紐約 New Museum 迎來首間餐廳「Oberon」！OMA 用軟木打造宛如洞穴的美術館新聚點

紐約新當代藝術博物館（New Museum）在今年 3 月以全新面貌回歸，由 OMA 設計的新館正式對外開放，與 SANAA 於 2007 年打造的本館比鄰而立。擴建後美術館的展覽空間幾乎翻倍，也重新梳理了參觀動線，不再被過去單一垂直動線的老問題卡住，成為曼哈頓下城最受矚目的文化地標之一。

 

而 OMA 在擴建棟的地面層，也打造了他們在美國的首間餐廳作品「Oberon」，已於今年 7 月初正式開幕。它不只是 New Museum 成立近半世紀以來第一間全服務式餐廳，補足了美術館始終沒有的餐飲版圖，更結合藝術、餐飲與城市文化，成為不論觀展與否都能自在造訪的聚會場所。
 

 

 

 

OMA 合夥人、建築師重松象平表示，Oberon 並非附屬於美術館的餐廳，而是一個「既是美術館一部分，也獨立存在」的餐飲空間。因此，Oberon 被構想成一座嵌入大廳的獨立方盒子，除了可直接由美術館大廳進入，也設有一處面向 Freeman Alley 的專屬入口，不管是看展後順道用餐，或只是專程前來，都能自由造訪。
 

從外觀看，Oberon 為了融入 New Museum 明亮、充滿鋼構與工業感的大廳，外層以軟木打造牆面，再覆上銀色金屬塗層，讓這個盒子不至於顯得突兀；立面中央則環繞著一圈半透明毛玻璃帶狀窗，無法直接窺見餐廳全貌，卻能隱約看見室內的人影流動與植物剪影。這種若隱若現的設計，也讓 OMA 將它形容為一只「隱身於眾目睽睽之下」的珠寶盒，在熱鬧的大廳中保留一絲神秘感，讓人忍不住想一探究竟。
 

 

 

進到餐廳內部，氛圍瞬間跟大廳形成強烈對比。不同於美術館大廳的明亮通透，Oberon 室內是更為溫潤且帶點私密感的用餐環境。整體格局呼應紐約經典美式餐館的形式，採開放式規劃，中央保留彈性座席，周圍則配置多人卡座；設計團隊還從紐約蘇活區、下東城一帶的社區花園汲取靈感，在靠窗的位置擺上大量熱帶植栽，替空間注入一股自然氣息。
 

 

而餐廳最吸睛的，莫過於那些幾乎鋪滿整間餐廳的軟木材質。這種材料是將軟木邊角料加熱至高溫，利用天然樹脂自行黏結成大型塊體，不需額外膠料就能成形，原本多用於建築隔熱，如今則被轉化為主要室內材料。這些軟木塊除了用在卡座上，設計團隊也透過 CNC 加工，雕出一個個帶有粗獷紋理的巨大穹頂，營造出彷彿置身洞穴般溫暖、安定的空間感受。

 

除此之外，韓裔設計師 Minjae Kim 也為餐廳量身打造訂製家具、白蠟木吧台與玻璃纖維吊燈。而吧台後方則展示美籍華裔當代藝術家鄭曦然（Ian Cheng）的錄像裝置作品《Emissaries》，讓藝術自然融入用餐體驗。

 

 

Oberon 並不只是提供餐點的地方，更試圖延續紐約藝術文化中的聚會傳統。設計團隊特別回望 1970 年代由 Gordon Matta-Clark 與 Carol Goodden 共同創立的傳奇藝術餐廳「FOOD」，那裡曾是藝術家交流、實驗與合作的秘密基地，也見證了當時紐約前衛藝術社群的誕生。如今，Oberon 希望重新喚起這樣的精神，讓餐廳成為藝術、創意與日常生活自然交會的公共空間。
 

 

菜單的部分，則交給了以《Salad for President》一書聞名的料理作家 Julia Sherman，攜手主廚 Ali Ghriskey 共同設計，以蔬菜為核心、依循季節更迭，打造富有紐約當代飲食風格的新美式料理。無論是剛看完展肚子餓、特地相約聚餐，或只是想找個地方坐下來聊天，Oberon 都讓 New Museum 不再只是個看展的地方，而是一座讓人願意停留、相遇與交流的城市客廳。