他是攝影家、古美術收藏家、建築師、日本能劇編劇,同時也是藝術評論家。誰能如此多元靈活、身兼數個身分?他就是被譽為攝影大師中的哲學家杉本博司。

受學學文化創意基金會之邀,上週日本攝影家杉本博司特地來台,為台灣首次個展「Time Exposed時光・淬鍊・影像」揭幕,大師更難得地現場親自導覽作品,與眾人分享創作中的思考與小故事。

自1970年代起,杉本博司的攝影作品即受邀至紐約MoMA、倫敦泰德美術館等知名美術館展出,為人熟知的代表作包含凝結了時間歷程的「海景」、「劇場」系列等,這些創作更屢次在國際拍場上創下高價,2007年,《黑海,歐羅呂塞/黃海,濟州島/紅海,撒法加》三聯作在紐約佳士得以188.8萬美元成交,這也是其作品目前最高價記錄,在亞洲當代攝影中無人能出其右。

  
1991 年作品《黑海,歐羅呂塞/黃海,濟州島/紅海,撒法加》,於紐約佳士得拍出188.8萬美元高價。

這次於學學白色空間展出1970年代至今50多件攝影,包含「放電場」、「海景」、「服飾雕刻」、「觀念之形」、「劇場」、「透視畫館」等系列,同時也展出杉本博司近年跨足建築、室內設計的作品,像是第一個建築設計案——2002年在日本直島完成的護王神社計劃;2009年的靜岡攝影美術館,以及今年甫完成的兩個商業空間規劃,一個是東京原宿表參道的和咖啡「金田中」,另一個則是山梨縣清春藝術村旁的「素透撫Stove」餐廳。

               
杉本博司的「放電場」系列經過 5 年研究,在暗房中利用陽極電棒接近陰極,以 40 萬瓦特電力在空中製造出磁場,並讓能量在底片上放電,燒灼出像是繪畫般的意象。


杉本博司參與的第一個建築案是位於直島的護王神社計劃,原是江戶時代就有的舊神社,也是當地人精神寄託,2002 年參考伊勢神宮風格重建完成,神社前的階梯和本殿通往地下石室的玻璃階梯都以清透的光學玻璃製作,並透過玻璃將光線導入地下幽暗的石室空間。


位於東京原宿表參道的和咖啡「金田中」可以容納 40 人,面向戶外一面擁有開闊的長13.8公尺窗戶,庭園也由杉本博司親自挑選石頭、青苔造景。 

1947年當杉本博司初抵美國紐約,一日參觀自然歷史博物館時,赫然發現當看著動物標本,若是閉上一隻眼睛看、遠近感消失瞬間,標本就會看來更加生動,這樣如相機窺探世界的方式,將遙遠虛假的場景,變得如同現在世界的實像,因此他發展出最早的「透視畫館」系列(如下圖),彷彿找到了聯通過去、能在時間裡來去自如的通道,他也因此著迷於擺脫時間的空間,他說,「攝影機是時光機器,可以穿越時空,而我就是坐在時光機裡的透明人。」



 
2007 年「服飾雕刻」系列可說是關於服裝的寫真集,杉本博司拍攝京都服飾文化研究基金會的藏品,透過一個彷彿失去重力、無時間的空間,呈現了1999年川久保玲的設計(左圖)和Dior 90 年代的服飾(右圖)。(Photo credit:Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi)

本次MOT/TIMES不僅參與了杉本大師的親身導覽、聆聽週末講座,也趁著開幕之際特別專訪到大師本人,想了解杉本博司如何開始跨界建築設計?他又如何在建築作品中展現時間的主題?更深入的專訪內容即將登場,敬請期待。 

編輯/洪佩君

「杉本博司─Time Exposed 時光・淬鍊・影像」
時間:2013.12.07~2014.09.28
地點:學學文創白色空間(台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓)

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