從誕生到逝去,生命與時間的流變都表現在人體的表象之下,而每個個體交織著不同的故事與人生經歷,都化為澳洲的雕塑藝術家山姆.詹克斯(Sam Jinks)手中一件件超擬真的雕塑作品,栩栩如生的細緻皮膚、肌肉線條、毛孔、血管與毛髮,讓人忍不住細探其中奧妙。
 
12歲開始創作雕塑,並曾在電影產業擔任美術工作的山姆,5月隨著南投毓繡美術館的個展開幕首次來台,並為我們詳細解說在此展出的5件作品背後的創作哲思。而館方更將於7月7日邀請編舞家葉名樺在此與作品共舞,就像是第6件會動的雕塑,以真實人體回應山姆的創作。現在就跟著 MOT TIMES 的腳步,我們一起探詢隱藏於山林中的寫實藝術。
當寫實如微積分般的極度趨近現實時,藝術的靈光、與觀者的共感是否反而薄弱了?
 
澳洲寫實雕塑藝術家 Sam Jinks 於毓繡美術館的最新個展《流變之身》,除了探索人生之中流變時刻中的曖昧,更呈現了他一直以來對於超寫實主義的信仰,此次展出過去10年5件代表性的雕塑作品,每件雕塑栩栩如生,卻在作品的尺度之間,拉出全然寫實與藝術作品的距離。


走進館內三樓可見作品《無題 (寶寶們)》映入眼前,兩兩相依的新生兒,在微張與緊閉的雙眼中,表達出嬰兒尚未與世界的連結,帶著疏離感,如同意識向內移動的過渡狀態。(Photo Credit:毓繡美術館)

走入展場中,很難不被其逼真的肌觸、毛孔、血管、以及姿態所震撼!小寶寶兩兩相依,安靜地蜷臥著,紅潤柔彈的肌膚、新生兒的初生新髮、連毛孔與毛囊都看得一清二楚,若只看照片,你絕不會意識到這其實是一件雕塑作品!
 
唯一差別,在於尺度!小寶寶的尺寸大小,遠小於實際新生兒體長,這樣的巨大差異,引發觀者意識到現實與藝術的不同處,進而更深一層的去感受在表象之外的弦外之音。
 
「作品的尺寸變化讓藝術與現實生活有所差別,像是在夢境一般。」Sam Jinks靜靜說道。過往他一系列的頭像雕塑,選擇放大尺寸,但此次展中作品,卻選擇縮小尺寸,如何決定一件作品的尺度大小?
 
「主題與美感是依據。」在〈無題 (寶寶們)〉,極小尺寸,似是反映著初至世界的脆弱姿態。不同於一般雕塑,強調眼神,Sam大部分雕塑皆低眉斂目,呈現一種神聖寧靜感。「因為當雙眼閉上時,觀者會更仔細的觀察作品的其他細節,而不僅僅只聚焦於眼神。」如此,作品才能更全面地被觀看與理解。唯獨在〈無題(寶寶們)〉,藝術家選擇讓其中一個寶寶張開眼睛,藉由眼神,傳遞初至世界中,意識尚未完全到來的混沌感,以及因此而生的隔離感。每一個眼神與姿態,都是在藝術家細細琢磨、思索後的結晶。
 
沒有一件作品是重現現實,而是重新詮釋現實


(左圖)〈跪著的女人〉作品靈感來源出自於每年在藝術家後院出現的圓網蜘蛛外型,而這種蜘蛛休息時會以足肢環抱自己,甚至在懷孕時也會織好網後以此樣貌來進入休眠狀態,讓藝術家感受到生命內外交替的循環過程。(右圖)(刺青的女人)作品是藝術家以居住地附近的一名婦人作為原型,她以自身之力來撐起整個大家庭與,因生活重擔而精疲力盡,此作品則以聖母瑪利亞為刻畫來面對艱困的生活。(Photo Credit:毓繡美術館)

其中〈跪著的女人〉就做了4次,耗時超過三個月才完成!對於作品的性別設定也不斷轉變,從最初的男性改變為最後設定的女性。此外,每件作品都必須經過先打造石膏像、再以矽膠翻模、上色,最後更需植入一根根細髮,才能成就如此擬真的作品。
 
 
但對Sam而言,「沒有一件作品是重現現實,而是重新詮釋現實。」他說重現現實是笨拙的,超級寫實只是一條邀請觀者的路徑,真切重要的,是作品的精神以及你我之於作品的共鳴。


2006年的作品〈懸吊著的男人〉,為一件融合世俗及宗教形象的作品。(Photo Credit:毓繡美術館)

走在展場的最後則是花費藝術家一年時間的作品〈靜止的生命坐姿哀憐像)〉,是以兩位不同的人物來做對比,來展現出人在不同階段的歷程與際遇。而此作品的燈光設計也與先前4件作品有所不同。(Photo Credit:毓繡美術館)
 
在〈靜物(坐姿哀憐像)〉的展間中,你必須穿門而入,在偌大空間,只有一絲光束投射其上,一位壯年男子正懷抱著走向生命盡頭的虛弱老人,仿若文藝復興時期的宗教畫構圖,談的並非宗教也非失去,男子與老人,其實是「一身二體」、同為一人。讓人不禁思索,正值壯年的你,如何看待死亡?已然老去的你,又如何回首過往?


7月7日當天,知名編舞家葉名樺,將以《流變之身》進行舞蹈發想與設計,在夏夜的美術館中,將流動的姿態作為空間中的第六件臨時展品,來呼應與串聯山姆的創作核心。(Photo Credit:毓繡美術館)

夜的美術館,在虛實的軀體中感受生命的流變
 
走在展場中,藝術家為了表達生命的意識流動,展品的規劃與動線、燈光情境的塑造,都讓人們在有如凝滯般的空間中,觀看與思考。「藝術必然是語言」,在靜態的語境中,毓繡美術館特別規劃一場動態的演出,在每季的夜間開館日中,邀請近年創作核心由劇場走向美術館的編舞家—葉名樺,以《流變之身》進行舞蹈發想與設計。

在夏夜的美術館中,將流動的姿態作為空間中的第六件臨時展品,來呼應與串聯山姆的創作核心,舞蹈的規劃,運用真實的人體為牽引的媒介,在真實的軀體與和創作間交替、輪轉。除了展現肢體之美,葉名樺更於編舞的過程中加入布縵、衣物等物件,進行與作品間的對話。於燈影閃爍之間呼應、充實對於作品的想像。
 
生命是不斷流轉的長河,從懞懂入世,哇哇大哭張開雙眼看世界;至懞懞離世,追尋生命最後的那一道光,意識一再的進入離去,直到下一輪迴再度開始。《流變之身》探索的是在這循環與轉變的狀態中,在皮相之下的每一次的脆弱、堅毅、曖昧、以及未知。
 

藝術家Sam Jinks 創作現場紀錄。(Photo Credit:毓繡美術館)

編輯/廖淑鳳

▌《流變之身Transition》
展覽地點:毓繡美術館
展覽日期:即日起~08.26
參觀方式:免費參觀,採預約制
預約方式:
FB私訊:毓繡美術館
TEL:049-2572999  分機9

▌夜的美術館—編舞家/舞者 葉名樺——以真實人體回應山姆•詹克斯
時間:2018.07.07 (六) 16:00-20:00—19:00~19:40 表演時間 (全長約30-40分鐘)
費用:免費參觀
報名方式:049-2572999或臉書私訊預約參觀。
 
▌延伸閱讀

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •