「在覆雪的高山或在白色沙漠，有時，我感覺到清冷剔透的空氣圍繞著我。光的色澤從天而降，像是選好一個寂靜的定點。有時，當我凝望深澤直人的作品，也看到同樣的光。」
——藤井保
靜默的純白空間偶爾傳來噠噠的腳步聲，整個展場不大，似乎很快就逛完，但每當你繞到原處，你總有迷路的感覺，最重要的是，當你重新檢視這個展間內的作品時，卻有種更深層的感動，好似你剛剛不曾與它們碰到面。在 A 到 G 這幾個展間中，有時候牆上滿滿的地都是照片；有時候偌大的空間裡卻只有藤井保的幾幅攝影作品，再搭配著深澤直人近期設計的家具，以及詩人陳育虹為兩位老師翻譯的簡單幾句話。
(Photo Credit：學學文創志業)
這次深澤直人與藤井保在台灣首次的聯展定名為「Medium／媒介」，其實不管是看展前、看展後，反覆再三咀嚼策展主題的文字介紹，你仍然覺得那是種玄到不能再玄的意境：「深澤直人在設計時，所設計的不是物質，而是其間的『媒介』。藤井保在拍攝時，所拍攝的不是物質，而是圍繞周圍的『媒介』。『媒介』所表達的是互相的關係。二人所冀望表現的是，肉眼所看不見的『美』。」然而，當你聆聽完兩位大師在講座親口解釋後，再回頭細細地欣賞這些照片與設計，心裡突然有種恍然大悟的體覺，或許透過多餘的文字說明，人與人或事物所有的關係與美感，反而更加有理說不清、甚至失去原有的美麗了，是吧？
因此，話不多說，就藉著 MOT/TIMES 為各位整理的講座精華，讓張雍（以下簡稱「張」）、深澤直人（以下簡稱「深澤」）與藤井保（以下簡稱「藤井」）的三方「媒介」對談，進入設計美學的另一個領域。
張：首先想請教兩位老師，為什麼這次的（展覽）題目訂為「Medium／媒介」？
深澤：理由非常單純，因為就好像我本身是設計者、做東西的人，人和物品之間一定會有某種關係存在，它可能是空氣或氛圍，這些對我來說都是「媒介」。而藤井先生和我也有非常大的共通點，因為當我每次拜託藤井先生拍攝我的作品時，我可以感覺到，他拍的並不只是個「物品」而已，而是包括空氣或氛圍這些眼睛所看不見的事物，都一一被捕捉到畫面中。
張：我想請問藤井老師，每個地方的空氣（或氛圍）一定都不一樣，而且每到一個新的拍攝場景所帶來的感受一定也不同，藤井老師拍照時最在意的是什麼？
張：我想請問藤井老師，每個地方的空氣（或氛圍）一定都不一樣，而且每到一個新的拍攝場景所帶來的感受一定也不同，藤井老師拍照時最在意的是什麼？
藤井：嗯……，當深澤老師告訴我這次展覽的主題訂為「媒介」時，我就開始在思考，「媒介」這兩個字的意思到底是什麼。後來我查了查字典，發現裡面指的是：「天、神明或上帝與凡夫俗子之間的連繫與橋樑」，好比說通靈的人；但倘若以「我」這個人來說，我是個攝影師，因此我將眼睛所看見、內心感受到的東西，透過我的作品表現出來，這就是我的工作。
假如大家已經有在 7 樓看過展覽，會發現裡面有深澤老師設計的作品以及我拍攝的照片，其實我們也可以說作品與照片這兩樣東西在台灣的展覽空間相會，我希望透過我的攝影，將深澤老師的設計語彙在每個展示間表達出來，而不同的空間有不同的氛圍，我也期盼觀者們不管是經由眼睛、耳朵、皮膚……，都能轉繹成你們自己的感受。
有如雪景般的 F 展間，在深澤直人為 GLAS ITALIA 設計的《BENT GLAS BENCH》，以及藤井保一張張有如深雪覆蓋輕冷卻剔透的照片中，予人一種寂靜無聲之感。(Photograph by 邱大維)
張：很少在台灣看到如此細膩的展覽，每個隔間佈局都是由兩位老師所設計，有意思的是，當你走過第二遍時會發現和第一次有不一樣的心境與感受，和你一同看展的朋友所聊的話也不同，就好像每個空間都有著自己特別的溫度。因此我很好奇，兩位老師對空間安排、敘事動線以及展覽主要的概念為何？
深澤：我在佈展時都有實地走進每個房間，為的是構思我和老師的作品該怎麼擺設會比較好，而當下我便有種被空間與作品之間強力吸住的感覺；但是當我離開後，我又覺得自己彷彿來到迷宮一樣，裡面外面就像是兩個截然不同的世界。這次很單純的是為了配合展示品的大小來規劃每一個空間，但我們非常期待大家能像我和藤井老師一樣，一進入展間就有種迷路的感覺，因為這就代表各個展間所擺飾的作品都吸引了每個人的目光，各位都極為專注地在欣賞。
其實在展覽準備過程中，我的幾個好朋友也有來看，本來想為他們親自做點解說，可是我們大家卻完全講不出話，因此我認為這次展覽最大的特點，在於不需要太多文字解說，所有人只需要用眼睛去看，也許你和你的親朋好友看完後、四目交接時，都會有種不言而喻、只是淡淡說出：「嗯！對！就是這樣！」不知道該怎麼形容，但卻會發出莫名的嘆息聲，我希望帶給大家這種感覺。
張：藤井老師的作品在日本有「空氣寫真」之稱，而我很好奇的是兩位當初的合作背景？
深澤：藤井先生是我最尊敬的一位攝影師，我常常稱他為「天才」，當初我們是怎麼認識的呢？其實是在 7 年前，日本一本名叫《摩登生活》（Modern Living）的室內設計雙月刊雜誌向我提出一個企劃案，希望我能為他們撰寫連載專欄，可是當時我其實很忙，因此我就隨口說出：「如果你們能找到藤井保先生拍攝我的作品，我就答應你們的請求」，想說作為拒絕的理由，因為藤井老師在日本也具有相當的知名度，而且非常忙碌，所以我覺得這是不可能辦到的事。
沒想到，隔了一陣子後，總編輯就跟我說，藤井保老師也願意擔綱攝影、拍攝你的作品，我當然也就沒有辦法再拒絕了，這也是我們兩人合作的開始，而這個連載一直持續到現在。
A 展間展出的是藤井保專為深澤直人作品拍攝、名為「未見設計」的系列攝影，影像主要聚焦於「形」與「色」，我們寓居的宇宙、地貌的細部，以及物體在特定環境下所呈現的樣貌。該系列連續 7 年在日本《摩登生活》雜誌中連載，直到現在仍然持續著。(Photograph by 邱大維)
張：藤井老師每次收到深澤先生作品時，打開後的第一個心情反應是什麼呢？同樣地，深澤老師收到藤井老師照片時，當下最直接的感受又是如何？
藤井：在這 7 年的連載過程中，深澤老師的作品都是由雜誌社送到我的工作室，而每一次我收到作品後，我都能很確切地抓住深澤老師想要說的話，這個三次元作品希望吐露的意涵被我轉換成平面攝影的模式，然後我再轉達給深澤先生。這樣的一來一往，我們彼此之間就好像筆友般，不是藉由文字書信，而是透過作品互相對談說話，這就是我們倆通信的方式。因此，7 年來，我們雖然常常有「書信」往來，但事實上兩個人見面的次數卻沒有幾次（笑）。
深澤：藤井保老師在台灣也許不太有知名度，但是在日本要請他幫你拍照，可是件非常不容易的事，因為他是個很挑剔的人，他自己會做篩選，因此當初雜誌社能夠請到他拍攝我的作品，真的是相當開心。不過，我其實對他該如何透過攝影呈現我的作品，我都沒有特別的想法，而每一次雜誌社將藤井先生的照片送到我的工作室時，所有的同仁都會圍在桌子前，小心翼翼、屏住呼吸地將信封打開，然後慢慢地將作品抽出來，攝影照片亮相的那一瞬間，我都忍不地在想：「咦？這是我的設計嗎？我怎麼從來沒有用過這個角度去欣賞呢？」真的，每一次、每一次都帶給我相當大的驚喜與感動。（編按：就如左上角這張照片，其實是深澤老師設計的一盞吊燈，但藤井老師卻認為它美的宛如高掛天空的滿月，因此就拍出這樣的感覺了。Photograph by 邱大維)
藤井：剛剛有提到，我和深澤先生的「書信」往來是沒有文字的，只靠彼此的作品，在場如果有人也一樣在玩攝影，應該可以了解，很多東西其實是勝過文字的，比文字用更快速的方式傳達到對方心裡，就像是種不言而喻的默契。其實我不想、也不喜歡用語言去說明我的作品，因為在我的認知中，第一，那是你在為自己找理由，第二，會讓別人有種過於自豪的感受，我覺得這都不好。但為了向在場觀眾解釋這張作品，我必須很不好意思地用著令你們覺得好像有點驕傲的口吻敘述，這其實是深澤老師設計的椅子（編按：深澤直人於 2009 年為義大利家具品牌 B & B 所設計的《Grand Papilio》單人椅），而當我從這個角度去看這張椅子時，我覺得它好像一座雪山，像富士山一樣，因此我拍出了這件作品 (如下面左圖)。
如果沒有右邊家具圖片的對照，大家是不是也覺得左邊這張攝影作品很像遠眺富士山的美景呢？(Photo Credits：藤井保、深澤直人)
由於整場講座接近兩個小時，因此短短一篇文章很能完整呈現深澤直人與藤井保精彩的對談內容，就讓我們趕緊跳到〈下篇〉，了解更多關於「Medium／媒介」展覽以及兩位大師的創作想法！
編輯撰文/黃伊筠
