文博會就是一座廟、一個數據庫，讓我們開始以證據為信仰，展現相信的力量
以「相信律」命名的主題館聽起來很玄，究竟策展人林昆穎在賣什麼關子？他笑說：「反正這個就讓大家進去奇幻一下。」
以「相信律」命名的主題館聽起來很玄，究竟策展人林昆穎在賣什麼關子？他笑說：「反正這個就讓大家進去奇幻一下。」
回歸今年的主題「數據廟」，林昆穎發現到「傳統廟宇裡有工藝、建築、食物、神話、儀式...，還有一個虛幻的東西，叫希望。文博會既像一座廟、也像一個數據庫，它儲存了我們對於過去的判斷，再來創造新的東西。而在數據廟裡，每個人都是一個龐大的資料庫。」因此透過日常「四個相信的瞬間」的各種決定，我們開始相信證據，並將證據當成一種信仰。
一踏入主題館將充滿各種獨特、奇幻的體驗。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
一踏入主題館將充滿各種獨特、奇幻的體驗。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
「因為每個人相信的配方不同，也不會隨時都一樣。所以我們更需要一種對流程的探求。」
因此，簡單來說，「相信律」是一場虛實沉浸的動態展覽，林昆穎透過劇場式的氛圍及沉浸式表演，讓觀者即便有神同行，也能重新爬梳自己的內在思維，找回相信的意義。
但所見即所得就代表相信嗎？當我們踏入主題館的瞬間，便迎來結合影像律動的雕塑與默劇表演，接著會來到以雷射光束形構而成的科幻場域「參拜相信大神」。這裡正七嘴八舌地在進行如同脫口秀般的即興辨論，藉由聆聽以及與大神現場即時互動，我們開始調配起自己的相信配方。（此時，別忘了掃描牆上的QR Code，讓 Chatbot開啟一場私密的對話模式。）
「參拜相信大神」讓人見識如同脫口秀般的即興辨論。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Chris Chen）
來到「共創神殿」時，正中央以現代廟埕形式擺放著人一輩子在不同階段坐過的椅子，從嬰兒椅到輪椅，圍成一種生生不息的循環，再搭配上每30分鐘出現一次的表演，形式或舞蹈、或戲劇，每回都不一樣，而表演者也會跟觀者產生互動，讓人產生各種感官情緒上的體驗。
「共創神殿」中央擺放著人一輩子在不同階段坐過的椅子（Photo Credit：臺灣文博會、臺灣設計研究院）
「共創神殿」中央擺放著人一輩子在不同階段坐過的椅子（Photo Credit：臺灣文博會、臺灣設計研究院）
如同現代廟埕般的形式，詮釋了我們的日常，也見證了一生每張坐過椅子的形式，因為「數據」其實就是在紀錄各種發生的事。（Photo Credit：臺灣文博會、臺灣設計研究院）
同時現場亦以「四個相信的瞬間」包括「簽名」、「評論」、「實現」與「分享」的瞬間，讓人重新去思考一些非常日常的決定；比如考試是為了釐清我們的能力表現，而不是為了達到某種標準所進行的儀式，那怎麼還會有作弊這種事？或是透過日積月累重覆做一件事，會不會就能願望實現？最後，當你回答完所有的問題來到「光明神殿」時，將手機在機台上掃描後，便可點亮一盞光明燈，獲得一張未來建議的籤詩。
因為，數據是記錄了我們的行為，而我們又用數據來判斷人類行為的方向。這正是主題館「相信律」所要說的，從心出發，以「知識」與「經驗」來調配，就能看見相信的力量。
你知道嗎？每個簽名都是一個承諾（左），你相信自己的承諾會兌現嗎？（Photo Credit：臺灣文博會、臺灣設計研究院）
來到「光明神殿」（真的有萬佛朝宗、點光明燈般的感覺），當你以手機掃碼後，數據將會指點你迷津，看看自己將走向哪一張桌前，入手納些設計商品吧！（Photo Credit：臺灣文博會、臺灣設計研究院）
來「工藝館—微物集會」一窺誰改變了工藝的時態
策展人方敘潔表示，「什麼是微物？具體而為的工藝物件，為什麼物件要來到此集會，就像Clubhouse一樣，它們的身上都帶著自己的主張，來這裡開會討論。」但是，當我們討論工藝時，我們在討論什麼？是過去、傳統，抑或物件一期一會再也無法循環的悲歌？
在「微物集會」展覽中，策展人為我們提出了五種讓工藝得以面對未來的倡議新解，從年表的爬梳為序，每一區有著自己全新的註解，以及承載希望的期待。一如「惟物」區最大亮點即為「木刻雕刻 vs. 3D列印」，此區以師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）的雕偶師賴泳廷工藝，對照一旁由國立陽明交通大學應用藝術研究所與西田社布袋戲基金會共同合作的3D列印布袋戲偶頭，對照出傳統工藝所面對的當代境況。
此外，在階梯式議會堂空間中的「微物」，透過物件陳列，既標示著各時代人類應對外在環境與社會難題時的所思所想，讓人感受到當代工業跟過往技術如何共生，同時也是一部透過技術的紀錄、翻新、以及當代設計導入的動態演化史。讓人明白工藝不是只依樣畫葫蘆，而是站在巨人的肩膀上，尋求自然技藝與工業技術之間平衡點，並且持續與時俱進面對生活中的挑戰與問題。其中最大亮點便是，工藝之父顏水龍居然在1940年就已經把當代設計概念導入工藝當中，太令人驚豔了。
在階梯式議會堂空間中的「微物」，可讓人仔細觀察物件設計的動態演化史。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
第一層木台上最左邊的燈為研石造物設計，以大理石廢材，裁成兩公分厚的板材，即可重新設計利用，讓其華麗轉身變成燈具。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
不過工藝究竟有沒有時態？看似屬於某個過去，實則屬於每個今天。當工業的特效藥失靈之後，我們該如何利用讓工藝與當代結合？這場由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、雙策展人方敘潔、闞凱宇策劃的「 工藝館- 微物集會 Craft Land」，透過「惟物」、「維物」、「為物」、「微物」、「危物」5個展區，重新發現工藝在今日的價值。
位於「惟物」區的响仁和鼓藝工坊—龍紋大神鼓，1947製作，龍紋與鳳紋，無論單一或成對，自古代表著 「祥瑞平和」，也由於古時皇室愛用，因此另有「尊貴神聖」之意。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
位於「惟物」區的响仁和鼓藝工坊—龍紋大神鼓，1947製作，龍紋與鳳紋，無論單一或成對，自古代表著 「祥瑞平和」，也由於古時皇室愛用，因此另有「尊貴神聖」之意。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
策展人方敘潔表示，「什麼是微物？具體而為的工藝物件，為什麼物件要來到此集會，就像Clubhouse一樣，它們的身上都帶著自己的主張，來這裡開會討論。」但是，當我們討論工藝時，我們在討論什麼？是過去、傳統，抑或物件一期一會再也無法循環的悲歌？
在「微物集會」展覽中，策展人為我們提出了五種讓工藝得以面對未來的倡議新解，從年表的爬梳為序，每一區有著自己全新的註解，以及承載希望的期待。一如「惟物」區最大亮點即為「木刻雕刻 vs. 3D列印」，此區以師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）的雕偶師賴泳廷工藝，對照一旁由國立陽明交通大學應用藝術研究所與西田社布袋戲基金會共同合作的3D列印布袋戲偶頭，對照出傳統工藝所面對的當代境況。
此為傳承對場作，由雕偶師賴泳廷 vs.3D列印機器人。雕偶師賴泳廷自17歲拜入國寶級掌中 戲大師李天祿、陳錫煌父子門下，習得手工製偶技藝。與工藝師拚場的3D列印機器人 ，以國立陽明交通大學應用藝術研究所為保存傳統文化所進行的3D掃描數位檔案為來源，使用塑料PLA材質為列印材。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
「維物」區在展覽期間提供了10多場「隨創」工作坊，讓觀者也能運用既有物料，報名參與即興創作，使創作的過程也能成為整體展出的一部分。而位居展覽中心的「為物」區，則是邀請到曾多次深入臺灣各地的日本紀錄片導演二宮宏央與 CHANCE MAKER Film Connections 團隊，拍攝一群銀髮族地方創生的藺草工藝紀錄片，讓人透過鏡頭可一睹藺編的協作、公平交易，以及地方創生的議題實踐。
此次策展人特別邀請日本紀錄片導演二宮宏央與 CHANCE MAKER Film Connections 團隊，深入專訪藺編職人阿姨及阿嬤們，以及藺編品牌藺子，以溫柔與理 性兼具的影像風格，探問工藝協作在當代與社會議題的關聯。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
此次策展人特別邀請日本紀錄片導演二宮宏央與 CHANCE MAKER Film Connections 團隊，深入專訪藺編職人阿姨及阿嬤們，以及藺編品牌藺子，以溫柔與理 性兼具的影像風格，探問工藝協作在當代與社會議題的關聯。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
此外，在階梯式議會堂空間中的「微物」，透過物件陳列，既標示著各時代人類應對外在環境與社會難題時的所思所想，讓人感受到當代工業跟過往技術如何共生，同時也是一部透過技術的紀錄、翻新、以及當代設計導入的動態演化史。讓人明白工藝不是只依樣畫葫蘆，而是站在巨人的肩膀上，尋求自然技藝與工業技術之間平衡點，並且持續與時俱進面對生活中的挑戰與問題。其中最大亮點便是，工藝之父顏水龍居然在1940年就已經把當代設計概念導入工藝當中，太令人驚豔了。
在階梯式議會堂空間中的「微物」，可讓人仔細觀察物件設計的動態演化史。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
顏水龍設計改良藺草四方提籃:日殖時期設計、1991年曾春子製作為國立臺灣工藝研究發展中心館藏品，顏水龍曾於1941年成立「南亞工藝社」，設計改良並指導臺南鄉親 編製，外銷日本國域各地，收益頗佳。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
第一層木台上最左邊的燈為研石造物設計，以大理石廢材，裁成兩公分厚的板材，即可重新設計利用，讓其華麗轉身變成燈具。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
最後，走過轉場般的「工藝地質層」，我們來到「危物」區，這是透過環保材質製作的裝置作品，充份體現出人造物效法自然工藝的永續特質，也讓觀者瞭解到從物料、製程技術到循環的模式，並可透過表決重新決定工藝的未來！
做為轉場的「工藝地質層」，讓人感受到工藝最初的原型即為常民文化的一環。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
做為轉場的「工藝地質層」，讓人感受到工藝最初的原型即為常民文化的一環。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
「危物」區，此作品製作素材分別來自REnato lab回收提供的液晶面板多層薄膜，以及已設置有完整回收配套機 制的Nespresso鋁製咖啡膠囊外殼。藉由它們的裝置形式，一方面避免以無法回收廢棄物呈 現塑膠奇觀的矛盾展呈手法，更重要的是，進而傳遞出即使是人造器物也能向工藝器物看齊的循環再生理念。（Photo Credit：臺灣文博會工藝館- 微物集會 Craft Land）
除了十天現場每日輪流上陣的餐飲團隊，在雙週末也將有 StableNice BLDG. 衛星餐車，在文博會展區之間販售咖啡與（當日廚師團隊提供的）限量經典小食或甜點，換購完餐飲不能錯過衛星餐車的完整體驗。（或者，排隊時的溫馨相伴。）除此之外，雙週末的傍晚也將有吉他不插電與浩司電音表演；四月中，別錯過了這一場手腦並用五感都很忙的派對。
「愛的合作社」以食物為載體，邀你來吃喝一份「限食訊息」
臺灣文博會議題廚房由食物設計師陳小曼與Kollector策劃「愛ㄉ合作社」，聯手超人氣的本事空間製作所一同打造飲食展演場景；結合線上互動測驗，玩出多維度混種新「餓」意！
由本事空間製作所打造的「愛ㄉ合作社」。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
來這裡，有現代感十足的霓虹招牌，也有著以回收紙磚所打造的建築立面，更重要的是在文博會期間的十天，「愛ㄉ合作社」跳脫市集活動消費模式，邀請了十組設計團隊與十組餐飲品牌輪翻上陣，並讓參與者透過線上文化RPG探險，在地圖中漫遊後，根據測驗結果再從線上互動轉換為線下體驗，到文博現場限時、限量換購餐飲商品，完成體驗。
由食物設計師陳小曼與Kollector策劃的「愛ㄉ合作社」。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
由食物設計師陳小曼與Kollector策劃的「愛ㄉ合作社」。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
空間中特別展出回收紙磚，並將不同解析度的紙漿/紙絲再造成立面材質，回應信仰命題、探討永續概念。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
每組餐飲團隊參與兩天，有來自台灣的LSD café salon、泰國Mama thai 11、越南 Petit été 小夏天、印度 Joseph Bistro 想想廚房與日本Taiwanippon 赤綠，而飲品則是五組島內高度注目新力軍出張，跨幅從茶風味調酒到台灣精釀，在今年創造出新風格酒精調飲團隊 Tei by OBOND、PLUS1、Moonrock、酉鬼啤酒、Daily by Draftland，與台南人氣咖啡品牌 StableNice BLDG.，與廚師團隊聯手共創，完整參與者味覺經驗，並展現台灣多元文化共構飲食新風貌。
在文博會期間的十天，每組餐飲團隊參與兩天、輪番上陣。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
左為LSD Café Salon「馬告豬頰肉」。右為Tei by Obond調酒「碧螺春綠茶」。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
除了十天現場每日輪流上陣的餐飲團隊，在雙週末也將有 StableNice BLDG. 衛星餐車，在文博會展區之間販售咖啡與（當日廚師團隊提供的）限量經典小食或甜點，換購完餐飲不能錯過衛星餐車的完整體驗。（或者，排隊時的溫馨相伴。）除此之外，雙週末的傍晚也將有吉他不插電與浩司電音表演；四月中，別錯過了這一場手腦並用五感都很忙的派對。
左為台南知名酒吧Moonrock，右為餐廳媽媽泰十一 mamathai11。（Photo Credit：臺灣文博會議題廚房「愛ㄉ合作社」）
【2021臺灣文博會】
日期： 4／16 – 18 10:00 - 21:00
4／19 – 22 10:00 - 20:00
4／23 – 25 10:00 - 21:00
編輯／Christine Chen
