看完董陽孜的巨幅行墨展覽,意猶未盡嗎?同樣的空間,北美館又迎來了一位藝術大家,3/28 起於北美館正式展出《江賢二:回顧展》。藝術迷們大概都對江賢二老師相當熟悉,抽象作品獨具個人色彩,每一幅皆照映內心深處的覺知與自省,從過去以黑白色調為主,到近期趨向繽紛色彩、以複合媒材創作,豐富的藝術能量,連這次展名都僅以「回顧展」三字做題,無法為江賢二下定義!
 
網路上雖不乏他的作品影像,但本次展覽絕對仍然讓你大大驚艷!不僅完整的疏理江賢二過往至今的作品,還有許多未曾曝光的畫作與專為此次製作的藝術品亮相,讓你身臨縱觀藝術大師 55 年來內心歷程的一場流動饗宴!
「你要先想辦法做一個善良的人,好好的生活,失敗也沒有關係,藝術就會自然有成績。」江賢二雪白的頭髮扎著小馬尾,身形纖瘦卻優雅凜然,他以藝術為生活,一輩子只求無憾於藝術,也因此我們可以從他的作品中看見他各時期最真實的感受。本次由與之結識多年的藝評學者王嘉驥策劃,從步入一樓入口103展間開始,我們有如與江賢二乘著時光機,一路由近而遠,欣賞一場倒敘手法的電影,究竟此次個展如何回顧他的藝術歲月?
 
分鏡 1. 繽紛色彩抽象描繪台東風景
 
2007 年後,江賢二在於東金樽一手規劃依山面海的工作室,在陽光撒落太平洋的景致空間下創作出《比西里岸之夢》、《金樽》系列,以及與妻子仍在台北工作時,時常往返台北、台東所見的《台灣山脈》印象。


由右至左為江賢二於 2009-2013 年創作的《比西里岸之夢》(Photo Credit:北美館)
 
此時的江賢二創作色彩繽紛多姿,與後方展覽將看見的封窗時期作品相當不同。他說「在台東這幾年,除了藝術,越來越接近生活本身」比如金樽系列的《秋》,源自於傍晚於工作室頂樓喝咖啡所見的金黃色海岸;《夏》更加入了在金樽拾來的椰子落葉、廢棄鐵絲作為創作的複合媒材,所見所及雖不會即時出現於畫布上,卻都成為他生命與藝術的靈感。


《金樽/夏》2019。為了配合展覽空間的高度,江老師特地擴大為此作,向上增幅,藝術迷千萬不要錯過!(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Peiling)
 

《金樽/春》2019。材料源自於一團團藝術家於台東創作時,擦拭工具的衛生紙。每每黏上衛生紙,都使江賢二彷彿感受到他最景仰的藝術家 賈克梅蒂(Alberto Giacometti)的創作精神。(Photo Credit:北美館)
 
分鏡 2. 你沒有看過的江賢二
 
欣賞完繽紛的大型作品後,走上樓梯,左手邊的小間中,展出過去 30 年來陸續創作卻未曾發表過的小型作品,在沉靜的燈光下,感受創作者內心的沈穩與寂靜。特別值得注意的是,離開小房間後,迎面而來的是與一旁畫作不同時期的《比西里岸之夢》,靛藍色系的油彩,堆疊出台東夜晚印象,是策展人連貫參觀感受的巧思。


二樓左手邊小展間,展示 70-80 件小型作品。(Photo Credit:北美館)

《比西里岸之夢》2015。(Photo Credit:北美館)

想看看更多你不曾了解的江賢二嗎?往後方走,亦展出許多在紙張上而非畫布上創作的作品,有如畫家記下即時感受的隨想筆記本。

分鏡 3. 旅居國外30年,回台看見的「台灣印象」

走入二樓最大的展間中,是 1995 年江賢二回到台灣探訪年邁父親的多項作品,如《故鄉》、《百年廟》系列。出生於此,離開多年後再重回家鄉,所感受到的文化與長期居住於這片土地的人截然不同,江賢二喜歡廟宇帶來的寧靜感,並融合過去 30 年吸收的西方藝術養分與家鄉元素,以暖色系的光表達回到台灣的溫暖。



在國外逛參觀教堂、感受精神性場域的習慣,回台後依然跟著江賢二,穿梭於廟宇,創作出《百年廟》系列。(Photo Credit:翻拍自《百年廟》

銀湖是江賢二 2006 年曾造訪之地,從側邊望去,《銀湖》系列的流動感更加強烈,氣勢彭湃有如即將傾洩而出。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Josh Peng)
 
分鏡 4. 封窗的黑調,是最初的藝術探索,也塑立個人早期作品的風格
 
江賢二早年於異鄉追尋創作,面對美國新起藝術文化,他雖感到興奮,卻也開始感到茫然,不知道要創作什麼樣的藝術,甚至對藝術感到懷疑。他封閉畫室窗戶,阻絕自然光與外界干擾,此一時期作品色調深沉。直到 1982 年創作《巴黎聖母院》系列,「我才覺得藝術是我可以走的一條路,這輩子有資格當藝術家。」


《巴黎聖母院》1982年。(Photo Credit:北美館)
 
分鏡 5. 宛如一場動人電影結尾的震撼感
 
古典音樂是江賢二日常生活的精神糧食,也是創作靈感來源,不僅在本次諸多作品中都可以看見巴哈、孟德爾頌、德布西的影子,走到展覽最後,今年方創作完成的《金樽/淨化之夜》亦搭配馬勒的交響樂,回應早年向荀白克致敬之作《淨化之夜》。


2020 輔創作完成的《金樽/淨化之夜》為一動態作品,白色的鋼絲隨著音樂旋轉,呼應年少時的心境,也呈現今日江賢二更多元的創作方式。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Peiling)
 
站在旋轉的作品前,有如觀賞完一場令人內心蕩漾不已電影,其旋律呼應當年失落與找尋的心境,見證了藝術家「如何成為自己」。江賢二的作品形式多元,至今仍不斷地變化,但本質上始終如一,「因為是同一個人做出來的,同一顆心做出來的。」江賢二說。
 
《江賢二:回顧展》展出超過 200 件作品,策展人與藝術家三年前就開始構思、籌備。55 年間的作品會集於一室,相當難得,連江賢二都說,由於許多展品存放於藝廊、畫廊,這次看見自己許久不見的作品,都像與老友重逢,「會驚嘆這是我的作品嗎?」
本次展覽不僅搜羅許多從未公開之作,更可以近距離觀賞江賢二為人稱道的色彩層次,與 3、4 公尺大型作品帶來的震撼感!難得集結多項作品,一定要空下一個午後,從藝術家內觀的饗宴,引導你看見自己最真實的感受!

▌江賢二:回顧展 PAUL CHIANG A RETROSPECTIVE 
展期:2020.03.28 至 2020.06.14
地點:台北市立美術館(台北市中山北路三段181號)

編輯/林沛伶

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