旅行,時而像三毛在廣袤撒哈拉沙漠的野放流浪,也如同舒國治「在蜿蜒的胡同、窄身的里巷、商店的櫥窗」漫漫而走,即便是平時日復一日的通勤足跡,乘坐火車定速移動的緩慢風景,都可以成為旅行的意義。
 
即將於8月13日在臺北市立美術館登場的《旅途:新進典藏作品展》,以「旅途」為題,從2015至2022年北美館新進典藏作品中,選出38位藝術家之油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置到動力雕塑等近90組/件作品,創作年代跨距達百餘年,其中有40餘組/件更是首度於北美館展出。
 
無論是物理上的距離,抑或心理精神層面的壯遊,藝術家如何觀看這個世界、如何感受時間、看見人、遇見人,以及洞見他所身處的時代及未來,透過此次展覽我們也將開啟一段未知的旅途。
北美館近七年來經購藏或捐贈獲得500多件作品,今年也陸續透過不同主題推出各式展覽,包含「洪瑞麟:掘光而行」、「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」等,而此次展覽同樣聚焦北美館新進典藏作品,由林宣君策劃,透過四個子題為觀賞索引,邀請觀者想像自己是一位旅行者,隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像,激盪對作品的多重觀看與思考。

「旅途:新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit:北美館)

「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作;「別樣的時光」此區作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察;「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身,展出藝術家的自我描繪,以及對人的凝視與關懷之作;「回看日常」則帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常,包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索,以及民間信仰、文化交融的旅途。
 
「旅途:新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit:北美館)

「旅途:新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit:北美館)

值得一提的是,在踏入展場前,率先映入眼簾的會是一張空房間的巨幅照片,那是1983年北美館即將完工時還空著的典藏庫房,今庫房已裝載逾5300件的典藏作品,一如台灣美術史的脈絡也將逐步拼構成一道道迷人的風景軌跡。

這次我們整理出其中 8 件亮點作品,讓大家在不曾老去的藝術作品中感受千變萬化的外在與內在風景,一同啟程上路吧。


「旅途:新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit:北美館)

亮點作品1:睽違36年再度公開展示!臺灣首代西畫家啟蒙石川欽一郎
 
自1986年在北美館「石川欽一郎師生特展」展出後,睽違36年再度公開展示,臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎(1871–1945)的《天津佛國租界》(1921)、《英國泰晤士河》(1922)、《江上》(1925 – 1940)、《朝鮮內金剛長安寺》(1940 – 1943)等其於各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫。

石川欽一郎,《英國倫敦泰唔士河》,1922,水彩、紙,25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
亮點作品2:跟隨王信的視角,重回七零年代的霧社
 
藝術家王信的《訪霧社》(1972 – 73),是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師,對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切,赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發,於1972 – 73年間兩次返臺拍攝賽德克族部落,以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格,將自己對原民生活的理解影像化。該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪,接續回臺灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏,前後分批入藏共50件,本次從中擇選11件作品組成影像敘事。


藝術家王信《訪霧社》展覽現場照。(Photo Cedit:Chris Chen)
王信,《訪霧社》,1972 – 73,銀鹽相紙,16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
亮點作品3:李明則以傳統民間信仰照見日常記憶
 
李明則的《葫蘆問》(2014)寬近六公尺,為其近十年來最大尺幅之創作。其作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲,藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓,以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面,細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。


「旅途:新進典藏作品展」展場一景,照片中央為李明則作品《葫蘆問》。(Photo Credit:北美館)
李明則,《葫蘆問》,2014,壓克力顏料、畫布,260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
亮點作品4:徐瑞憲,漂流在童年記憶的瓷燒紙船
 
徐瑞憲的《童河》(1999)為其早期裝置作品,以瓷燒製成的64艘船,隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動,再現藝術家童年時於河邊放玩紙船的記憶。透過此作品不只述說城市發展的脈絡,亦爬梳台北信義區的發展史。


徐瑞憲作品《童河》展覽現場照。(Photo Cedit:Chris Chen)
徐瑞憲,《童河》,1999,機械裝置,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
亮點作品5:王雅慧,在光影的時空廊道旅行
 
王雅慧 《旅行者》(2019)將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上,使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽,形成一個時間、影像和物件的流動空間。投影機打出的動畫影像,遊走在平面與空間感之中,同時在光影的呼應之下,形成一種巧妙的時空感。

王雅慧,《旅行者》,2019,單頻道錄像裝置(黑白,無聲)、白色木板、透明玻璃、水彩紙,29分12秒。臺北市立美術館典藏。(Photo Credit:臺北市立美術館)

展場一隅。(Photo Cedit:Chris Chen)
 
亮點作品6:李國民以攝影作品傳遞「沒有符碼的訊息」
 
從1992年開始攝影師生涯,拍攝過無數建築與空間的李國民,此次展出他曾在2016年北美館《舞弄珍藏對照記》聯展中首度亮相的「一痴三十年」無相攝影系列(1985-2015),這是他透過丟棄的底片片頭翻拍而成的作品,5個系列橫跨了三十年,從照片中可照見他內在世界不斷探索攝影的旅程。

李國民作品「一痴三十年」無相攝影系列展覽現場照。(Photo Cedit:Chris Chen)
 
亮點作品7:陳萬仁,不停向前游動的人生
 
走進漆黑的小房間裡,這是藝術家陳萬仁的作品「深邃而璀璨的憂鬱」,此錄像裝置以無限循環的方式持續播放,讓大眾感受到泅水的人們緩緩流動於各樣姿態,或像是日復ㄧ日的循環,也照見了生活裡的無能為力。

陳萬仁的作品「深邃而璀璨的憂鬱」展覽現場照。(Photo Cedit:Chris Chen)
 
亮點作品8:涅爾茲.維爾克,如潮汐般沒有止境的日復一日
 
涅爾茲·維爾克(Nils Volker) 1979年生於德國,此次展出的作品「十二」是藝術家於2016年受北美館邀請於「物理」展出的現地製作。他透過12 個包覆空氣的藍白塑膠帆布,喚醒大眾的集體記憶,同時亦結合電腦散熱風扇,讓帆布經緩慢充氣變大、再坍塌縮小,如此反覆循環的有如生物般呼吸的動態變化韻律,創造出一個有如潮汐般沒有止境的觀賞時間向度。

涅爾茲·維爾克作品「十二」展覽現場照。(Photo Cedit:Chris Chen)

王福瑞(1969 –)《電磁音景》(2012)為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置,觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移,才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音,為臺北城市各處音景的重新詮釋。(Photo Credit:臺北市立美術館)
 
參展藝術家:
石川欽一郎、三宅克己、王坤南、劉新祿、鄧南光、陳德旺、顧福生、王信、李小鏡、郭振昌 、楊世芝、李茂成、倪再沁、林柏樑、蘇旺伸、李明則、郭娟秋、李安成、顏頂生、吳政璋、周慶輝、黃致陽、徐瑞憲、楊炯杕、王福瑞、葉偉立、王雅慧、李子勳、李明學、涅爾茲‧維爾克、謝牧岐、陳萬仁、黃海欣、吳建瑩、鄭崇孝、蕭珮宜、陳郁文 
 
《旅途:新進典藏作品展》
展期:2022.08.13-2022.11.06
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室                   

編輯/Christine Chen

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