨越根系，盡可能降低施工對樹木的影響，整個建造過程，都是讓建築去配合樹木生長的樣子，就為了讓這陪伴校園多年的老樹，能繼續自在生長。
 

 

如今，Gallery for a Tree 不只是串連兩棟教學樓的空橋，更像是一座向自然敞開的校園公共客廳。學生在這裡展示創作、交流討論、停下腳步欣賞樹影，也在日復一日的日常中，重新建立與自然的關係。當建築願意為一棵樹改變自己的模樣，也提醒著我們：好的設計，未必總是創造新的風景，而是懂得珍惜那些原本就存在的生命，並讓人、建築與自然，在同一個空間裡共同成長。