身處在這千變萬化的世界,無論人事物都必須擁有多種的能力,超越界線,運用創意引領風潮,成就新的生活型態。從創作的角度來看似乎也是如此,這幾年來,我們看見許多跨領域的融合實驗藝術 x 設計環境 + 建築,交錯組合,吸引大家的目光,也為當代創作增添豐富的能量。

藝術家 Olafur Eliasson 因視覺藝術創作而享譽國際,他的作品以環境、空間及光線與科技為主軸,融合繪畫、建築、機械、影像等,將自然元素帶入藝術,設計出獨特的想像世界,將人們帶往深層美學體驗。( Photo credit : olafureliasson ) 
 
「創作」的面相變得更加寬廣,就藝術來說,除觸動視覺外,能引發大眾五體知覺的能量共鳴作用更是明顯。觀者們能夠更身歷其境,甚至與作品互動讓自已成為作品的一部份,而其中,最能將這個概念發揮淋漓盡致的代表性的人物就屬來自丹麥的藝術家 Olafur Eliasson 莫屬。近期韓國三星美術館舉辦藝術家 Olafur Eliasson 所舉辦的個展《 The parliament of possibilities 》,就能感受他自 90 年代開始持續迄今的跨領域創作力量! 
 
展覽現場以 Olafur Eliasson 1997 年的作品「 Ventilator」開啟體驗之鑰,像是雕塑一般的螺旋扇將現場的風撩起、擺動,用不可預期的節奏為訪客們創造一個能感受「變化」的經驗。( Photo credit : olafureliasson )
 
在《 The parliament of possibilities 》展覽中共展出了 22 件藝術家 Olafur Eliasson 的精彩創作。他認為藝術品就像是反映人們內心的一面鏡子。藉由這個展覽,希望能傳達世界處於「現在」這個時空中,時間空間感知也不斷在改變的事實。他說 :「藉由觀察,看出事物的潛能,或許我們就近而有機會邀請人們一同討論、思考彼此心中理想世界的模樣。」


在投入創作之前,你必須十分了解媒材。《 Moss wall 》便是 Olafur Eliasson 透過觀察後選用,依其植物習性於展覽現場感染觀者並於展期間不斷持續進行「現地創作」的特色作品。( Photo credit : olafureliasson )
 
從早期 1994 年作品《 Moss wall 》能看出自然元素總是 Olafur Eliasson 創作出不可或缺的角色之一。美術館牆面被鋪滿了來自於冰島地區的地衣,依據它對溫度感應的特性,讓牆面有了顏色深淺之差或氣味四溢改變,為觀者創造一個截然不同的陌生環境,刺激感官體驗。


使用多邊型的四色冰島火山岩,《 Untitled ( stone floor ) 》線條彼此銜接,排列出 3D 立體視覺效果,藉由觀者互動的方式與觀賞角度不同,為藝術創造不同的意義。

《 Rainbow assembly 》創作於 2016 年,就是個將當下時空體驗的美好示範。從黑暗空間中,出現一道水霧彩紅,這個視覺效果由燈光與水霧設備折射成型,讓空間多了一股沉靜與神祕的氣息。而作品《 The shape of disappearing time 》,透過銅片與光線折射出似菱形的黑影,像是宇宙間的行星或符號,靜謐淡然,讓觀者陷入無限想像。展出的作品都必須透過親身的體驗,才能感受現場知覺滿足的震撼,勾起過往印象的同時,也為觀者創作記憶。

如果時間可以被具體化,它的外形會什麼樣子呢? Olafur Eliasson 用作品《 The shape of disappearing time 》勾勒出光與影交織的形象,用藝術來思考消逝時間的形狀。 ( Photo credit : olafureliasson )
 
透過藝術家 Olafur Eliasson 的作品我們看見了跨領域創作的可能性,也感受到知覺體驗所能引起的環境共鳴力量有多麼深厚,《 The parliament of possibilities 》展期自即日起至 2017 年 2 月 26 日止,無論你是藝術家、設計師或是喜歡體驗的朋友,前往韓國千萬別錯過了這場精彩的展覽!
 

編輯撰文/ Arya.S.H

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