去年「臺北流行音樂中心」表演廳於開幕後,一場又一場演唱會吸引無數熱愛音樂的人,今日一旁的「文化館」也敞開大門,作為國內第一座專屬流行音樂文化展覽場館,開幕同步展出兩檔大展!
 
包含邀請大家帶上耳機,以 111 首最具共鳴的精選樂曲、1,326 件表演服裝、演奏樂器等珍貴展品,認識台灣 1930 年代以來流行音樂文化的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》(MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN);以及 2017 年於日本互動藝術中心(ICC, NTT InterCommunication Center) 展出,由音樂家坂本龍一、藝術家高谷史郎攜手合作,將日本 311 大地震的感觸化作音樂及視覺的《設置音樂2-IS YOUR TIME》也移展來臺!
特展:坂本龍一X高谷史郎《設置音樂2-IS YOUR TIME》
 
亮點1:音樂大師坂本龍一、視覺藝術家高谷史郎聯手!以專輯《async》為基礎,創作結合音樂與視覺的展覽「設置音樂」
 
說到音樂大師坂本龍一,《俘虜》、《末代皇帝》、《神鬼獵人》等經典電影配樂馬上浮現於腦海,不僅曾獲奧斯卡最佳配音獎及葛萊美獎等國際獎項肯定,近年更突破音樂傳統形式,積極以裝置藝術的形式推出作品,在美術展及藝術祭中持續以不同形式展示他的音樂創作。而高谷史郎是 1984 年成立的日本前衛藝術團體「Dumb Type」創始成員之一,目前亦為日本知名視覺藝術家暨劇場導演,作品遍及攝影、影片製作、燈光藝術等領域。


(左)坂本龍一(右)高谷史郎(Photo Credit:Zakkubalan)
 
兩人早於 1999 年就開始合作,更曾以坂本龍一 2017 年發表的專輯《async》為基礎,合作創作出5.1聲道結合視覺影像的「設置音樂」於WATARI-UM美術館展出。而本次展出的《設置音樂2-IS YOUR TIME》,則是該系列第二檔展覽,由總策展人畠中實策劃於日本互動藝術中心(ICC, NTT InterCommunication Center) 展出。2019年北流團隊特別赴東京,洽談合作將此震撼人心展覽移師台北!


(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
亮點2:將 311 大地震海嘯的悲痛化為音樂裝置
   
坂本龍一在311海嘯之後,在日本宮城縣名取市高中遇見受到海嘯摧殘過的鋼琴,對於大自然將一件象徵著現代的樂器,重返轉變成一件單純物品的力量感觸深刻,「為了使這份震驚悲痛、這股無以名狀的情緒化為作品,我將之傾注於海嘯受侵襲而損毀的鋼琴當中,作為《IS YOUR TIME》裝置藝術展覽的中心,並配合其他代表著自然現象的聲音和影像來加以呈現」坂本龍一說。


(Photo Credit:NTT InterCommunication Center )

(Photo Credit:NTT InterCommunication Center )
 
亮點3:搜集世界各地的地震波,讓「海嘯鋼琴」演奏地震的頻率
 
走進《IS YOUR TIME》展間,暗黑的空間讓人躁動的心瞬間安靜下來,展場中央便是那座「海嘯鋼琴」,裝置蒐集來自世界各地近 30 日地震波紀錄數據,將 40 多個板塊分區對應鋼琴琴鍵,彈奏出屬於大地的聲音。而由坂本龍一所製作的背景音樂、高谷史郎的光線設計,也都將隨著琴聲變化,讓大家身臨不僅能夠聆聽、也能實體感受的音樂空間。


(Photo Credit:NTT InterCommunication Center )

(Photo Credit:NTT InterCommunication Center )
 
首檔常設展:《唱 我們的歌 流行音樂故事展》精選逾千件展品及百首歌曲 ,呈現華語流行音樂近百年獨特故事!
 
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」由策展人梁浩軒,以及李明道(Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎等三位共同策展人一同參與。
 
唱片設計界「教父級」設計師李明道以設計專業定調展覽視覺與空間;資深樂評人馬世芳對臺灣流行音樂發展與歌曲如數家珍,是建立策展論述的靈魂人物;音樂人五月天瑪莎見證臺灣流行音樂全盛時期,更有多首膾炙人口歌曲跨越世代傳唱,策展時以歌迷角度出發,選擇最能展現臺灣流行音樂的歌曲與物件。


左起北流常設展共同策展人-五月天瑪莎、馬世芳、李明道、北流常設展策展人-梁浩軒(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
近四年的籌備過程中,策展團隊聯繫超過 269 家唱片公司與音樂人;並南北往返的聯絡說服借展人將珍貴展品交付策展團隊。經歷詳細討論與規劃後,精選111首臺灣流行音樂歷史中,最具共鳴性的經典歌曲及1326件如表演服裝、演奏樂器等充滿音樂人私密回憶的珍貴展品,讓觀眾在展場中看見1930年以來臺灣流行音樂獨一無二的精采故事。


(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
亮點1: 12個展區跳脫歷史線性框架,尋找我們對臺灣流行音樂的共同記憶
 
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」打破常見的時間軸敘事方式,而以流行歌曲在臺灣的「共同記憶」為主軸規劃橫跨三層樓的 12 個展區,呈現不同的時代場景」和「故事主題」,讓不同年齡層的觀眾都能找到最熟悉的那段旋律,並回想起心中存放已久的溫暖記憶。


「臺北圓環」呈現早期流行音樂傳唱的發源地。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「臺北戲院」讓你重溫經典電影與膾炙人口的主題歌曲。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
6樓共7個展區,「序章:記憶的和弦」真實還原每人接觸音樂的開始,並由臺語流行歌曲發源地「臺北圓環」出發,重返早期流行音樂傳唱的發源地;而隨著音樂播放器材的出現,「時代電器行」讓觀眾回想起錄音機和隨身聽等電器流瀉出的往日音樂時光;隨著年齡漸長,走進「臺北戲院」看電影,再聽一首與經典電影一起為人牢記的歌曲;坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」,我們開始關心自己成長的這塊土地,與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」,藉由唱歌抒發自己的熱血。


「序章:記憶的和弦」以傳統月琴和搖滾吉他,串起臺灣流行音樂精彩歷史。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)


「時代電器行」呈現不同年代電器伴隨的經典流行音樂,喚起你我心中的溫暖回憶。
(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「年輕人的精神世界」展現流行音樂對時代青年的深厚影響。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「唱自己的歌」詞曲珍貴手稿帶你體會民歌時代的自由創作氛圍。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
5樓透過3個展區,傳達「流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗,來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀;在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節,都需要最有才華的專業工作者,讓它們廣為傳唱,讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」,一覽 1930到2020 年間華語流行音樂以多元形式譜出屬於各世代獨有的音樂樣貌。


「音樂愛情故事」熟悉的情歌讓觀眾想起酸甜的戀愛記憶。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「唱片的出生」讓觀眾一窺專輯從無到有的創作過程。
(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「音樂的魅力」陳列歌手使用過的樂器真品,與觀眾分享屬於音樂人的私密回憶。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
最後來到4樓展區,「音樂現場」紀錄了那些野性生猛的音樂,在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上,找到紮根開花的土壤。而Ending展區「生命的現場-演唱會」利用投影科技創造沉浸體驗,重現演唱會經典現場,帶領觀眾重返享受音樂的感動當下。


「音樂現場」LiveHouse和音樂祭讓獨立音樂野性而自由的成長。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
亮點 2:戴上耳機就能沉浸式聽展!金曲製作人重新剪輯 111 首歌曲,劉若英、伍佰、陳綺貞等 14 位重量級引言人語音導覽!
 
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」常設展是全臺第一個使用主動式推播語音導覽設備的展覽,當民眾配戴導覽設備並隨展區動線移動,耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂,配合主題播放屬於每個展區故事背景的多首流行歌曲混曲。
 
這次常設展邀請知名製作人王希文擔任音樂總監,搭配盧建彰導演的文案,為展覽混音串接 111 首歌曲及 12 段語音導覽;更邀請音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英,金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏,搖滾天王伍佰等 14 位重量級音樂人為每個展區引言導覽,英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 OZI 擔綱,讓觀眾在重量級音樂人帶領下,更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。


(Photo Credit:Peiling Lin)
 
本展也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中,每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊,觀展後更可登入北流官網,輸入手環晶片密碼,將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life's a Struggle」手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等 20 件珍貴展品,利用 RFID 紀錄將自己於展場中搜集的數位典藏展品資料帶回家。


(Photo Credit:Peiling Lin)

伍佰的音樂專輯《雙面人》封面視覺的鯊魚頭也出現在展中!(Photo Credit:Peiling Lin)
 
亮點3:五面投影加 4D view技術,重現演唱會震撼現場,感受音樂的脈搏

本常設展另一大沉浸體驗區「生命的現場-演唱會」,則帶領觀眾走入演唱會現場,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計及雷射等科技展現沉浸體驗,重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會超嗨現場,讓觀眾身歷其境,感受音樂現場演出的真實感動。


「生命的現場-演唱會」以五面投影與4D Views等先進科技,讓觀眾身歷其境感受演唱會的超嗨氣氛。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)

「生命的現場-演唱會」結合燈光舞台設計與體感雷射給觀眾表演現場的震撼體驗。(Photo Credit:臺北流行音樂中心)
 
離開演唱會舞台區,觀眾可走入以演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構搭建的後台展區,展區掛有知名演唱會舞台設計圖,觀眾可利用手機掃描牆面,以 AR 擴充實境技術一窺蕭敬騰、伍佰 &China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲等五組藝人的演唱會舞台設計。 
 
北流從 2003 年便開始規劃建設,今日「文化館」開幕伴隨著兩檔質感展覽,不同以往以視覺為重的觀展印象,讓大家透過雙耳感受音樂的魅力,以及當代的台灣價值與對自然的關懷!(目前展覽實施人數管制,觀展前記得提前線上預約!)

坂本龍一 with 高谷史郎∣設置音樂 2 IS YOUR TIME – TPE
展期:09月18日- 11月14日 10:00 - 18:00 (週一休館,17:30 停止售票及入場)
地點:臺北流行音樂中心 文化館二樓 特展廳
觀展預約:
pse.is/3mswm6

唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
展期:2021年9月18日起為期五年 10:00-18:00(週一休館、最晚入場時間16:30)
地點:臺北流行音樂中心 文化館 6-4F
RFID網站入口:tmcevent.taipei/RFID/
(因應疫情,本展覽採取預約參觀制,將分時段售票)

編輯/林沛伶

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