目前華山文創園區正展出美國舞蹈攝影師Lois Greenfield的攝影展「Dancing on paper躍然紙上的影舞者」，這是Greenfield首度來台展出與紐約傳奇編舞家Eliot Feld、台灣全男子舞團驫舞劇場、知名舞者許芳宜合作的攝影作品，包括Feld的舞作《Ugha Bugha》（2006，下圖）、《Undergo》（2008）、《轉途之間的艾西絲》（2008）、《Dust》（2009）等，共有6個系列，25件作品，展出將持續至8月下旬。
1949年生於美國的Lois Greenfield，大學主修人類學，當過新聞攝影記者，1973年搬到紐約後，開始進行一系列人體運動的攝影計畫，因緣際會成為專職的舞蹈攝影師之後，陸續為美國芭蕾舞團（American Ballet Theater ）、芭蕾科技（Ballet Tech）、瑪莎‧葛蘭姆（Martha Graham）、比爾‧提‧瓊斯（Bill T. Jones）等赫赫有名的編舞家、舞團進行拍攝，作品也多次登上《村聲》（Village Voice）、《紐約時報》（The New York Times）等。
提及對於運動中的人體的偏好，Greenfield曾說：「我花了25年時間研究人體運動以及它的表現潛力，我的靈感源於持續不斷的拍攝，通過定格時間來展示那些肉眼看不到的景象。我對攝影的興趣並非單純地拍攝腦中想像的畫面，而在於探索運動的潛力。」
也因此，透過Greenfield的鏡頭，舞者們以一種漂浮卻靜止如雕塑般的姿態凝結於畫面之上。Greenfield提煉了運動的瞬間，並將傳統上認為是時間性的表演藝術定格為空間上的呈現，從這裡也不難看出Greenfield對米開朗基羅的雕塑永恆、宗教性的特質強烈愛好。
有意思的是，本次由驫舞劇場與策展人吳牧青、許鋒瑞合作的舞蹈攝影裝置展，在展場設計上以舞作《Dust》（上圖）貫穿全展，利用近3噸的報紙碎片、寫滿書法的牛皮紙為裝置，再加上風扇、旋轉吊扇等動態創造出流動光影，讓展場彷彿正在呼吸，對比靜止如雕塑的攝影，產生有趣的張力。
值得一提的是，除了影像展出舞蹈瞬間外，展場入口處也以兩幅中英對照長型紙張，節錄Eliot Feld在50歲後因失眠所苦所寫下的短句，如「跳舞，或生鏽」、「跳舞，像處女一樣，那需要經驗與重覆」、「跳舞，為了製造噪音」、「我們跳舞，但我真正想知道的是：那你是如何過生活？」等句，並由陳武康的書畫家父親陳國顥和藝術家蔡宛璇大尺幅現場書寫於牛皮紙上，成為展場的裝置作品。
除了攝影展外，8月底驫舞劇場陳武康、蘇威嘉也將與Eliot Feld演出《馬上三人》，這是Eliot Feld的經典舞碼《Undergo》、《Mending》、《Zeppo:an Intermission in 3 Acts》首次在台演出，陳武康（上圖）日前接受媒體專訪曾說：「他是我的偶像，我希望台灣的家人朋友能看到我跳偶像為我編的舞，因為我也不年輕了，現在不做，可能以後就做不動了。」
