分食國王派的時節才剛過,眾所矚目的  Maison & Objet Paris 巴黎時尚家居設計展旋即悄悄登場。繼上一季主題「HOUSE OF GAMES」,今年一月 Maison & Objet Paris 的主題是「寂靜」( SILENCE ),展覽的一切將圍繞著這個詩意的主題翩然揭開,開枝散葉,延伸到整體最新的設計趨勢,從 Elizabeth Leriche 的空間設計、Vincent Grégoire 所打造的 Bookshop-Café 咖啡館、到 NellyRodi 機構策畫的一系列主題書籍等,皆針對該主題做了優雅詮釋。
 

今年一月 20-24日,引領全球室內設計和生活風尚潮流的巴黎時尚家居設計展盛大展開。(Photo Credit:MAISON&OBJET PARIS)

相信大家也感受到,在這個影像和文字咆哮崩潰的時代,「寂靜」無疑是一方淨土,消弭了世界上的瘋狂、嘈切和奔忙。人們往往只有在家中,才能暫停那些不斷競逐的步伐,尋索片刻寧靜。因此,今年 Maison & Objet Paris  設計主題點出,「生活風尚」和「設計趨勢」都正在全面接受「寂靜」的療程。

因此,今年我們在展覽中看到許多呼應主題的設計手法如:更輕巧的材質、幾何抽象、透明度、空心的圖騰、線型的結構、飄渺的表現、黑與白的色調選擇。設計師們希望透過純粹、簡單的原型,讓我們的思緒有機會能流連其中,拾獲喘息的空間。而我們透過欣賞,讓感性、空靈的物件,成為根植在我們內心深處的平和。



從展場設計延伸到產品設計,在媒材和設計手法的表現上,我們可以感受到更輕盈、穿透的和簡約的表現。(Photo Credit:Maison & Objet Paris)
 
除了設計外,空間也緊扣主題, 策展人 Elizabeth Leriche 表示展場設計理念主要分成三個場域:步入展場初始,覆蓋著視頻顯示和電視屏幕,遊客立即面臨著巨大的崩潰,汽車喇叭的喧囂、碰撞的物體的爆炸等,混亂如馬賽克的的日常雜訊,人們會在難以忍受之餘想要逃脫。




嘈雜磅礡的開場,讓人感受到日常生活中干擾的雜訊,與寧靜的感受造成強烈對比。(Photo Credit:Govin Sorel)

還好,逃到第二個場域,從裝置藝術開始,即幽默轉換氣氛,還提供耳塞給遊客,讓人們可以進行內省和聆聽自己的內在。行程最後結束於一間書店,一片白色純淨的書籍及手工製作,讓一切繁華都回歸於空寂,彷彿未曾存在。宛如白日夢般的體驗是不是很有趣呢?






黑與白的強烈對照,反應出物體最赤裸的本性,除去雜質,只剩下最純粹的美學感受。(Photo Credit:Maison & Objet Paris)


想要尋找靈感嗎? 來 Vincent Grégoire 所打造的 Bookshop-Café 準沒錯。(Photo Credit:GovinSorel)

你知道嗎?今年一共有 3200 個參展品牌、70 場會議、30 場活動,除了目不暇給的美麗展品外,照慣例,每一次展覽  Maison & Objet 還會特別選出一位年度設計師,1 月和產品設計相關,9 月和室內設計相關,獲選的人有機會在完全由他們設計和專門的空間展示他們的作品,今年1月由法國設計師 Pierre Charpin 雀屏中選。
出生在一個藝術家家庭,Pierre Charpin 從小就感染了濃郁藝術習氣,自 Bourges School of Fine Arts 畢業後,他在義大利開啟了他的設計生涯,從與 Memphis Group 的合作開始,他的名字接連和眾多世界知名品牌如:Alessi, Crystal SaintLouis, Design Gallery Milano, Hermès, Ligne Roset, Manufacture Nationale de Sèvres 等緊密相連。

值得一提的是,Pierre Charpin 對塑料藝術濃厚的興趣,讓每件作品都烙印了他個人獨特的風格。他的作品往往透過簡約、柔和的曲線,及突出的色彩選擇,輕易觸動人們的情感。「一個物件本身並不存在:而是創造了風景讓我們能入住。」Pierre Charpin 曾如此說。

多年來,他致力於產品和家具的設計,不斷玩弄媒材的冒險精神,讓他開闢出獨樹一幟的路線。身為眾多材料研究中心的常客,他對於「物件」和「環境」的關係特別有興趣。其中,他自1998 to 2001與「國際玻璃和塑料藝術研究中心」的合作尤為人知。此外,他對於藝術和舞台美學的熱愛,更使他不斷推移媒材實驗領域的疆界,今年獲獎可說是實至名歸。
 

今年展覽現場也展示了年度設計師 Pierre Charpin 的作品,是不是感受到設計師背後的童趣玩心呢? (Photo Credit:GovinSorel)
 
然而,除了眾星拱月的名牌設計師,歷年來  Maison & Objet  也持續發掘和鼓勵設計新秀,並在每季頒發「新銳設計師獎」。獲獎的風格設計明日之星,都會在該屆展會特別策劃的空間中展出作品,該展區也是每屆專業人士們最注目期盼的焦點。


6 位明星設計師 X 6位潛力新銳設計師,在這次的「英國新銳設計師獎」,體現了新與舊的珍貴傳承。(Photo Credit:Maison & Objet Paris)
 
今年 Maison & Objet 很榮幸在約翰.索雷爾爵士(Sir John Sorrell)的支持下,公布「英國新銳設計師獎」。值得一提的是,這次「英國新銳設計師獎」是一項特別企劃。這一季特別邀請六位來自建築、時尚與設計界的國際頂尖設計師,各自提名一位新銳設計師。觀察其對年輕人才的積極培育,也無怪乎英國的設計產業能穩坐歐洲第一、全球第二的崇高地位。
 

日本建築師 Azusa Murakami 和 英國藝術家 Alexander Groves (Studio SWINE) 熱愛於全球旅行,並持續探索未來材質與全球化運用的可能性。(左)源自雕塑和藝術的靈感,Zuza Mengham 製作出令人經驗的奇幻創作(右)。(Photo Credit:Maison & Objet Paris)
 

Tom Dixon 推薦的新銳設計師 John Booth 把對於時尚和織品手繪的喜愛展露無疑,2017年 Fendi 春夏的秀上 John Booth 的作品也驚豔全場,連老佛爺 Karl Lagerfeld 也十分欣賞!(Photo Credit: John Booth)
 

Giles Miller 對結構與材質的講究衍伸出許多美麗的創作(左),而 Marcin Rusak 人文學科的背景也在他的設計中體現了豐富的歷史涵養(右)。(Photo Credit:Maison & Objet Paris)
 
陣容閃亮到無法直視!這次受邀的六位國際頂尖的設計巨星分別為:保羅.史密斯(Paul Smith),湯姆.迪克森(Tom Dixon), 伊爾澤.克勞福德(Ilse Crawford),尼格爾.庫特斯(Nigel Coates),羅斯.勒葛羅夫(Ross Lovegrove),以及傑.奧斯戈比(Jay Osgerby)。

能被上述設計師提名何等殊榮!這次被欽點的六位英國潛力新銳設計師分別為:Marcin Rusak,John Booth,Giles Miller,Sebastian Cox,Studio SWINE,以及 Zuza Mengham,多元豐富的風格,再次看到英國蓄勢待發的設計實力。
 
透過影片,我們感受「寂靜」( SILENCE ) 所能帶來的無聲力量,如引力一般地牽引我們的感知,無聲勝有聲。( Photo Credit:M&O PARIS)

噓!準備好一起出發了嗎?請大家保持安靜,踮起腳尖,躡足而行,不要吵醒這個詩意、難得平靜的美學盛宴。

編輯撰文/黃品嘉

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