從2017年以愛情為主題的《創作像海洋，愛你像光》、2018 年訴說寶藏巖如台北平行時空的《又在這裡，又在那裡》、2019 年有著烏托邦色彩的《野景》，寶藏巖光節每年都邀請許多藝術家，以山丘上過去的眷村、現在的藝術村肌理為構想創作。
當我們思考城市的記憶，如何在時代需求與保存間找到平衡，寶藏巖凝聚當地居民、駐村藝術家，彼此相互影響、共生共存的關係，大概就是其中溫暖的實踐。邁入 10 週年之際，今年的寶藏巖光節回望初衷，以「相依的總和」命題，凝視累積的相互陪伴，邀集了16組藝術家及團隊「現地創作」，其中有不少皆曾經駐村於此，與寶藏巖有著親密的連結。
此次作品呈現五大面向，快跟著我們一起走入這座藝術小丘的羊腸小徑，來場探險吧！
1. 劉秋兒、邱承宏、高德亮呈現寶藏巖傍山臨河的依偎
寶藏巖聚落裡可見山河相鄰，南面的新店溪是劉秋兒今年一至三月「機車獨行計畫」之地。他獨自一人或騎機車、或徒步的方式繞行於山林、城市，並將路上的景緻製作成錄像裝置〈窮繞-新店溪流域〉，紀實著前往未知面向的軌跡，以身體力行丈量出生命現況。
劉秋兒的〈窮繞-新店溪流域〉此外他也對新店溪一代的岩層有深入研究，此次也展出他過去曾於溪畔撿拾的石頭，以及跨越新店溪的「福和橋」過去四周尚未林立高樓的景緻。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村、PeilingLin）
而當我們由寶藏巖俯視河流，那片沖積出的沙洲則是邱承宏渡河探查的地景所在，他以外來種「小花蔓澤蘭」作為創作源頭，發展出裝置作品〈福和寶藏〉探討河流、地形與生物之間的敘事關係。
邱承宏的〈福和寶藏〉將過去居民運用軍事碉堡、磚瓦、新店溪鵝鑾石建造屋舍的歷史，結合戰時被引入亞洲作為掩護遮蔽物的「小花蔓澤蘭」，呈現人與植物間的關係。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
行至蜿蜒小徑的高點，高德亮建構的〈時而有影〉眺望著都市光亮，透過光與單面反光鏡的交互作用模糊建築的內外空間，藉此觀看聚落與城市的依存面貌。
高德亮創作的〈時而有影〉位在「邊境廣場」，藝術家認為這空間本身就十分具藝術性，因此以鏡面低限度介入空間。藉由鏡面反射模糊建築內外，使部分建築如隱形般消失，想像過去建築被拆除的樣貌，與今日保存狀態形成對照。作品白天映射著河岸市景，夜晚點起燈則展現完全不同的韻味。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
2. 謝佑承X王中原、成若涵重現歲月的承載
歷經居民開拓、遷徙，寶藏巖的空間伴隨著住民更替而有所變化，作品承載著歲月，也紀錄著藝術家此時的觀看方式。
「半樓廣場」現在是許多人喜歡眺望城市的觀景平台，殘破的牆垣過去也曾是某個人的家，謝佑承 X 王中原的〈圓垣不絕〉從這裡的牆面與破口開始，蒐集在寶藏巖中不同的空間線條，以壓克力板、鐵材創作，讓斷裂的時空在此重新交會。
「我們想呈現這裡過去曾是室內，但現在變成室外『觀景狀態』的轉換」謝佑承說，在夜晚踏上半樓廣場，殘缺的線條與燈光，帶給人過去與現在兩種維度時空交錯之感。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
把日子重回 60 年代，當時還有火車行駛到公館，車站就在寶藏巖山下的汀州路上。擅以剪紙的成若涵進行歷史爬梳、在地探勘與田調訪問，將故事以鐵雕鑄成影，順著舊有萬新鐵路的方向，展示出過往光景及今日繁榮，宛若時光迴廊。
在汀州路人行道旁長達100公尺的公共藝術〈城南紀事，台北既視〉，是成若涵以剪紙表現手法，呈現台北「城南」不同的風景。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
3. 吳修銘、陳松志、不歸鹿、朱淑宛、羅智信x鄭任翔，採集寶藏巖中的風土與人情
在 2011 年公告為文化資產後的寶藏巖，仍是日常與共的場域。藝術家在村落中探索、採集，將人的故事與生長在此的植物轉譯為藝術。
吳修銘的互動裝置〈說一道彩虹〉收集村內居民口述故事，以數位程式分析出口吻中的色彩與頻率，在展覽期間邀請來訪觀眾與裝置互動，與在地住民的光譜融合成色彩豐富的彩虹影像。
吳修銘的〈說一道彩虹〉透過收音筒收錄環境的各種聲音，並將其轉化為牆上投影的色彩，低音頻將呈現偏藍色系，高音頻則偏紅色系。（Photo Credit：PeilingLin）
陳松志的〈無題-TPE〉藉以透明玻璃、明鏡與人造水晶石構成，探索著物質在時間、空間中的穿透、映照與折射，反映著現代人在媒體屏幕中的多重身份、視角以及慾望的無垠擴張。
陳松志的〈無題-TPE〉映照著「山城53屋頂平台」上依傍山林、遠望河流的景緻，室外空間隨著時間各有不同的樣態，反映著觀者、物的觀看與空間位移。（Photo Credit：PeilingLin）
不歸鹿與朱淑宛皆以採集植物為本，再製或翻鑄的創作脈絡，呈現出介於真實與虛假的狀態，探討與地貌自然共存的命題。圖為朱淑宛製作的《在還在的時候》。（Photo Credit：PeilingLin）
寶藏巖過去有著說不完的故事，而現在，是不是也有許多我們「看不見」的人事物？藝術家羅智信、鄭任翔以此為發想，他們在寶藏巖的閣樓青年會所二樓和與之相望的房間，製作了兩扇時而開、時而闔的窗簾，訴說一段情人逝去愛情故事。
羅智信、鄭任翔〈兩個房間，一個愛情故事。〉將展場利用動力機械裝置與燈光效果打造成一個神秘空間，開開合合的窗簾與綠色植栽，過去的存在到底是真實發生還是想像出來的？（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
4. 跟著何理互動、葉澈、黃正裕、姚仲涵，一起尋光的運行軌跡
來到寶藏巖光節，必不可少去以「光」為主軸、融入地景的藝術品〈觀月計劃〉、〈夸父離日〉、〈華麗雨林〉、〈光電獸#21-痕跡掃描〉。
何理互動的〈觀月計劃〉，其裝置運用殘影留存的視覺魅力，同時展現月亮盈虧的各種姿態；葉澈的錄像裝置〈夸父離日〉講述古老神話的寓意，如同創作者本身的尋光之路；攝影專長的黃正裕，使用機械光柵動畫的作品〈華麗雨林〉，引導觀者使用沙漏操作機械平衡，詮釋個體之於環境的共存關係。
何理互動的〈觀月計劃〉建構在「綠野地」的斜坡上，邀請觀者穿梭在地形高低變化下探索。（Photo Credit：何理互動）
葉澈的〈夸父離日〉錄像裝置投射著影子，訴說夸父在死亡前身體逐漸化作大地一部分，在這僅有光與、影的空間中，作為觀者，我們的影子也被光映照在影像中，形成有趣的互動。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
黃正裕的〈華麗雨林〉在操作機具達到平衡時，機關才會開啟運作，機械光柵也會隨之上下移動，顯露不同的字詞。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
而在寶藏巖的「歷史斷面」，姚仲涵的〈光電獸#21-痕跡掃描〉在地景中設置兩條平行軸線，透過光與影的律動，使觀看者將視線注目於每個閃光變化的瞬間，同時看見此地的屋舍剖面。
姚仲涵的〈光電獸#21-痕跡掃描〉燈光由左至右閃爍，彷如掃描著「歷史斷面」。來到這裡也別忘了打開line加入「光電獸 official」，利用手機播放與之相應的音樂！（Photo Credit：PeilingLin）
5. 邀請鄰近的萬福國小、居住於寶藏巖居民共同參與的藝術活動
除了藝術家進駐，寶藏巖文化村協會也邀請同在村子裡生活、工作的朋友們，對於過往至今的點滴進行創作。鄰近村落的萬福國小，藝美科老師陳雨禾設計了一套創客課程，以「故事箱」讓孩子們探訪自己的原生家庭，蒐集共有的土地記憶，再透過傳統技藝剪紙與皮影戲，轉化為生命裡最初的共創作品。
「故事箱」計畫已來到第三年，陳雨禾老師特別分享其中一項有趣的故事：他們曾在「校史室」中發現建校時寫給社區中「神明」的公文，希望請神明移駕至他處，剛好在這項計畫中，透過與孩子與長輩交流的過程，發現去年某位新生家旁的小廟，供奉的正是那位移駕的神明。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
在「涼棚」下的〈寶藏〉是在地居民與藝術家們共同創作的燈飾作品。（Photo Credit：寶藏巖國際藝術村）
《2020 寶藏巖光節》除了上述藝術作品，還邀請到擅長運用手邊素材延伸創作皂類、蠟燭的「那個製研所」、以傳統窗花發想工藝品的「自愛ZIAI Studio」，每週更有延伸限定活動！9/19 至 11/8 乘著秋日微風，和家人朋友相依前來，踏著光漫步同遊！
編輯/林沛伶
