也許記憶並不可靠,但每分每秒曾經的感覺都是真的,因而過去的一切才有了意義。我們可有機會捕捉、留下這些總如煙絲一樣輕輕逝去的曾經?
 
這次,位在台北中山區老宅裡的複合藝文空間「朋丁 pon ding」全新展覽《記憶的岩脈 Memory Vein》,邀請分別位於柏林、台北的兩位藝術家阿部寛文(Hirofumi Abe)及賀羽薇(Yu-Wei Ho)站在自我的創作脈絡之上進行隔空對話,色彩樸質的陶作、線條筆觸交纏的繪畫,兩種看似截然不同的媒材,卻不約而同地透過對光影、色調、空間、質地的感知探究,形塑出創作軌跡,在意念上相互呼應。
 
本次展覽由 Steven、陳依秋策劃,除了展出藝術家各自的創作,也邀請兩人互相感受對方作品後進行創作,走進夏日的朋丁,彷如一場意識之旅,感覺創作者細膩曼妙的心境。
來自不同文化背景的藝術家阿部寛文、賀羽薇,卻同樣帶著手法細膩不過度渲染張揚的情感表現,透過些微曖昧不明的顏色鋪陳,各自在作品中堆砌出空間的形狀、氛圍,感官與心象的投射透過輕柔的筆觸、淺淺的視覺肌理一一傳達延伸。


(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
從繪畫純粹的線條筆觸,感受阿部寛文的創作心境
 
生於日本札幌市的阿部寛文,2015年開始定居於德國柏林,他的創作總能使人感覺到繪畫的純粹性,畫面或有幾何、或有朦朧曖昧的暈影,對他而言,描繪物件不見得帶有目的性,反而是專注於感受繪畫的過程更加重要。


(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
策展人陳依秋分享,觀者也能從畫中的直角、圓弧,感受他當下心中既規範、又衝突的感受。(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
「繪畫的行為可以被解讀為對記憶片段的描繪。即使是在描繪一幅寫實的畫,畫家在面對畫布前,也會先看著物件,然後用暫時的記憶來取代它。
 
我的畫作不是觀察物件後的產出,而是我的手在紙上的痕跡、它可能來自內部記憶的積累。
是什麼觸動了我,我又需要保留什麼?我試圖追溯我畫出每條線的路徑。
 
這些作品可能喚起某些人的記憶。
你也可以將我的畫當作你自己的記憶來閱讀。
 
曾經存在或將要發生的風景,我的或你的,出現在此時此刻。」——阿部寛文


(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
策展人 Steven 分享,在拿起畫筆時,他並不會直接勾勒線條,反而是先感受周遭的狀態,並久久凝視欲畫物件,接著閉上眼睛,感知一片漆黑裡所留下的視覺殘影,才依照直覺畫下黑暗中那依稀朦朧的樣態,此外,筆跡遊蕩紙上的過程亦充滿意識,探索著當下的自己。當人們看見這些畫面,似乎便可以感受到創作落筆的心境,又或這些軌跡也像一件時光機器,能藉此使觀者回溯自身某時某刻的情感記憶。

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
本次展覽也特別邀請兩位藝術家,已看見對方作品後的感覺進行創作,展中可見到阿部寛文在看過陶藝家賀羽薇作品後,將對於她手中陶土溫潤色彩的詮釋。


阿部寛文在紙上呈現將他對於藝術家賀羽薇手中陶土溫潤色彩的感覺。(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
賀羽薇以溫潤陶色勾勒心中難以言說的感知
 
藝術家賀羽薇出生於台中,繪畫本科系出身的她,2019 年開始於自家工作室開始獨立製陶,並以「右耳」為名在網路平台分享創作,將過去嘗試用不同媒材來表現質感的繪畫手法,延伸繪畫語彙融入在陶作。


(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
「紙筆繪畫的習慣仍在日常生活中保留,更多時候單純的只是為了靜下來回到心而畫,退回到用簡單的鉛筆、蠟筆來表現,簡化色彩、重複筆觸、輕與重的描寫和勾勒,總在這過程中將某種難以言說的心理狀態轉移或切換。⁣
回到陶作,繪畫的表達在一層層堆疊泥料中轉為更自由的生長,在幾乎沒有重複的創作型態裡,感受到心的狀態更為開放,塗抹中總帶有一點未知想像,可能關於空間、可能關於對象或它向我透露的一絲線索,在色彩裡混揉著些許模糊的情緒或情感,幾經來回反覆抹刷又覆去,像是慣常思索整理的過程,感受、沉積…消褪…。」  ⁣——賀羽薇


(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
展覽中錯落著不同大小與形體的陶器,尤其可以發現她在色彩上的運用相當特別,所有色彩由她親手調製色粉抹刷表面、或在化妝土中融入金屬,淡淡色彩朦朧交錯,仿若霧中風景,深藏的模糊記憶。

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
而這次與阿部寛文對話的作品也很別緻,她感覺到其線條所累積的陰影,仿若延展的空間,於是便創作出融入矩形結構的立體作品。


賀羽薇在阿部寛文的畫中,感覺到其線條所產生的空間感,創作融入矩形結構的立體陶作品。(Photo Credit:朋丁 pon ding)

(Photo Credit:朋丁 pon ding)
 
無論是三維空間的陶作、平面的繪畫,兩人著重於創作當下而非結果的方式,反而讓作品多了一層身體與意識對話感知的境味。

■ 記憶的岩脈⁣⁣⁣⁣ Memory Vein
展期:6.17 - 7.17⁣⁣⁣⁣
地點:朋丁 pon ding(台北市中山區中山北路一段53巷6號)
 

編輯/林沛伶

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