無論是典型美術館將內、外作出區隔,以彰顯作品本質的「白盒子(White Cube)」,或是加入新媒體(如錄像、裝置藝術)的「黑盒子(Black Box)」,及結合兩者發展出的「灰盒子」空間,指涉特定藝術場域似乎便定型了觀者、甚至是創作者本身對藝術的想像。那麼,有沒有一種新的方式,能突破觀展限制,描繪出當代藝術面貌?
 
繼 2018 年《再基地:當實驗成為態度》、2019 年《城市震盪》,空總 C-LAB 推出高度實驗性的年度展覽《Re:Play 操/演現場》。展覽將焦點放在跨越藝術疆界、突破觀展限制的「現場藝術(Live Art)」類型,透過藝術家以言語、行為、身體驅動、組織情境式場域等「操演性(performativity)」介入空間,翻轉白、黑盒子、劇場的既有框架!
 
「Re: Play 操/演現場」分為「展演現場」、「檔案現場」以及 「推衍現場」等三個子題,分由 C-LAB 策展人莊偉慈,與兩位客座策展人王柏偉、林人中共同策劃。邀請16位藝術家共同探索檔案、敘事、空間、物件、性別與身體,以現場演出,展現「在特定歷史背景下不被注視或忽略的身體、被國家利用的身體、在新自由主義社戶結構下被調度身體、生活中被規訓與調控的身體」等感知狀態。
本次展覽的三個子題「展演現場」、「檔案現場」以及 「推衍現場」,均著重於透過「操演」或稱「演出」的動能,探索關於歷史、身體與空間感知的可能性。一起來看看「Re: Play 操/演現場」5大展覽亮點!

亮點 1:透過「檔案現場」挖掘的創作記錄,與「推演現場」重新演繹作品,探討劇場、藝術史與國家敘事的文本
 
在歷史的面向上,「檔案現場」策展人王柏偉在在地實驗資料庫的基礎上,挖掘關於陳明才、鄭志忠、田啟元、侯俊明、姚瑞中等人過往的創作與檔案紀錄。藝術家陳武康將進行四場講座展演,思考劇場性事件如何形塑當代人理解展演的框架。這四場演出包括《壞掉的人生》、《公開的親密性》、《劇場與社會運動》以及《素人》。而藝術家高俊宏則重製他在2000年前後所創作的行為藝術,推出「回製(原『山喬菌宏如何重複我的藝術』計畫,2002)」藝術計畫,以此探索不同時空背景下的身體狀態,與所面對的藝術環境。


高俊宏《回製(原「山喬菌宏如何重複我的藝術」計畫,2002)》。(Photo Credit:C-LAB)
 
策展人林人中除策劃「推衍現場」外,本次也以工作坊的形式邀請表演者一同呈現新作《如果具体派宣言是一首舞譜》。林人中從日本「具体派」核心成員的創作文本為發想,將原宣言輸出、演繹為動作譜,透過集體排演,同時返視核心成員的作品文本,引發一系列介於偶發、繪畫、雕塑、裝置、參與等觀念之間的擴延性編舞。
 
除此之外,藝術家張紋瑄也將帶來兩場演說表演,她的作品《魚尾獅是何時絕種的?——21世紀成功敘事學》,以模仿成功學講師的授課方式,探討亞洲四小龍在二戰之後如何建構國家神話與相關的歷史敘事。


林人中《如果具体派宣言是一首舞譜》演出空間與展區。(Photo Credit:C-LAB)
 
亮點 2:香港藝術家楊嘉輝、李傑,探索軍樂隊、反送中社運的感性經驗
 
本次兩位參展的香港藝術家楊嘉輝、李傑,分別從空總與軍樂隊的脈絡,以及反送中社會運動中的個人感受出發,為展覽創作兩件新的藝術計畫。

楊嘉輝的《限地限時限定的人的音樂#1》,邀請16位已退役的前臺灣三軍軍樂隊成員參與。他向這幾位演奏者拋出提問,搜集他們對於軍隊的記憶,包含對於「團結」或「氣節」的概念,以及對「希望」的印象,並邀請他們錄下自己感覺「有希望」的樂句或是選擇既有的主題動機。楊嘉輝將空軍軍樂比賽歌曲《飛翔之夢》、德佛札克的《念故鄉》以及他自己創作的《sunrise》旋律作為主題動機,融合在樂曲中,加上從樂手們身上搜集到的材料,最後形成一首全新的管樂作品。
 
藝術家李傑過去一年來,曾多次走上街頭參與反送中運動。有感於香港的劇烈轉變,李傑將在時代洪流中所截取到的片段,以他擅長的感性形式,轉譯於本次的全新計畫「有關難以開展的一些日子」。由於受到疫情影響與簽證取得之困難,李傑首次在缺席的情況下進行佈展工作。在展場中,觀眾將可聽到社運場景中出現的聲響,融入在李傑混音的音樂創作,除此之外,李傑也與參與者分別前往香港與臺灣曾發生「被自殺」或相關政治事件的現場並拍下風景照,以後設的角度,重新思考現場與在場的意義。
 
亮點 3:辨識操演與性別認同間的關係
 
臺灣藝術家蘇匯宇的作品《The White Waters》以臨界點劇象錄劇團導演田啟元的《白水》為本,以舞蹈與錄像裝置的對話,詮釋法海與白蛇的共存與衝突,也探索情慾和道德之間的關係。在演出之後的展期間,蘇匯宇也和C-LAB臺灣聲響實驗室合作,以三面尺寸各異的銀幕結合環繞的聲音技術推出無人劇場版本。


 蘇匯宇《The White Waters》。
(Photo Credit:C-LAB)
 
另外,韓國藝術家鄭恩瑛這次雖受疫情影響無法來臺,但也展出她的作品《遞延劇場》,此作從韓國全女性成員組成的「女性國劇」取得靈感,探索傳統中對於女性、男性的二分與刻板想像。作品中邀請女演員反串演出,探討性別操演與性別認同之間的關係。


韓國藝術家鄭恩瑛《遞延劇場》。(Photo Credit:C-LAB)

而今年獲得臺北藝穗節年度藝穗獎的蘇品文,則將以《作品名稱未定》,邀請參與者共同探索女性心理認同,以及在當代社會中可以如何實踐。

亮點 4:何采柔、「測不準工作室」、賈茜茹...等多位藝術家,透過拼貼記憶、場景,調度觀眾感知
 
展覽的第三個面向,重視作品現場、物件與觀眾之間的關係。藝術家何采柔與劇場導演黃思農再度合作,推出新作《換景》。透過對場景的拼貼與想像,在通信分隊展演空間二樓的展場中,觀眾將看到一個超現實的場景。除了被柱子佔領的展場空間,自 10/31 起每週六下午,連續 5 週都將有演出。隨著演員的表演,展場的面貌將不斷改變,以此指涉空間中所承載的記憶。而藝術家王德瑜本次也與C-LAB臺灣聲響實驗室合作,推出結合WFS陣列喇叭系統的充氣裝置,邀請觀眾在黑暗的空間中一同將聽覺的敏銳度放到最大,從聲音去感受各種抽象的、具象的場景。


何采柔、黃思農《換景》演出場地。(Photo Credit:C-LAB)
 
「測不準工作室」的兩位成員曾彥婷、蔣韜,將從對物件與聲音的探索舉辦工作坊,工作坊結束後,他們與參與者的創作將成為作品《靜物與聲景》於現場展出。在靠近仁愛路、建國南路口的榕樹廣場,則有賈茜茹的作品《斑斕之家》,觀眾將會看到由拖把、水管和落葉等堆聚起來的裝置。賈茜茹透過日常中平凡無奇的物件,邀請舞者在 11/8、11/15 演出,現場結合時尚秀的概念,在榕樹廣場演繹從物件變成人的過程。本次展覽另一個戶外演出,則是劇場導演李銘宸的《解体素描》,他將從物件、動作與聲音如何定義空間的角度,以工事的概念在 11/21、22 於C-LAB園區舉辦兩場演出。
 
亮點 5:看不到展覽,也可以用聽的
 
為了服務觀眾,本次的語音導覽也邀請了劇場演員鄭尹真、民間譚言說藝術表演者楊雨樵,以及近日獲得金曲獎最佳作曲人、同時也是演員的余佩真負責語音導覽的配音工作。若觀眾想要用聽的方式認識展覽,也可上展覽的官網聆聽相關導覽內容。


王德瑜作品《No. 103》。(Photo Credit:C-LAB)
 
「Re: Play 操/演現場」自開展後,每週六、日都有展演活動發生。C-LAB 期待透過多元而活潑的作品,打破當代藝術的既有框架,與觀眾一同回顧既有的歷史敘事、領略當代生活的豐富變貌。展覽自10/17起展出至11/29止,詳細活動時間與地點請見官網
 

文/臺灣當代文化實驗場C-LAB;編輯/林沛伶

◼︎Re: Play 操/演現場
展期|2020.10.17 –11.29
策展團隊|莊偉慈、王柏偉、林人中
藝術家|陳武康、高俊宏、楊嘉輝(香港)、鄭恩瑛(韓國)、蘇匯宇、何采柔與黃思農、李傑(香港)、張紋瑄、王德瑜、賈茜茹、李銘宸、蘇品文、林人中、測不準工作室(曾彥婷與蔣韜)
官網|https://replay.clab.org.tw/ 

◼︎精選表演場次
- 陳武康《九〇年代的四個劇場性事件》
地點:圖書館展演空間1樓
時間:
10/24(六)14:00 壞掉的人生
10/24(六)17:00 公開的親密性
10/31(六)14:00 劇場與社會運動
10/31(六)17:00 素人

- 何采柔、黃思農《換景》
地點:通信分隊展演空間2樓
時間:
10/31(六)15:00、16:00
11/07(六)15:00、16:00
11/14(六)15:00、16:00
11/21(六)15:00、16:00
11/28(六)15:00、16:00
 
 

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