本屆台北當代串聯實體展會與數位展場，一共帶來62間精選國內外頂尖畫廊，以及200位藝術家作品；三大畫廊展區包括具國際規模的頂級畫廊「當代網域」（Galleries）、聚焦7間新興畫廊及與亞洲文化脈絡的「新生維度」（Edge），以及主打展示年輕藝術家或中生代藝術家個展的「微型單元」（Solo）。今年也推出了一系列「思想串流論壇」，讓看展之餘，也能吸收更廣泛的藝術知識。（詳細論壇資訊請見文末）
【延伸閱讀：台北當代聯合總監岳鴻飛帶路！建築設計迷必逛2022台北當代藝博十大亮點展區 】
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展場照。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
在公共藝術展區「實境計畫」（Node）方面，則展出了三件大型裝置，包括藝術家郝經芳與王令杰的作品《星空》，為觀眾帶來跨越時間和空間的視角；藝術家徐瑞憲以作品《夢想盒》解構了台灣第一部具有代表性的機車款式「野狼125」，至於藝術家邱承宏作品《繡燕》則延續了2020年《水泥動物園》，將山林間被掩埋的混凝土動物軀體中的折舊缺陷、裂痕縫隙，以 3D 列印技術等比放大，再以各種物質混合再製，透過無法變動的現實，以藝術偷渡一段不可逆行的個人記憶。
不過，精彩連連的台北當代有上千件作品，不想走到腳痠，又不想錯失佳作，快跟著MOT TIMES的腳步來一探究竟吧！
展場照。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
徐瑞憲作品《夢想盒》。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
展場照。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
徐瑞憲作品《夢想盒》。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
邱承宏作品《繡燕》。（Photo Credit：台北當代藝術博覽會、Photography by汪正翔）
別以為這是空展位！其實作品就藏在......
踏進本次台北當代，千萬不要錯過的第一件作品，肯定是由香港馬凌畫廊所帶來的藝術家賴志盛個展《臨時》。
據稱，有路人經過時嚷嚷著：「這裡有個藝廊沒來耶！」是的。當你走到此區，乍看牆上空無一物，地毯還鋪得歪七扭八，彷彿呈現一種不小心就會絆倒失足的未完成感。不過，當你再仔細琢磨，便不難發現這是賴志盛一貫的創作語境，他總是在空間或風景中進行細膩的干預性藝術實踐，進而打開觀者的好奇心，並產生探索日常生活及個人經驗的對話。
展位S01，來自香港馬凌畫廊，由藝術家賴志盛帶來的現地創作「多餘」。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
牆上張貼的「留心步伐」與圖案也是藝術家的作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
這次個展中的《臨時》既指涉了「暫時」也突顯「當下」的境況。特別是此次展覽中所有作品皆為現地創作，該展位第一件作品「多餘」，是一張看似與展會規格相同五米五的地毯，但實際上尺寸卻稍大於現場長寬的1％。因此藝術家以直覺鋪設、透過雙面膠隨手黏貼，造就地毯自然起伏的微皺感，卻恰如其分的刷新了地毯的存在。
賴志盛猶如行動藝術般，自己鋪設出不平整的地毯。（Photo Credit：賴志盛提供）
有趣的是展覽期間若有藏家願意入手此作，藝術家會裁下地毯多餘的1％提供藏家收藏，且作品售出後，才會展出下一件作品。（如果想看他下一件展什麼，只能用新台幣先下架這件作品）更有趣的是，因為每件作品皆為現地創作，因此上一件作品一旦售出後，賴志盛便會立刻回到展位親自進行下一件作品的佈展，這件事徹底打破藝術博覽會不容許藝廊在展期間佈展的規則，因為藝術家的佈展本身就是一場行為藝術。
不過為何會想要創作「多餘」這件作品呢？因為對賴志盛來說，規格很無聊，多餘既是鬆弛，也是溢出現實的狀態，不只可以產生極大的視覺反差，同時也能打開我們對日常的另一種經驗。
以多餘的那一些尺寸，創造出腳下的風景。（Photo Credit：賴志盛提供）
從高處往下看，更能感受到地毯的表現張力。（Photo Credit：賴志盛提供）
藝術家眼中的個人回憶與城市集體記憶
來自Carl Kostyál Gallery藝廊主要展出英國藝術家Felix Treadwell 的作品，現居台灣的他，熱愛爬山健行，其作品具有日本超扁平風格，也帶來一種療癒童趣感。透過畫面中經常出現的雷龍Twig，以及半自傳式的角色Feelo等，再搭配上佔據畫面極大比例的大眼睛，Felix Treadwell透過簡樸、帶有俏皮感的場景與構圖，不只營造出濃濃懷舊氛圍，也重現了藝術家對個人童年時光的回憶及想像。
展位S03，來自英國的Carl Kostyál Gallery藝廊現正展出藝術家Felix Treadwell的作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
在台南 182 art space展位現身的是藝術家毛友文的個展《消失的歷史》，此系列為藝術家自2018年起開始創作的主題，主要以台北七星山附近凱達格蘭遺址，類似金字塔狀的小丘周圍環境做為創作核心。這裡是既是藝術家長期生活的範圍，同時當地也謠傳古早時期此地有個消失王朝的鄉野傳說，而藝術家便將考察傳說後真假難辨的敘事，轉譯為不同形式的作品。
在這次個展中，我們將能看見藝術家實際考察後以一萬五千字所撰寫的傳說敘事，濃縮於一張紙上。同時也能透過天花上的裝置，聆聽藝術家考察的故事，並藉由大型裝置猶如等高線般的輪廓，以及錄像作品的重新詮釋，展現藝術家眼中消失的歷史。
展位E05，由182 art space帶來藝術家毛友文一系列的作品，此為他的具有滑軌可以聽見一段傳說故事的聲音裝置。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
在這次個展中，我們將能看見藝術家實際考察後以一萬五千字所撰寫的傳說敘事，濃縮於一張紙上。同時也能透過天花上的裝置，聆聽藝術家考察的故事，並藉由大型裝置猶如等高線般的輪廓，以及錄像作品的重新詮釋，展現藝術家眼中消失的歷史。
展位E05，由182 art space帶來藝術家毛友文一系列的作品，此為他的具有滑軌可以聽見一段傳說故事的聲音裝置。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
藝術家毛友文作品細節。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
來自日本的小山登美夫畫廊，帶來了去年甫逝世的藝術家桑原正彥作品，1959年出生的桑原正彥，經常以輕鬆幽默的方式描繪他成長過程中被消費和遺棄的匿名玩偶及玩具，他以淡色調和模糊的輪廓，暗示我們當代短暫、空虛、沉悶的孤獨感，同時也讓人感受到一種神秘的幸福感。
展位A02，小山登美夫畫廊展出多位藝術家傑作，此為去年過世的桑原正彥作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
此外，來自泰國的Bangkok CityCity Gallery，一共帶來三位泰國藝術家作品，三者均為國際藝術舞台的新秀，分別為寇拉克里•阿讓諾度才 （Korakrit Arunanondchai）、亞歷克斯•費斯（Alex Face）和朱拉亞農•西里彭（Chulayarnnon Siriphol）。其中一件由Chulayarnon Siriphol在2014年創作、總長24分鐘的錄像作品「消失的海岸線」，透過拆解了VHS的錄像帶，並將消失海岸線的畫面交織剪輯，讓個人回憶與社會集體記憶匯融成錄像，讓人爬梳一段極其抒情的影像敘事。
展位E06，Bangkok CityCity Gallery帶來三位泰國藝術家作品，由左至右為Alex Face、Korakrit Arunanondchai與Chulayarnon Siripho。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
在大未來林舍畫廊中，我們可以看見英國當代藝術家George Shaw的作品。他的琺瑯漆系列創作大量描繪童年老家的城鎮風光及青春時期歷經冒險或創傷的地點，透過肖筆下的英國市郊，引領觀者在那些看似空寥的風景中，踏上一段令人醉心同時也侷促不寧的旅程。
展位A10，大未來林舍畫廊，英國藝術家George Shaw作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
用科學思維創作藝術
來自柏林的施博爾藝廊(Esther Schipper)帶來了英國藝術家Ann Veronica Janssens的作品，一向著迷於感知經驗的她，熱衷實驗玻璃、光線、投影、聲音、液體等，這次她的兩件作品皆以光線折射而成的藝術風景。其中一件立方體裝置，藝術家以精密實驗計算過密度、透明度的液體，上層色紙其實是底層的反射，光線折射造成的視覺現象，相當精彩。
展位C05，來自柏林的Esther Schipper藝廊帶來了英國藝術家Ann Veronica Janssens的作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
卓納畫廊主要聚焦呈現義大利畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）最為世⼈讚譽的兩個系列《靜物》及《花卉》中的作品。此外去年受邀在國立臺灣美術館曾舉辦攝影大展的德國藝術家托馬斯．魯夫（Thomas Ruff），經常以實驗性的手法表現攝影媒介，也有作品在展出之列。
展位B05，由卓納藝廊呈獻的是義大利畫家Giorgio Morandi的作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
展位B05，由卓納藝廊呈獻的是義大利畫家Giorgio Morandi的作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
日常的觀察即為創作的一環
安卓藝廊此次帶來了多位藝術家，其中包括90後的楊立，在追求創作的過程中，經常挾帶詼諧與嘲諷的語調來看待周遭，他的繪畫除了反映日常生活，也總混入了類似普普的色彩與風格，以一種極為輕盈的姿態和語彙，構建一片專屬年輕世代美學獨有的鮮活與力量。
展位A09，安卓藝廊呈獻瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等藝術家作品，此為楊立作品《看準時機》。（Photo Credit：安卓藝廊）
安卓藝廊此次帶來了多位藝術家，其中包括90後的楊立，在追求創作的過程中，經常挾帶詼諧與嘲諷的語調來看待周遭，他的繪畫除了反映日常生活，也總混入了類似普普的色彩與風格，以一種極為輕盈的姿態和語彙，構建一片專屬年輕世代美學獨有的鮮活與力量。
展位A09，安卓藝廊呈獻瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等藝術家作品，此為楊立作品《看準時機》。（Photo Credit：安卓藝廊）
此外，來自香港的漢雅軒則展出藝術家葉世強（1926-2012）多件作品，葉世強是中國近代藝術史難以歸類的異數，作品奇趣而無法簡單地歸附在通尋的論述或創作傳承，在港台均備受追崇。他從1949年從廣州到台北遊覽，因此定居而終老台灣。他的作品意境悠遠、空淨禪靈，將東方文人的恬逸演繹的恰如其分。
展位B04，來自香港漢雅軒所呈獻，藝術家葉世強的作品《森林前一村屋》 。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
尊彩藝術中心此次呈獻多達九位藝術家作品，從二戰後現代抽象藝術家朱為白、蕭勤、李重重，當代水墨藝術家許悔之，錄像藝術家許家維，當代藝術家吳耿禎、羅喬綾、黃頤勝，到SALON點閱沙龍區的周代焌。其中1986年出生於台灣的周代焌，2016年曾於台北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展，並逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像。因此周代焌從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置，不只延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，並透過探討台灣過往的產業史及地貌變遷，發展出穿越劇式的時間軸度。
展位B06，尊彩藝術中心帶來藝術家周代焌作品。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
亞紀畫廊這次帶來台灣當代藝術家侯俊明個展，展出其創作於2021至2022年的花布繪畫新作，以及1987年的早期油畫作品。本展位也特別規劃「禁山刺青秀」，與刺青師 Sic Lee 在預展日起推出侯俊明作品的限時刺青活動。
與許多同時代的台灣藝術家一樣，侯俊明經歷了解嚴的時代巨變。然而與群體的激進衝撞不同，侯俊明的作品難能可貴的乘載了該世代的感性。那是一種解放、療癒、溫柔、與關懷，從大環境中的其他個體切入，不僅他人留下了痕跡，也吐露著藝術家的私密憧憬。
展位C01，亞紀畫廊這次呈獻台灣重要當代藝術家侯俊明個展。（Photo Credit：亞紀畫廊）
展位C01，亞紀畫廊這次呈獻台灣重要當代藝術家侯俊明個展。（Photo Credit：亞紀畫廊）
侯俊明的作品裡隱藏了許多令人玩味的元素及象徵。（Photo Credit：亞紀畫廊）
另外，伊日藝術計劃以19世紀美國童謠「古老的大鐘」為主題，帶來兩位藝術家分別與「時間」這個題材為之對話。因此二位藝術家皆以自身或周遭的時光去討論歷史的物換星移與人們間的情感關係；藝術家平子雄一關注城市與叢林間的時間與空間，呈現出人類與自然間的社會行為與不同的互動心理狀態，而時永駿作品中則對時間的流淌與驟變有著深刻的感知。
展位D10伊日藝術計劃展區。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
伊日藝術計劃展區一隅。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
最後，若是設計控，肯定不能錯過的是，由索卡藝術中心新空間「離塵」所帶來的張英楠個展。來自中國陝西的張英楠借助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關係，對藝術家來說，空間的建築就像是記憶存在方式，也是一種多維度重疊交錯的狀態。而藝術家藉由空間表達，暗喻著人與人之間的疏離、對未來的憧憬等情緒。觀看他的作品，猶如電影運鏡般一幕幕不斷涌現，也讓人的內心漸漸平靜下來。
展位S15，來自台南離塵空間所展出的張英楠作品，喜歡空間設計的藝術迷千萬別錯過。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
最後，若是設計控，肯定不能錯過的是，由索卡藝術中心新空間「離塵」所帶來的張英楠個展。來自中國陝西的張英楠借助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關係，對藝術家來說，空間的建築就像是記憶存在方式，也是一種多維度重疊交錯的狀態。而藝術家藉由空間表達，暗喻著人與人之間的疏離、對未來的憧憬等情緒。觀看他的作品，猶如電影運鏡般一幕幕不斷涌現，也讓人的內心漸漸平靜下來。
展位S15，來自台南離塵空間所展出的張英楠作品，喜歡空間設計的藝術迷千萬別錯過。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Terry Lin）
無國界的數位藝術串聯
除此之外，今年全新規劃的線上單元「藝動區塊」（Launch Stage）NFT專區，回應方興未艾的數位藝術收藏風潮及市場需求，將與國際知名並具高度策展性的三大NFT平台：Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興的本地平台「SOYL 所有」合作，展示單一藝術家在該領域最具獨特性的計畫。
展覽期間每日上午11時10分，「SOYL 所有」將為入門者現場教學如何購買NFT作品；11時30分至12時30分，於台北當代官網的專屬頁面限時開賣藝術家的限量版次NFT藝術作品，並同時開放現場觀眾與線上觀眾搶購。
參展的四組藝術家分別是Feral File的藝術家組合Whistlegraph（成員為Jeffrey Scudder、Camille Klein、Alex Freundlich）、Art Blocks 的Ben Snell、Outland 的Rachel Rose、SOYL的黃海欣。現場亦將邀請藝術家或主理人進行對談，讓大家更深入瞭解NFT。因此無論想瞭解哪一種面向的藝術類型，都能透過台北當代一探究竟。
黃海欣作品〈Stay at home 05〉， 2022， NFT。（Photo Credit：SOYL所有）
黃海欣作品〈Stay at home 05〉， 2022， NFT。（Photo Credit：SOYL所有）
2022 TAIPEI DANGDAI台北當代藝術博覽會
公眾展期：2022／5／20－5／22 11:00－18:30
展覽地點：台北世貿中心一館（台北市信義路五段5號）
【思想串流論壇】
01「深度記憶的技術」，藝術家鄭淑麗與鐵木爾．斯琴（Timur Si-Qin）主講，從自身的創作討論技術與自然並非二元的對立。
02「海洋塑膠與人文藝術實踐」，由科幻酷兒小說家紀大偉、《Wild Blue Media》作者Melody Jue，以及藝術家Ashley Bickerton，三位創作者從各自不同媒介的創作中，回應海洋裡人造的塑膠垃圾現象。
03「藝術解密大師班」，為新興藏家傳授進入當代藝術的路徑。出席者包括：TKG+吳悅宇、大象畫廊鍾經新、卓納畫廊佟立華；與談者為藝術家與策展人劉永仁、Alife創辦人游適任、潮流藏家Bryant Chao，以及路易莎咖啡象山藝文中心主理人Jacky Y. Chen。
編輯＼Christine Chen
