在科技時代，我們處在機械與人體無法分割的生活狀態，舉個最簡單的例子：智慧手機成為第二層肌膚、第二個大腦、無間斷監視著你的行動秘書，甚至iphone也真的讓一個擬人的Siri語音助理如鬼魂般地住在你的手機裡，使用者能與「她」對話、請求協助，「她」也能感知使用者的行動與行為模式，而產生對應的反饋。這種科技上的「類人怪物」在生活中屢見不鮮，目前索卡藝術中心正展出「精神性怪獸」（Mental-logue／Monster-logue），邀請6位新媒體藝術家（郭奕臣、朱駿騰、林冠名、陳松志、吳宜曄、鄭先喻），深入探討當代媒材、物件「怪物化」的現象。
這是策展人王咏琳首度與藝廊合作所策劃的展覽，實驗性濃厚，在藝廊展出實屬異數。比如朱駿騰《拯救計畫3－別怕...有我在！》（上圖），這個不斷甩動的肉塊裝置，在展期內很少做替換，任其生蟲、腐壞，以此旁觀人類處於機械時代的生存焦慮。有意思的是，因腐肉而生的細小蚊蟲，像個生態圈般最終會被捕捉至擺在隔壁的鄭先喻《After Life ver.2.0－生命的來來去去》（下圖）之中。這個像電動遊戲機一般的裝置，是鄭先喻利用廢棄物所製造出的捕蟲機，怪異的是，在這個遊戲機裡，不是人殺蟲，而是蟲殺人，而且在遊戲機裡殺死了多少人，現實空間（捕蟲機）裡就會死多少蟲。鄭先喻透過蟲／人、獵殺者／被殺者位置的反轉，以遊戲的方式探問生命的輕重，「生命無論大小，都值得尊重。」
而大辣辣地擺在展場空間正中央的大型印表機也非常有意思。這是郭奕臣的新作《覆影》（下圖），藝術家透過每日都複製人類思想的工具，以影像反饋與觀者的操作，讓影印機的觀物視角顯現，但螢幕與印表機列印出的圖像並沒有對應關係，這種與現實有著落差產生的不對勁感，是郭奕臣探問「存在」的基本命題的嘗試：影印機看見了什麼？人存在嗎？生命與物質的界線是什麼呢？透過日常物件的懸置，與觀看的反轉，讓這個作品透著些許古怪的氛圍，也是這種「超常」的感知逼著觀者去思考這些問題。
有意思的是，這個像是未來考古文件現場，也近似於科展般的展覽，不同世代也有著不同的觀看方式。王咏琳指出，當代物件產生「類人的視覺型態與生命」而怪物化的概念，不同世代有著理解上明顯的斷層，「這個展會有一個時代斷層的觀看差異，一些長輩會覺得何不放一些『身體感』的東西進到展覽，他們不是很能理解為什麼要用這種冰冷的方式來處理，可能因為這些人對科技的黏著度不高，但其實這就是這個時代的現象。」
陳松志│雲端－錯離的視線│現地製作裝置│2013
林冠名│海──浪│影像空間裝置│2013
吳宜曄│Dollar-Post│電子郵件系統│2011-2013
吳宜曄│在未來│單頻道錄像│2013
