2023第23屆台北雙年展將於11/18至明年3/24舉行。（Photo Credit：台北市立美術館）
2023台北雙年展展覽主題為「小世界」（Small World），策展團隊從全知視角移開，採取截然不同的路徑，深入探討個人日常生活中，被世界不斷變化的演算法所調節的感官體驗及內在焦慮，並探詢嶄新詩學的潛能。他們希望透過展覽，呼籲人們消除因長期不信任而越加了無生氣的體制疲態，並重拾對衝突和災難的清晰感，它們雖被巧妙掩藏，卻持續滲透到我們的器官、習慣和土地之中。
2023台北雙年展主視覺，設計：Wkshps（紐約）。（Photo Credit：台北市立美術館）
＃展場搖身一變Music Room
音樂與音樂表現形式在本屆雙年展中扮演要角，除了作為一種文化能量和表演張力，同時也和其他視覺藝術的表現形式相輔相成。本屆雙年展特別將其中一個展廳改造成「Music Room」，由巴勒斯坦建築師 Elias 和 Yousef Anastas 創立的建築公司 AAU ANASTAS Studio 操刀設計。開幕週期間，策劃獨立音樂廠牌的「音樂廠牌賞聽會」，邀請廠牌主持的音樂人親臨分享經營的心路歷程，以及介紹代理藝術家的作品。
dj sniff，《變形器》，2023，複合媒材，尺寸依場地而定。2023台北雙年展委託製作。（Photo Credit：dj sniff）
當中包括泰芮特馬力茲（DJ Sprinkles) 的 Comatonse Recordings、朱利安亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock 的 YesNoWave Music、張惠笙和奈傑爾布朗 （Nigel Brown）的聽說，以及王啟光的先行一車。
本屆雙年展更於展期間邀請 3 組音樂人，規劃 3 場以音樂為主題的計畫，包括來自洛杉磯／日本的 dj sniff、印尼的朱利安亞伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock ，以及台南的「聽說」，他們將在雙年展期間舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等活動。
首波計畫將由 dj sniff 推出「前DJ」，於 12 月 11 日至 17 日在 Music Room 舉行為期一週的開放工作室，邀請來自英國新堡的瑪莉安雷札伊（Mariam Rezaei）、多倫多的 SlowPitchSound 以及台中的 DJ 誠意重三位唱盤藝術家，與 dj sniff 本人連袂展開精采演出，Music Room 也將陸續公布更多活動。
赤瀨川原平，《無題》，1987。（Photo Credit：赤瀨川原平、SCAI THE BATH HOUSE）
Huguette Caland，《自畫像（Bribes de corps） #58》，1973，布面油畫，128.3 x 88.9公分。（Photo Credit：Huguette Caland Estate）
＃藝術家對談創作理念
開幕首週 11 月 18 日、19 日將舉辦「藝術家對談」系列邀請多組參與者分享他們的創作理念，並就其藝術實踐進行交流，包括 dj sniff、娜塔莎薩德爾哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）、薩米亞哈拉比（Samia Halaby）、賴志盛、鮑藹倫、王衛、亞歷山大普羅文（Alexander Provan），以及特別嘉賓泰芮特馬力茲（a.k.a. DJ Sprinkles）。
同時，台灣藝術家李俊陽將與神仙老虎狗樂團帶來現場表演，作為李俊陽參展作品《七彩迷魂妙靈儀》的部分環節；此次雙年展匯集了多組裝置作品，藉以追溯李俊陽過去數十年的創作歷程。
Natascha Sadr Haghighian，《心．坎》，2023，聲響裝置、PVC雕塑、換能器，尺寸依場地而定（共6件）。2023台北雙年展委託製作。（Photo Credit：Natascha Sadr Haghighian、Photography by Max Schneider）
定居紐約的 93 歲巴勒斯坦裔抽象畫家暨學者薩米亞哈拉比（Samia Halaby），被公認為是電腦動態藝術的先驅，本屆雙年展將展出一系列她從 80 年代開始在 Amiga 電腦上編寫的一套應用程式，並用其創作動態繪畫。該程式將電腦鍵盤轉化為「抽象畫琴鍵」，經由藝術家與其他合作者的互動及即興彈奏，創作出隨著音樂旋律蔓延繽紛色彩的數位繪畫。
開幕週期間，哈拉比將赴台與印尼藝術家朱利安亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’）一起在現場表演動態繪畫，她也將與香港重要錄像藝術家鮑藹倫進行藝術家對談。
Samia Halaby，《雨》，1992/2019，使用Windows作業系統編寫的動態繪畫，6分32秒。（Photo Credit：Samia Halaby、貝魯特/漢堡Sfeir-Semler畫廊）
＃台灣藝術家亮點作品曝光
除了精彩的公眾活動與 Music Room 計畫，19 件全新創作和委託製作也將於雙年展亮相，其中包括藝術家楊季涓、許村旭及劉艾真的全新創作。
楊季涓長期探索人與地方、物件以及事件間的心理關係。她透過雕塑及聲音裝置作品表達細膩的情感，伴隨個人經歷和記憶，邀請觀眾踏上一段親密的敘事之旅，並對我們置身的環境提出詰問。《你的淚痕是我未來的眼淚》是藝術家為本屆雙年展而作的全新委託聲音裝置，試圖將微小生物的聯想和夢魘的恐懼轉化為實體化的陶器雕塑，伴隨著這些小物件彼此碰撞時發出的聲響，反映了對焦慮及恐懼所歷經的掙扎。
楊季涓，《你的淚痕是我未來的眼淚》，2023，聲響裝置、陶瓷、黏土、色粉、釉下彩、不鏽鋼、鏈條、動力設備、動力裝置，尺寸依場地而定、20分鐘。 2023台北雙年展委託製作。（Photo Credit：楊季涓）
擁有多年紀實攝影經驗的許村旭，展出於 1986 至 1998 年的攝影系列《當我們同在一起》，捕捉台灣這十年間各個變幻莫測的時刻及關鍵事件，記錄了台灣社會的騷動變化和民主進步的歷程；不僅可見到突兀和庸俗的微觀時刻，亦有歷史意義和重大轉型的宏觀視角。這些照片體現了他對社會荒謬性的敏銳洞察。
許村旭，《當我們同在一起系列1-工人秋鬥 》，1996，150 x 225 cm。（Photo Credit：許村旭）
台裔美籍藝術家劉艾真以研究作為創作基礎，編寫出虛構的敘事作品，藉以駁斥關於過去和現在的主流論述；《海底之地》（2023）是《粉紅肉渣的凱薩密碼》系列的最終章，此系列作品歷時多年，透過各種媒介和新技術為流離海外的女性勞工權益締造另類網絡。
劉艾真，《海底之地》，2023，4K高畫質雙聲道錄像，27分30秒。（Photo Credit：劉艾真、阿姆斯特丹Upstream畫廊）
另一精彩作品，為定居紐約的台裔美籍藝術家歐宗翰於疫情期間創作的一系列攝影作品，細探圖像產出所涉及的複雜機制，包括照片與光學之間密不可分的關係，並藉由孩童的純真視角，時刻提醒著自己需對微小事物保持好奇心。
歐宗翰，《觀景者系列》，2021，明膠銀鹽相紙，35.56x27.94公分。（Photo Credit：歐宗翰）
編輯／沈佩臻
