在黑盒子裡的空間戲法
除了來自香港的開幕表演《電紫兔／克》的新媒體音樂演出，讓聲響結構出迷幻的空間外，台灣的藝術培養皿──台北藝術大學領軍的《未來聲響》。
如果不滿足於由聲響所建構出的虛幻空間，曾被《衛報》（The Guardian）評論為「試驗劇場真實本質的前鋒」的英國模仿狗劇團（Imitating the dog），則更具體地以《謀殺雷克曼》開啟數位影像與劇場敘事空間結合的可能性。
故事敘述一樁醫院中的離奇謀殺案，抽絲剝繭出人們隱藏在內心深處的慾望、仇恨、邪惡等情感，透過電影、動畫與現場表演等方式，舞台成為畫框，表演者的身體與科技影像結合，甚至也形象化地成為另一種視覺奇觀。最有意思的是，隨著劇情的推演，你會搞不清楚自己究竟是在看電影還是看劇場，但其實劃分這個也毫不重要，反正《謀殺雷克曼》既貼心地順著好萊塢賣座模式：謀殺、犯罪，避免讓觀眾感到無聊，也兼顧了作品在形式上的實驗創新，台南人劇團藝術總監蔡柏璋說：「影像的素材既迷幻又富詩意，同時滿足喜愛細膩寫實表演和迷離抽象視覺感受的你/妳。」
老梗不只是梗
一個梗之所以會成為老梗，除了因為它夠經典，也因為它說出了人類的共性。你絕對不能否認「科技來自於人性」這句廣告詞，即使追求技術的超越，也不能政治不正確地忘記「人作為主體」所應該關切的情感，表演的初衷、藝術的本質依然是創作者念茲在茲的準則。
從物理空間出發，曾經拍攝倒立先生黃明正的紀錄片的導演周東彥，從西班牙詩人羅卡的詩作〈給空的空間的夜曲〉發想，與編舞家周書毅合作《空的記憶》。在上周末（10/12～10/14）建構記憶的虛與實，透過5個能自行運行的巨大屏幕，抽離了敘事，在表象與內裡間詩意地呈現記憶的斷裂與流動。
如果你錯過了《空的記憶》，只好把這個表演從記憶中抽離徹底成空，當作沒這回事才不會心碎難過。忘了回憶，放棄思考，讓身體成為主要接受器。《第七感官2─感官事件》，更關注在「人」的思考，讓觀眾實際走上舞台，表演者引領觀眾進行肢體上的互動，在舞台的互動數位燈光中，突破感官的框架與侷限。編舞家謝杰樺指出，透過把部份的權利轉讓給觀眾，不但可以增加表演本身的不可確定性和有機性，更可以讓觀眾對於劇場本身有更切身的「感官」體驗。
除了《第七感官》外，藝術節中唯一一場南下高雄駁二演出的《身體輿圖》，是由新媒體舞蹈家蘇文琪與「臺灣聲音教父」王福瑞、當代受矚目視覺藝術家吳季璁等人共同創作，在燈光、聲響等各種互動裝置中，放大屬於人的感知，投射出各種情緒意念，當舞者孤身一人痛苦、陰鬱地泅泳在影像的汪洋大海裡，你可以看見空間如何影響人的行動，而行動又如何再造空間，藉由科技媒材對身體的變形，在極具張力的肢體動作下，重新省思當代的身體。
編輯撰文/張慧慧
