設計領域裡的實驗家 Itay Ohaly
每每走在路上,累了,想要尋找一個地方坐下來歇歇腳、喝口水,當然第一選擇就是位在人行道上的長椅,但是每當坐上人行道椅子,眼前看到的景象卻是千篇一律,呼嘯而過的車子、亂攅的機車、灰濛濛一色的柏油馬路,有沒有可能改變人行道的座椅空間,讓休息的行人坐在椅子上時,可以看見不一樣的風情?
以色列設計師Itay Ohaly的作品《Elevated Bench》,便是以提供不一樣的城市觀看角度為創作出發點,將路燈、階梯與長椅三者結合,讓休憩的行人,可以挑選高處的椅子坐下,藉此遠離柏油路面的汽機車,擁有較好的視野,且看得更遠。(但是位在高樓林立的城市裡,即使階梯做得再高,視線也無法穿越前方的建築吧!)
Itay Ohaly正是獲得今年Frame Moooi Award首獎的設計師之一,從他過往的作品中,可以看出他在設計領域裡的多方實驗,如Frame Moooi Award得獎作品《Impulsive Furnishing Unit》的創作源頭,便是來自於去年恩荷芬設計學院畢業展,Itay Ohaly與Thomas Vailly共同規劃的展覽「C-Fabriek」,在這展覽中,Itay Ohaly與Thomas Vailly希望創造出一種新的工廠模式,讓創作變得便捷且透明化,設計師除了創作外,還需要自行製作創作工具、機器等,在「C-Fabriek」裡,創作、工廠、展示、商店是全部結為一體的。
因此Itay Ohaly、Thomas Vailly和參與此企劃的25位設計師們,於展覽空間中共製作出14條生產線,可用來獨立生產出燈飾、家具、花器、衣服、鞋子等產品。在「C-Fabriek」中,作品從發想到完成,設計師全部親手參與,因此也就更能夠確保作品的完整度,而民眾也將因這透明化的製作,賦予產品較高的信任感。
上圖為Itay Ohaly所製作出的花器、燈飾生產線,從產品製造到作品完成,全部一目瞭然。(Photo credits:Itay Ohaly)
以下影片是Itay Ohaly與Thomas Vailly對「C-Fabriek」策展概念的說明。
從「C-Fabriek」的展覽理念中,可知Itay Ohaly的作品不單單只是從實用或改善人類生活面向出發,他的創作更偏向於概念性發展,設想未來的生活型態,透過設計思考創造出更多的可能性,如他最近發表的一項新創作(下兩圖),初看作品像是任意組裝的物件,其實Itay Ohaly是想要藉此傳達一種新的設計方法,打破過往創作時的線性化思考模式,他集結9位設計師,以接力且不干預他人想法的方式參與創作,因此在作品完成前,沒有人知道作品的完整面貌。
而這樣的創作方式,也讓人開始思考家具產品的形式樣貌,像是家中家具發生部分壞損狀況時,是否可以在不丟棄的前提下,也透過這樣的組裝方式,賦予家具全新的功能,進一步達到珍惜資源的目的。
以色列設計師Itay Ohaly的作品《Elevated Bench》,便是以提供不一樣的城市觀看角度為創作出發點,將路燈、階梯與長椅三者結合,讓休憩的行人,可以挑選高處的椅子坐下,藉此遠離柏油路面的汽機車,擁有較好的視野,且看得更遠。(但是位在高樓林立的城市裡,即使階梯做得再高,視線也無法穿越前方的建築吧!)
Itay Ohaly正是獲得今年Frame Moooi Award首獎的設計師之一,從他過往的作品中,可以看出他在設計領域裡的多方實驗,如Frame Moooi Award得獎作品《Impulsive Furnishing Unit》的創作源頭,便是來自於去年恩荷芬設計學院畢業展,Itay Ohaly與Thomas Vailly共同規劃的展覽「C-Fabriek」,在這展覽中,Itay Ohaly與Thomas Vailly希望創造出一種新的工廠模式,讓創作變得便捷且透明化,設計師除了創作外,還需要自行製作創作工具、機器等,在「C-Fabriek」裡,創作、工廠、展示、商店是全部結為一體的。
因此Itay Ohaly、Thomas Vailly和參與此企劃的25位設計師們,於展覽空間中共製作出14條生產線,可用來獨立生產出燈飾、家具、花器、衣服、鞋子等產品。在「C-Fabriek」中,作品從發想到完成,設計師全部親手參與,因此也就更能夠確保作品的完整度,而民眾也將因這透明化的製作,賦予產品較高的信任感。
上圖為Itay Ohaly所製作出的花器、燈飾生產線,從產品製造到作品完成,全部一目瞭然。(Photo credits:Itay Ohaly)
以下影片是Itay Ohaly與Thomas Vailly對「C-Fabriek」策展概念的說明。
從「C-Fabriek」的展覽理念中,可知Itay Ohaly的作品不單單只是從實用或改善人類生活面向出發,他的創作更偏向於概念性發展,設想未來的生活型態,透過設計思考創造出更多的可能性,如他最近發表的一項新創作(下兩圖),初看作品像是任意組裝的物件,其實Itay Ohaly是想要藉此傳達一種新的設計方法,打破過往創作時的線性化思考模式,他集結9位設計師,以接力且不干預他人想法的方式參與創作,因此在作品完成前,沒有人知道作品的完整面貌。
而這樣的創作方式,也讓人開始思考家具產品的形式樣貌,像是家中家具發生部分壞損狀況時,是否可以在不丟棄的前提下,也透過這樣的組裝方式,賦予家具全新的功能,進一步達到珍惜資源的目的。